2026 年 Frieze London 期間必看的 8 大藝術展覽與裝置

摘要

Frieze London 2026 將於 10 月 14 日至 18 日期間，在全城帶來豐富的展覽、裝置藝術及表演陣容。

焦點包括 Justin Caguiat、Tarek Atoui、Salman Toor 與 Issy Wood 的重磅展出。

打破傳統畫廊的界限，Slawn、JW Anderson 以及 CART Department x Kozo 進一步模糊了當代藝術、時尚、設計與公共空間之間的邊界。

隨著 Frieze London 與 Frieze Masters 於 10 月 14 至 18 日強勢回歸 Regent’s Park，這座城市的藝術熱潮已蔓延至藝博會場地之外。London 各大藝術機構、獨立畫廊與非傳統展覽空間，正為大眾呈獻一系列豐富的展覽、表演及裝置藝術。

今年的亮點涵蓋實驗聲效與當代繪畫，以至大型藝術介入，以及交織藝術、時尚與設計的跨界合作。無論你打算在參觀藝博會之餘穿梭城市探索，還是想完全避開展會的人潮，以下為你精選 Frieze Week 期間值得留意的出色展覽。

Justin Caguiat 於 Serpentine South 舉辦「Change Ringing」展覽

2026 年 10 月 8 日至 2027 年 1 月 10 日
Justin Caguiat 帶著「Change Ringing」首度亮相英國藝術機構，這場極具野心的展覽涵蓋繪畫、雕塑、版畫、聲音與影像。展覽進駐 Serpentine South，探索藝術、建築與時間流逝之間的微妙關係。當中的焦點之作包括以熱敏顏料創作的畫作，其顏色與外觀會隨環境而變幻，同場還展出鑄造成花朵與種子形態的青銅鐘。這一切構成了一個不斷演變的展覽，打破了藝術品必須恆常不變的固有觀念。

Tarek Atoui 於 Tate Modern 舉辦「Hold」展覽

2026 年 10 月 13 日至 2027 年 4 月 11 日
黎巴嫩藝術家兼作曲家 Tarek Atoui 為最新一期 Hyundai Commission 帶來了全新作品，將 Tate Modern 標誌性的 Turbine Hall 轉化為遼闊的聲音空間。這個名為「Hold」的裝置結合了度身訂製的樂器、雕塑物件、電子設備與敲擊樂，交織出一個在聲音與動態中不斷演變的管弦樂團。參觀者受邀透過聆聽與身體感官來體驗這件作品，而一系列現場表演將持續重塑這個空間。這是一場宏大的探索，展現了音樂、建築與人類互動如何融為一體。

CART Department x Kozo 於 The Peninsula London 舉辦「A World Within」展覽

2026 年 10 月 15 至 31 日 | The Peninsula London
CART Department 與 The Peninsula London 聯手藝術家 Kozo，將酒店的 6 輛豪華座駕化作流動的藝術品。在這個名為「A World Within」的企劃中，Kozo 將其錯綜複雜的視覺語言注入 Rolls-Royce、Bentley 等車隊之中，靈感源自 London 豐富的文化歷史、英國的自然風貌以及超現實影像。融合過去、現在與未來的元素，每輛汽車都成為藝術家展現奇幻世界的畫布，讓熟悉的圖案演化出意想不到的形態。這支車隊將於 Frieze Week 期間亮相，並在 10 月穿梭於 London 各處，將當代藝術從畫廊的牆壁帶到城市的街道上。

Slawn 與 Saatchi Yates 呈獻「Crane Painting」展覽

2026 年 10 月 13 日 | Doon Street Car Park
出生於尼日利亞、現居 London 的藝術家 Slawn 從來不按傳統畫廊的規則行事，今次他聯同 Saatchi Yates 帶來一場特別的繪畫行為藝術，將其創作推向工業規模。這場藝術介入在 Doon Street Car Park 舉行，結合了起重機、汽車以及藝術家極具辨識度的視覺語言，將日常的都市場景轉化為非傳統的畫布。Slawn 向來以連繫街頭文化、當代藝術與視覺奇觀而聞名，他將繼續挑戰大眾體驗藝術的場域與方式。

JW Anderson 於 Pimlico 舉辦「A Composition」展覽

2026 年 10 月 15 至 20 日
Jonathan Anderson 將藝術、時尚與設計共冶一爐，為大眾帶來由 JW Anderson 與 American Express The Platinum Card 合作呈獻的特別展覽「A Composition」。展覽於品牌的 Pimlico 旗艦店舉行，展出 Cerith Wyn Evans 的全新作品，以及 Anderson 創意圈內藝術家與創作者的心血結晶。焦點之作包括 Akiko Hirai 的陶瓷、Mary Stephenson 的畫作與 Shawanda Corbett 的雕塑。是次展覽讓大眾能近距離細賞 Anderson 與當代藝術和工藝之間長久以來的對話，將其創意視野從服飾延伸至畫廊空間。

Salman Toor 於 The Courtauld Gallery 舉辦「Someone Like You」展覽

2026 年 10 月 2 日至 2027 年 1 月 10 日
Salman Toor 於歐洲的首個個人展覽「Someone Like You」登陸 The Courtauld Gallery，匯集了自 2019 年以來創作的 19 幅畫作。這位巴基斯坦裔美國藝術家以充滿氛圍感的當代都市生活描繪而聞名，透過其標誌性的明亮綠色調與私密的室內場景，捕捉了友誼、慾望、孤獨與歸屬感的瞬間。展覽在溫柔與幽默、不安之間取得平衡，以引人入勝的角度展現 Toor 如何探索身分認同與人際連結。

Issy Wood 於 National Portrait Gallery 舉辦「Self-Portraits」展覽

2026 年 10 月 9 日至 2027 年 2 月 28 日
英裔美國藝術家兼音樂人 Issy Wood 將視角轉向內心，於 London 的 National Portrait Gallery 呈獻一系列自畫像。這些畫作是該機構 Artist Focus 系列的一部分，探索了親密關係、消費文化以及自我表達的複雜本質。透過緊湊的構圖、非一般的視角與微妙的變形，Wood 將肖像畫視為同時揭示與隱藏身分的手段。展覽提供了一個更個人的視角，讓大眾深入了解這位在繪畫、音樂與當代文化之間游刃有餘的藝術家。

Rirkrit Tiravanija 於 Pilar Corrias 舉辦「(situational awareness)」展覽

2026 年 10 月 9 日至 11 月 14 日
Rirkrit Tiravanija 帶著「(situational awareness)」回歸 Pilar Corrias，這也是他於該畫廊舉辦的第 5 次個人展覽。展覽於 Savile Row 的空間舉行，匯集了全新的畫作與表演，旨在探討英國軍事歷史與這個著名裁縫區的勞動、工藝及生產傳統之間的連繫。Tiravanija 向來以積極參與社會的創作見稱，他將畫廊視為文化交流的空間，在歷史敘事與日常的製作儀式之間牽起意想不到的連結。