M+ CHANEL 高級策展人 Silke Schmickl：打造亞洲前衛電影新時代
「開創者那一代可以親眼見證自己作品在當下依然迴響不絕，而年輕藝術家則得以真正認識屬於自己的一段歷史。」
第三屆 M+ Asian Avant-Garde Film Festival（AAGFF）影展，在 CHANEL 的支持下，於 5 月 31 日圓滿落幕。歷時三天的放映、音樂與現場表演，從藝術創作原則與地緣政治議題兩個層面深入探討「空間」。焦點節目包括《Lamya Gargash x Vivian Wang: Tracking Nomadism (Live)》全球首映——這部全新委約的現場電影計劃由 CHANEL 贊助；同場還有 Rirkrit Tiravanija 的互動乒乓裝置，以及 Nam June Paik 與 Xu Bing 多部里程碑式作品的放映。
踏入第 3 年，AAGFF 已穩固成為亞洲最具影響力的實驗電影與動態影像平台之一，匯聚區內獨立導演、藝術家與創意社群於同一場域。本屆主題承接去年的「時間」命題，轉而聚焦「空間」，作為一個貫通藝術創作中的構圖與視角、鏡頭技術演進，以及正在改寫當今世界的地緣政治現實的關鍵課題。以下由 CHANEL 高級策展人、同時為香港 M+ 動態影像主管的 Silke Schmickl，回顧本屆節目策劃。
「在所有媒介中，空間都是藝術創作的關鍵原則；而在鏡頭為本的媒介裡尤為耐人尋味——藝術家透過擴展電影不斷挑戰畫框界限，如今更推進到『無框』式沉浸體驗。」
本屆主題名稱為「Space Enter Shift」，意涵相當開放。你們是如何定下這個題目的？
這個題目首先是一份邀請，邀請觀眾走入影展的場域，並在自身的觀影與體驗中被「轉化」。它同時指涉科技在時間基礎藝術的創作與傳達中的重要性，並以輕巧幽默的方式，向鍵盤上三個關鍵按鍵致意：「space」代表留白、「enter」表示確認輸入或開啟新一行、「shift」則用來轉換其他按鍵。空間作為創作原則，貫穿所有媒介；尤其在鏡頭為本的媒介中，藝術家不斷在畫面邊界內實驗，從擴展電影到如今的「無框」沉浸式體驗。這個主題同時也是一個切入點，讓我們得以回應當下正在發生的全球地緣政治變動。
Larissa Sansour 的作品講述一名巴勒斯坦海盜收回殖民時期被掠奪文物的故事。是什麼促使你決定把這部作品帶到 M+？
Sansour 的創作一向以自身流亡經驗為基礎，深入探討空間的政治、社會、經濟與文化向度。她最新作品《A Sunken Tale of Losses Delayed》為她在亞洲首度放映提供了絕佳契機。被掠奪文物的返還，在亞洲後殖民制度史的脈絡裡，是極為關鍵的議題；而「船」這一意象，作為傅柯意義上的異托邦，也特別引起我們興趣。當主角設定為一名海盜時，整個觀看視角被徹底翻轉。本屆影展亦呈現多位來自西亞的女性藝術家，包括 Sansour、Samia Halaby、Basma Al-Sharif 以及 Lamya Gargash。
Xu Bing 以《Dragonfly Eyes》全片由監控影像拼組而成。你認為當下動態影像領域中，最具突破性的實驗正出現在何處？
《Dragonfly Eyes》正是一個鮮明例子，展示觀念藝術家如何不再必然親自拍攝畫面，而是從日常產生的龐大影像數據中——以 Xu Bing 的作品為例，即監控攝錄畫面——尋找新的方式進行再語境化與批判性分析。這種帶有自我反思性的創作方法，既照亮了影像過度生產的現象，也揭示其被利用與工具化的潛能，可說是當代藝術家在突破邊界方面最具前瞻性的回應之一。
Paik 的《Wrap Around the World》於 1988 年以全球直播形式首播。把這部作品帶到 2026 年重映，感覺如何？
在全球化之前的年代重新回看他對科技的樂觀想像，感受非常強烈。作品中那種烏托邦式的語調、自由不羈甚至略帶怪誕的表演，凝聚了 20 世紀末一群極具代表性的創作者，也讓我們意識到：當互聯網演變為市場驅動的工具後，我們失去了什麼；同時亦提醒我們，只要願意把人再次聚在一起對話與共創，這些可能性從未真正消失。
CHANEL 已連續三年支持這個影展；在節目策劃經常刻意迴避商業導向的情況下，你們如何維繫這段合作關係？
M+ 與 CHANEL 一直維持著友好、開放且具啟發性的合作關係。M+ 在策展內容上享有完全自主，而 CHANEL 則協助我們以更具影響力的方式講好這些故事，並把藝術家、導演、文化工作者與觀眾匯聚一堂——這對影展成功發展成為藝術動態影像的重要平台而言，至關重要。
