單憑 Grand Palais 已經無法容納 Art Basel Paris 的盛況。作為藝術界最引頸以待的盛事之一，這項迎來第 5 屆的年度展覽，無論是在主展場、衛星展覽，還是派對上的隻言片語中，都為嶄新視角與無限可能注入了生命力。

然而，今年的展覽顯得格外迫切。因反對削減教育經費及生活百物騰貴而引發的示威活動，導致多個展會、博物館與畫廊不得不縮減週末活動。雖然這意味著主要活動戛然而止，但同時也喚醒了大眾對現實生活的關注，而這正是幾世紀以來藝術家從不畏懼直面的課題。

白盒子展覽空間外所發生的事，正重新定義我們在裡頭所見的事物。從全新的觀看方式、祖輩歷史，到重溫 Paris 自身的示威歷史，這些大多將展出至明年的展覽，探討了藝術家如何面對他們身處的世界，並對其展開全新想像。

Jenny Holzer 於 Musée d’Orsay 呈獻「J’ai Vu」展覽

展期至 2027 年 2 月 21 日。

Jenny Holzer 的文字從來沒有所謂的「正確位置」。從街頭到全球最享負盛名的博物館，這位概念藝術家數十年來一直將藝術化作對抗的工具。在 Musée d’Orsay 中，Holzer 從館藏檔案中汲取靈感，將昔日的文字轉化為巨型 LED 裝置、投影、石雕與金屬畫作，藉此與當今社會的衝突與矛盾展開對話。

Barbara Kruger 於 Bourse de Commerce 呈獻「The History of Tears」展覽

展期至 2027 年 1 月 25 日。

Barbara Kruger 在 Bourse de Commerce 展出的大型委託作品，不僅展現了她獨特的藝術印記，更體現出她對主宰我們的視覺系統的無盡探索。文字、錄像與拼貼如洪流般湧入圓形大廳，將權力、性別與疏離感等議題展露無遺。焦點之作包括她於 1996 年創作、曾為 Jeffrey Deitch 在 97 年 18 Wooster 空間揭幕的錄像作品《Power, Pleasure, Desire, Disgust》，以及散佈於空間四周、經過粗體放大處理的作家 George Orwell 與 Aimé Césaire 之睿智名言。正如她那件取材自《1984》：的地板裝置所言：「如果你想預見未來，就想像一隻靴子永遠踩在人類的臉上。」

Ibrahim Mahama 於 Fondation Cartier 呈獻「The Harvest Season」展覽

展期至 2027 年 2 月 28 日。

在 Ibrahim Mahama 的《The Harvest Season》中，昔日工業的殘骸成為了建構明日的原材料。這位加納藝術家在 Fondation Cartier 展出了多件全新及最為人熟知的裝置作品，並與九位長期合作夥伴的作品並列展出。其創作實踐旨在重塑事物，透過探討物件、建築與基礎設施如何訴說創造者的故事。其中一件備受矚目的作品是《Things Fall Apart》，這件首度亮相的裝置，重構了 Mahama 在其家鄉 Tamale 的玻璃樽工廠。

Yu Nishimura 於 Lafayette Anticipations 呈獻「Towards a Sea」展覽

展期至 2027 年 1 月 3 日。

Yu Nishimura在 Paris 舉辦的首個個人展覽《Towards a Sea》，同時也是他迄今規模最大的一次。這位日本藝術家以其柔和細膩的視覺掌控力而聲名鵲起，今次為 Lafayette Anticipations 帶來了約 50 件作品，涵蓋畫作與大型繪畫。Nishimura 從其 Kanagawa 的成長經歷中汲取靈感，並在此次展覽中轉向探索海濱的空靈特質。作品充滿豐富的情感與風景，他為畫作注入了一種奇特而迷人的美感，解開最微小時刻中的神秘面紗，帶來一場視覺盛宴。

Musée des Arts Décoratifs 呈獻「Rafael Pavarotti: Photographer」展覽

展期至 2027 年 5 月 2 日。

Rafael Pavarotti 是一位正顛覆時尚攝影界的藝術家，不僅挑戰了業界中的代表性與歸屬感，更對整體影像文化提出反思。這位攝影師為是次全新回顧展匯集了 200 件作品，從雜誌封面到廣告企劃，並與 Musée des Arts Décoratifs 的館藏搭配展出。他的影像色彩鮮豔奪目，風格極具個人特色，每一幅作品都追溯至其在巴西 Amazon 地區成長的色彩。自然環境、文化遺產與女性長輩均是他核心的靈感來源，這些元素被轉化為充滿力量、色彩斑斕的攝影作品，讓人聯想到近乎雕塑般的存在感。

Sylvia Ken 於 Cassandra Bird 呈獻「Land and Sky」展覽

展期至 2027 年 1 月 17 日。

澳洲原住民藝術家Sylvia Ken仰望星空，訴說一個扎根於土地的故事。她細緻的點畫作品描繪了自然景觀與星空家族，承載著世代相傳的重量。這些作品將 South Australia 的神聖遺址化作超越傳統風景畫的形態，在構圖中融合了祖輩記憶、土地與宇宙，其生命力絕對凌駕於純粹的華麗視覺之上。

La Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière 呈獻 OFFSCREEN Paris

展期至 2026 年 10 月 25 日。

儘管 Grand Palais 的日程被迫縮減，這座城市的許多衛星展覽仍如火如荼地進行中。作為別具一格的藝術展，OFFSCREEN 匯聚了藝術週內最具實驗性的影像裝置、攝影、電影與體驗活動，且全數在一座建於 17 世紀的小教堂內舉行。今屆展覽偏愛前衛風格，展出了 29 位藝術家的作品，當中包括 Mahama 的裝置藝術，而 Ana Mendieta 則作為主賓展出其精選之作。

Galerie Lelong 呈獻「Estampes choisies」群展

展期至 2026 年 11 月 14 日。

人體以及我們如何理解周遭世界，成為了 Galerie Lelong 群展的共通主題。這個國際三人組合——Mamma Andersson、Nalini Malani與 Alison Saar——透過精選的版畫作品，展現了三種截然不同的技術與風格，勾勒出各自的世界觀。

我們特別留意到 Malani 的作品。這位駐 Mumbai 的先鋒藝術家，其創作靈感源自她童年時期在印巴分治期間作為難民的經歷。透過神話與歷史，她挑戰了我們對過去的理解，以及其對現在的影響。

畫廊與博物館的開放時間可能隨時更改。