A-POC ABLE ISSEY MIYAKE 攜手 Tomokazu Matsuyama 透過 TYPE-XII 計畫，將繪畫轉化為可穿戴藝術織品
7 款大衣與 7 款 T-shirt，以品牌獨家布料工藝重新詮釋這位藝術家的畫布世界。
A-POC ABLE ISSEY MIYAKE 與 Tomokazu Matsuyama 正式發布 TYPE-XII Tomokazu Matsuyama 計畫，此次合作聚焦 7 款大衣與 7 款 T-shirt，將這位定居 Brooklyn 的藝術家作品轉化為可穿戴的藝術織品。系列成衣從 Matsuyama 層次豐富的視覺語言與 A-POC ABLE ISSEY MIYAKE 設計師 Yoshiyuki Miyamae 之間的對話中孕育而成，每一件作品皆將布料視為串連繪畫與服裝之間的關鍵轉譯媒介。
這個系列的製作流程從布料階段展開，而非由紙樣階段起步。A-POC ABLE ISSEY MIYAKE 獨特的物料工藝，會先將 Matsuyama 的每一幅畫重新構思並轉譯到布面之上，將筆觸、層疊結構與畫面元素悉數化為織物，再進一步建構成衣。本計畫中特別記錄兩幅作為布料開發基礎的原始畫作：「By And By Daylight」為 2023 年創作、尺幅 120 x 100 英寸的混合媒材作品，以壓克力於畫布上完成；「The True Oasis Erase」則為 2025 年作品，尺寸 49 1/2 x 43 1/2 英寸，以墨水、壓克力、collagraph、relief、engraving、jigsaw、pochoir 及 collage 等多重技法層層疊加，並以手工收尾。第二件作品的混合媒材結構，在單一畫面中交織多種印刷與手工技術，為 A-POC ABLE 提供極為複雜且具挑戰性的布料詮釋素材。
在最終呈現的系列之中，大衣採用兩種截然不同的構圖策略。有部分款式直接取材自 Matsuyama 的單一畫作，將原作的完整構圖延伸覆蓋整件衣身，彷彿以一整幅畫面將身體包裹其中。另一部分款式則從多幅作品中擷取元素重組，透過層疊式構圖，於原本互不對話的畫作之間建立全新關係。後者的手法實際上將成衣視作策展框架，將 Matsuyama 龐大的創作目錄重新混編為只存在於服裝載體上的複合畫面。
除服裝系列外，計畫的展覽部分亦透過 3 件雕塑作品引入另一重技術維度——這些雕塑皆以專為 A-POC ABLE 自家模特兒所開發的 3D 列印技術製作而成。雕塑只會在展覽開幕初期的短暫時段展出，將這項技術定位為店舖展示建築語彙與藝術家雕塑創作之間的主動橋樑。展覽空間本身亦將呈現一組動態纖維裝置，以印有 Matsuyama 藝術世界圖像的布料構成，讓服裝與其原始視覺素材在同一建築場域內並置對話。
TYPE-XII Tomokazu Matsuyama 計畫現已於 A-POC ABLE ISSEY MIYAKE / KYOTO 與 ISSEY MIYAKE MARUNOUCHI 登場，並將自 7 月 8 日起陸續拓展至 ISSEY MIYAKE / PARIS、ISSEY MIYAKE / NEW YORK 及 ISSEY MIYAKE / MILAN。同期展覽則將於 7 月 9 日在 ISSEY MIYAKE / NEW YORK 與其相連的 MADO 畫廊空間（地址為 45 Madison Avenue）開幕，一直展出至 8 月 31 日；其中 3 件 A-POC ABLE 3D 列印雕塑僅會於 7 月 9 至 12 日開幕期間限定展出。
