Kojey Radical 暢談如何改造 Lotus Emeya Hyper-GT
他將新專輯《Don’t Look Down》的概念融入這款座駕設計，並首度為品牌徽章帶來破天荒更新。
在他下週於 Royal Albert Hall 舉行首場個人專場演出前，Kojey Radical將創作觸角從錄音室延伸至全新領域，投入與 Lotus 的最新合作。
這位來自東倫敦的藝術家重新演繹 Lotus Emeya Hyper GT——這款出自英國汽車品牌的豪華運動電動車——並從他的新專輯《Don’t Look Down》汲取概念，轉化為截然不同的創作載體。
在整個企劃鋪陳期間，他一直以「Royal Blue」作為主調配色，並將同一抹色彩覆蓋於車身外觀——甚至大膽改造品牌經典的黃色徽章。Kojey 回憶，那一刻「讓這次合作不再只是另一場合作，而是真正建立起信任」。他表示，專輯主題聚焦於「壓力、可見度、恐懼、自信與聚光燈下的處境」，除了色彩，車身設計同樣圍繞「動勢」的概念構築，透過車體物料的質感與漸層，隨觀者視角變化而呈現，將專輯的情緒光譜具象為可被觀看的流動。
在投身音樂之前，Kojey 本身是一位熱衷插畫的創作者，這種多重身份的背景亦讓他今次以創意總監之姿參與其中。相比一般品牌與音樂人合作，他在整個流程中選擇更親力親為的介入方式，從早期製作情緒版與手稿草圖，到實測光線如何在車身表面折射，以回應他對「粗獷主義建築、金屬質感、深邃皇家藍、倒影、城市燈光，以及隱藏線條在壓力下顯現」等意象的靈感來源。
Hypebeast 特別走訪位於倫敦 Mayfair 的品牌陳列室，出席 Kojey Radical x Lotus Emeya Hyper-GT 的發佈現場，率先近距離欣賞真身，並與這位藝術家對談，了解整個企劃如何被一步步具體化。
Lotus
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Hypebeast：你還記得第一次接觸 Lotus 是在什麼時候嗎？
Kojey Radical：我在 Hackney 的 Hoxton Market 長大，小時候身邊根本沒有人開 Lotus，所以那並不是我會接觸到的世界。我第一次看到 Lotus，是在重播的 James Bond 電影《Spy Who Loved Me》裡出現的 Lotus Esprit，它變成潛艇的那一幕，簡直像從漫畫裡躍出來一樣。
這個品牌身上有哪些特質讓你特別有共鳴？
不少奢華品牌會給人冷漠或過度設計的感覺，但 Lotus 仍然緊扣著懷抱夢想的人。它有深厚傳承，同時又不斷向前，這與我目前的創作狀態很相近。我從來對為懷舊而懷舊沒有興趣，我在意的是如何在不失去自我認同的前提下持續進化。
我們的對話是非常自然地展開，同時我心裡也帶著一點驚訝——他們竟然願意給我這麼大的創作自由。當我們意識到彼此說著同一種語言時，這件事就不再像一場「品牌合作」，而更像是在共同搭建一個完整的世界。
你是如何把《Don’t Look Down》的氛圍帶進這次設計中的？
我們從來沒有把這次當成只是在做一個車身貼膜設計，Lotus 在客製化上的可能性幾乎是無限的，而我最不想做的，就是把專輯硬生生「貼」在車上。當然，企劃中的部分主題確實轉化到了這次設計之中，尤其是在色彩運用上。我一直在嘗試「Royal Blue」，而它與這個項目的契合度幾乎是完美匹配。
《Don’t Look Down》是一張關於壓力、可見度、恐懼、自信，以及被聚光燈直射的專輯。我希望這部車彷彿是把這些主題中的動勢與張力瞬間凝結，遠看優雅克制，走近則層次豐富、質感細膩。許多靈感都來自粗獷主義建築、金屬表面、深邃皇家藍、倒影、城市燈光，以及那些在壓力之下才會顯露輪廓的隱藏線條。隨著光源在車身上移動，紋理與漸層幾乎像是活了過來，這種變化與專輯中的情緒起伏非常貼近。簡單來說，就是想像把車放進一束實體的藍色聚光燈下，車身形體會自然發生什麼變化，又會有哪些細節逐步顯露。
可否由構思到發佈，為我們細說這個企劃的整個流程？
整個過程比大家想像的要親力親為得多。從一開始的情緒版、物料參考、色彩討論、光影測試，到內裝細節，我都希望盡全力投入，讓我對這次合作的熱忱被看見。我腦中同時在為 Emeya、Eletre 和 Esprit 醞釀各種想法，於是做了一份簡報向 Lotus 提案，還準備了一疊插畫稿件，為了嘗試不同色調，前一晚不停掃描和重印。我希望這個作品足夠獨特，甚至值得他們有一天放進博物館。過程中最令人興奮的，是看到他們如何把那些看似隨意的 2D 草圖與色票，轉化成具體渲染，精準模擬它們與車身互動的方式。這一切能夠成真，全賴 Lotus 團隊的專業與引導。
以汽車作為創作媒介，在哪些層面改變了你對自身創意的看法？
它迫使我以一種全然不同的方式去思考空間與實體。音樂是情感與聲音，而汽車是觸感，是在現實世界中移動的物件。人們在真實時間裡與它互動，從不同角度、在變幻光線與各種速度下去感受它。這讓我意識到，創意不必被困在單一領域，說故事可以存在於更多樣的媒介中。我對此充滿熱情，也希望未來能做更多相關作品。當我第一次在現場見到這輛車的那一刻，某個童年時期的夢想真的被實現了。
這次合作能正式改變 Lotus 徽章的顏色，對你來說是怎樣的感受？
坦白說，那一刻意義非常重大。對一個擁有如此歷史的品牌而言，徽章是極為神聖的領域。而正是從那一刻起，這次合作不再像一般合作，而真正轉化成一種被信任的關係。
這次合作與你以往參與的項目有何不同？
大多數合作或多或少仍然是圍繞宣傳而展開，但這次更接近擁有「作者身份」。我不是單純把名字掛在一個項目上，而是從零開始參與塑造它的情感語言。這種信任程度、對細節的講究與創作自由，令整個過程更像是與朋友共事，而非傳統的品牌合作。對我而言，這同時也是一種挑戰，因為受眾不只是聽音樂的人：汽車文化、設計文化、時尚文化的觀眾，都會以截然不同的方式閱讀細節。所以我必須創造出一個能在多個場域被理解，同時又保有真誠與本色的作品。
