8 月底的假期正式告一段落，外地藝文人士紛紛湧入，也只意味著一件事：New York 的秋季藝術季已經揭幕。2026 年 Armory Show 的討論熱度正持續升溫，畫廊亦準備擺脫夏季淡季，在各大藝博會內外全力出擊。

今年秋季藝博會檔期較往年稍遲，安排在月底舉行，以避開慣常與 Fashion Week、US Open 撞期的情況，同時亦讓大家稍作休息，從 Frieze Seoul 緩過來。不過，9 月絕不冷清。

五項主要活動——The Armory、Independent 20th Century、SPRING/BREAK、U-Haul Art Fair 與 Printed Matter Book Fair——揭幕前，已有一連串出色的畫廊開幕展及重要博物館展覽率先登場，另有數個重量級展覽蓄勢待發。我們走訪全城，精選出 9 個不容錯過的展覽；不同於藝博會，它們將持續展出至下月。別猶豫，直接出發。

Pace Gallery 呈獻 Lynda Benglis 個展 KNOTTING, TYING, FOLDING

Fashion Week 當前，Lynda Benglis 的壁掛作品值得一看。畢竟，她的《Toyopet Crown》（1989）及《Vega》（1982）等作品，正是 Jonathan Anderson 在 1 月首度為 Dior 高級訂製系列操刀時的靈感來源；藝術家作品中的金屬褶襉，當時化作服裝設計登上天橋。

Benglis 自 1960 年代起便展現這份玩味而無畏的精神，並隨後極簡主義一同嶄露頭角，當時她的蠟畫使她進入藝壇視野。她捨棄低調的色調，轉而採用鮮豔色彩與直觀的表面質感。Pace Gallery Chelsea 空間正舉行的展覽，匯集她過去 50 年創作的多件雕塑，呈現她對物料實驗從不停歇的好奇心。從早期的《Sparkle Knot IV》（1972），到較近期的《Elephant Necklace》（2017），作品堪稱她所說「色彩與紋理的極致」之示範。

展期至 10 月 24 日。

Pace Gallery
540 W 25th St,
New York, NY 10001

Gladstone Gallery 呈獻 Joseph Yaeger 個展 Agita

觀看 Joseph Yaeger 的畫作，彷彿從電影中段才踏進戲院。畫中人物被去除身分、遭局部裁切，與其原本所處的環境相距甚遠；然而，觀者仍會對他們驚惶、往往難以言說的苦痛產生憐憫。這份感受會令你駐足。

Agita 展出這位備受好評畫家的新作；他向來透過私隱與欲望的概念處理作品。水彩繪於塗上石膏底料的亞麻布上，在如天鵝絨般柔和、低調的色調中泛出光彩。張力不在於靜默之物，而在於被壓抑之物——就像一段遭徹底壓抑、幾乎已無法觸及的記憶。

展期至 10 月 31 日。

Gladstone Gallery
515 W 24th St,
New York, NY 10011

Chapter NY 呈獻 Alix Vernet 個展 Landmarks

在 Alix Vernet 的冷凝器線圈雕塑中，從標牌、偶然聽見的對話與紀念碑抽離出來的語言檔案，被視為一種淨化力量。藝術家取用冷氣機部件，將鋁製散熱片刷製成華麗的文字，並以批判目光審視工業基礎設施中容易被忽略的面向，例如這些掌控空氣與舒適度的裝置。

這批作品源自藝術家站在消防梯上翻鑄建築立面與字體的經驗。她開始被冷氣機背面吸引：塵埃、濕氣、氧化、維修痕跡及多年風吹日曬都在那裏積聚，從而記錄下城市的生活軌跡。

這些機械部件不僅常被忽視，本來也不應被人看見，如今卻飾上「baby」或「boy」般溫柔的字詞。城市生態系統的基礎單元因而呈現較脆弱的面貌，也令人難以分辨損壞究竟出於刻意還是意外。雕塑無需直白說明，已承載氣溫上升與氣候政治之間的張力。

展期至 10 月 17 日。

Chapter NY
60 Walker St,
New York, NY 10013

New Museum 呈獻 Arthur Jafa 個展 I Am Tony

Arthur Jafa 在 New Museum 舉行的大型展覽，是我們最期待的博物館展覽之一，且沒有令人失望。博物館表示，這是首個「完整涵蓋他創作實踐廣度」的展覽，展出他逾 30 年來的繪畫、大型錄像及電影裝置、雕塑與檔案物件；展覽以其最廣受讚譽的作品 Love is the Message, The Message is Death（2016）及 The White Album（2018）為核心。

Jafa 的創作生涯一直追溯非裔美國人生活的不同面向。無論是音樂、經典電影、漫畫人物，甚至 TikTok 影片，他的作品都毫不迴避地凝視一個國家令人不安的歷史，以及當下對「內容」的迷戀，促使觀者即使離開博物館後，仍要面對並消化當中的一切。

展期至 2027 年 1 月 3 日。

New Museum
235 Bowery,
New York, NY 10002

125 Newbury 呈獻 Asher Liftin 個展 Recent Works

從 Canal 與 Walker 街角望進 125 Newbury，Asher Liftin 的作品猶如點描攝影：櫥窗倒影中的路人、花束，以及一列列行駛中的火車，皆化成粗粒感的快照。走近細看，點與線條流淌、顫動，偶爾幾近迸裂，流露出細緻的手工痕跡。

Liftin 的作品總有鮮明的個人辨識度。他畢業於 Yale University，取得藝術及認知科學學位，對圖像創作與圖像處理的共同投入——一種視覺錯覺——貫穿每幅素描與繪畫。這組名為《Recent Works》的作品不僅捕捉日常片刻，也以珍視的方式對待它們；每件都值得花上 10 分鐘細看。

展期至 10 月 31 日。

125 Newbury
395 Broadway,
New York, NY 10013

Solomon R. Guggenheim Museum 呈獻 Taryn Simon 個展 Father Country, I Do Love You

正如 Taryn Simon 的父親所說：「美國是世上最精彩的故事，只要你能找到一個人把它說出來。」在美國建國 250 周年的紛亂時刻，還有甚麼比 Father Country, I Do Love You 更合時宜？

Simon 追溯一名無名聯邦探員的人生。作品分為 42 個章節，配以 42 種不同顏色；她運用攝影、裝置、雕塑及錄像，喚起各種陰謀論，並一頭扎進美國生活的奇異角落，跟隨這名探員經歷忠誠、暴力與失落。她的作品概念性極強，卻並不抽象：每件作品皆源於某個特定人物、證詞或歷史時刻，牆上文字會進一步說明。

除了《Kleroterion》（2024）外，所有作品均為新作。展覽亦極為個人化，獻給她的父親——一名由政府職員轉為彈珠機售賣員的人。展覽結構仿照他與阿茲海默症抗爭的過程；其中最大型的作品，是一條蜿蜒穿過整座圓形大廳的桌球軌道。

展期至 2027 年 3 月 14 日。

Solomon R. Guggenheim Museum
1071 5th Ave,
New York, NY 10128

Jack Shainman Gallery 呈獻 Gordon Parks 個展 Voices in the Mirror

Gordon Parks 是最重要的美國攝影師之一。他的藝術將親歷歷史者的內心世界置於首位，至今仍影響我們談論歷史的方式。他曾說：「我看見相機可以成為對抗貧窮、種族主義及各種社會不公的武器。那一刻我便知道，自己必須擁有一部相機。」

藝術家同名基金會迎來成立 20 周年，並於 Jack Shainman 位於 Tribeca 的空間舉辦大型展覽，展出其 65 幅最具代表性的影像。展覽以 Parks 為 Muhammad Ali 拍攝、刊於 Life 並題為《The Redemption of the Champion》的強烈肖像定下基調，捕捉非裔美國人持續爭取平等的歷程及生活之美，尤其聚焦南方；展場亦穿插其拍攝對象、Ava DuVernay、Thelma Golden 等人的分享。

展期至 11 月 6 日。

Jack Shainman
46 Lafayette St,
New York, NY 10013

Jeffrey Deitch 呈獻 Eddie R. Aparicio 個展 Rubberneckers

Rubberneck 是指高速公路另一邊發生車禍時，駕駛者因圍觀而令車流放緩的情況。來自 Los Angeles 的 Eddie R. Aparicio 將其視為我們與災難關係的隱喻：多數時候，我們透過車窗玻璃的安全隔閡接收災難。

Aparicio 在 Jeffrey Deitch 的新展覽將 Los Angeles 的一角帶到 New York，尤其揭示當地基礎設施中的不公。展覽展出手縫新作、橡膠樹翻模、琥珀雕塑及繪畫，全部誕生於該市火災過後；藝術家從樹木、城市系統、個人紀念物及圖騰般的形式中，尋找承載前人痕跡的方式。

展覽中央矗立着《Muñecas de transmisión》，這是他為 Prospect.6 創作的 2024 年委約作品。穿上家族服飾的人偶構成輸電塔；它們最初的排列取材自 North Hollywood，但如今難免令人聯想到最初引發 Eaton 山火、現已停用的輸電塔。

展期至 10 月 31 日。

Jeffrey Deitch
18 Wooster St,
New York, NY 10013

Hauser & Wirth 呈獻 Lee Bul 個展 The Anatomy of Every Setting Sun

最後來到 Hauser & Wirth 位於 Chelsea 的空間，這裏同時是進入 Lee Bul 科幻宇宙的起點。巨大的銀色飛船《Willing To Be Vulnerable—Metalized Balloon》（2015–2016／2020）正是坐騎。這位韓國藝術家在 1990 年代憑半機械人作品初露鋒芒，數十年來持續探討烏托邦與反烏托邦、科技與人類抱負脆弱性之間的張力。

自去年簽約加入這間大型畫廊後，這是她首次在此舉辦展覽，並首度發表其三個持續發展系列的新作：Untitled (Willing To Be Vulnerable – Velvet)、Perdu, 及 CTCS. 她以珍珠母鑲嵌於濃郁天鵝絨上，描繪從爆發性的末日景觀中逃離的場景。高 7 呎的不鏽鋼半機械人雕塑佔據前方展廳，伸展着雙翼，或可說是斷裂的板狀肢體。最新展覽探索腐朽與控制，呈現人類試圖勝過自然的景象；她筆下曾經遙遠的未來，忽然變得令人不安地貼近現實。

展期至 10 月 24 日。

Hauser & Wirth
542 W 22nd St,
New York, NY 10011