Pour ce nouvel épisode de « State of Art », la curatrice new-yorkaise revient sur l’art au-delà du white cube, l’œuvre qui a ravivé sa passion et les raisons pour lesquelles 2026 s’annonce pleine de possibilités.
De retour au Japon après 19 ans passés à New York, l’artiste né à Tokyo signe une œuvre monumentale créée sous les yeux des passants de Ginza.
Deux archives constituées indépendamment se rencontrent, avec Pharrell Williams, Virgil Abloh, Young Miko, Mac Miller, SZA et bien d’autres.
Un film qui suit deux danseuses tokyoïtes à travers la vie nocturne, l’identité et le sentiment d’appartenance, où les marges de la société deviennent un espace de joie, de résilience et de solidarité.
Après la fin de sa collaboration avec NANZUKA, l’artiste japonais lance sa propre société pour mieux contrôler son œuvre et son héritage.
L’artiste, critique et commissaire d’exposition de renom revient sur Paul Thek, son engagement sans faille envers l’art et pourquoi, parfois, la meilleure réponse au bruit ambiant consiste simplement à en faire davantage.
Une exposition à venir chez albertz benda à New York, qui interroge la masculinité, le pouvoir et une planète poussée à bout.
Cette historienne et critique d’art new-yorkaise appelle à plus de poésie et moins de bruit dans l’art contemporain.
Des œuvres venues d’ailleurs pour répondre à une question : « Que se passe-t-il lorsque le monde tel que nous le connaissons n’est plus viable ? »
L’artiste revisite des symboles publics familiers pour explorer l’identité et l’héritage mexicains.
L’exposition présente des paysages vallonnés inspirés des prairies canadiennes où l’artiste a grandi.
« S’il vous plaît, plus de catalogues PDF. Trouvez de nouvelles façons de présenter les œuvres dans des environnements numériques. »
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