8 expositions et installations artistiques incontournables pendant Frieze London 2026

Alors que Frieze London et Frieze Masters font leur retour à Regent’s Park du 14 au 18 octobre, la scène artistique de la ville déborde largement du cadre de la foire. À travers tout Londres, de grandes institutions, des galeries indépendantes et des espaces atypiques présentent un programme riche d’expositions, de performances et d’installations.

Cette année, les temps forts couvrent tous les domaines, du son expérimental à la peinture contemporaine, en passant par des interventions à grande échelle et des collaborations à la croisée de l’art, de la mode et du design. Que vous parcouriez la ville entre deux visites de la foire ou que vous cherchiez à éviter les tentes, voici les présentations marquantes qui valent le détour pendant la semaine de Frieze.

Justin Caguiat, « Change Ringing » à Serpentine South

Courtesy Of Serpentine Galleries

Du 8 octobre 2026 au 10 janvier 2027
Justin Caguiat fait ses débuts dans les institutions britanniques avec « Change Ringing », une exposition ambitieuse mêlant peinture, sculpture, gravure, son et film. Investissant Serpentine South, la présentation explore la relation entre l’art, l’architecture et le passage du temps. Parmi les moments forts, on trouve des peintures réalisées avec des pigments thermosensibles dont la couleur et l’apparence changent selon leur environnement, ainsi que des cloches en bronze moulées en forme de fleurs et de graines. Le résultat est une exposition en constante évolution qui remet en question l’idée selon laquelle une œuvre d’art serait quelque chose de figé.

Tarek Atoui, « Hold » à la Tate Modern

Courtesy Of Tate Modern

Du 13 octobre 2026 au 11 avril 2027
L’artiste et compositeur libanais Tarek Atoui transforme l’emblématique Turbine Hall de la Tate Modern en un vaste environnement sonore pour la dernière Hyundai Commission. Intitulée « Hold », l’installation rassemble des instruments fabriqués sur mesure, des objets sculpturaux, des éléments électroniques et des percussions pour créer un orchestre de sons et de mouvements en constante évolution. Les visiteurs sont invités à faire l’expérience de l’œuvre par l’écoute et la sensation physique, tandis qu’un programme de performances en direct remodèlera continuellement l’espace. Il s’agit d’une exploration monumentale de la façon dont la musique, l’architecture et les interactions humaines peuvent ne faire qu’un.

CART Department x Kozo, « A World Within » à The Peninsula London

Courtesy Of The Peninsula Hotel London

Du 15 au 31 octobre 2026 | The Peninsula London
Le CART Department et The Peninsula London se sont associés à l’artiste Kozo pour transformer six des véhicules de luxe de l’hôtel en œuvres d’art roulantes. Intitulé « A World Within », ce projet permet à Kozo d’apposer son langage visuel complexe sur une flotte de Rolls-Royce, Bentley et autres véhicules, en s’inspirant de la riche histoire culturelle de Londres, de la nature britannique et de l’imagerie surréaliste. Mêlant des éléments du passé, du présent et du futur, chaque véhicule devient une toile pour le monde fantastique de l’artiste, où des motifs familiers prennent des formes inattendues. Dévoilée lors de la semaine de Frieze, la flotte circulera dans tout Londres en octobre, faisant sortir l’art contemporain des galeries pour l’amener dans les rues de la ville.

Slawn, « Crane Painting » avec Saatchi Yates

Courtesy Of Slawn And Saatchi Yates

13 octobre 2026 | Parking de Doon Street
Ne suivant jamais les règles traditionnelles des galeries, l’artiste d’origine nigériane et basé à Londres, Slawn, donne à sa pratique une dimension industrielle avec une performance de peinture inédite présentée avec Saatchi Yates. Mise en scène au parking de Doon Street, l’intervention rassemble des grues, des voitures et le langage visuel caractéristique de l’artiste, transformant un cadre urbain quotidien en une toile non conventionnelle. Connu pour faire le lien entre la culture de rue, l’art contemporain et le spectacle, Slawn continue de remettre en question le lieu et la manière dont l’art peut être expérimenté.

JW Anderson, « A Composition » à Pimlico

Courtesy Of Jw Anderson

Du 15 au 20 octobre 2026
Jonathan Anderson réunit l’art, la mode et le design pour « A Composition », une exposition spéciale présentée par JW Anderson en partenariat avec The Platinum Card d’American Express. Ayant lieu dans la boutique phare de la marque à Pimlico, la présentation met en vedette de nouvelles œuvres de Cerith Wyn Evans aux côtés de contributions d’artistes et de créateurs du cercle d’Anderson. Les moments forts incluent des céramiques d’Akiko Hirai, des peintures de Mary Stephenson et des sculptures de Shawanda Corbett. L’exposition offre un aperçu plus détaillé du dialogue de longue date d’Anderson avec l’art et l’artisanat contemporains, étendant sa vision créative au-delà des vêtements et jusque dans l’espace de la galerie.

Salman Toor, « Someone Like You » à The Courtauld Gallery

Courtesy Of The Courtauld Gallery

Du 2 octobre 2026 au 10 janvier 2027
La première exposition personnelle de Salman Toor en Europe arrive à The Courtauld Gallery avec « Someone Like You », rassemblant 19 peintures réalisées depuis 2019. Connu pour ses représentations évocatrices de la vie urbaine contemporaine, l’artiste pakistano-américain capture des moments d’amitié, de désir, d’isolement et d’appartenance à travers sa palette caractéristique de verts lumineux et des scènes d’intérieur intimistes. Équilibrant la tendresse avec l’humour et le malaise, l’exposition offre un regard fascinant sur la façon dont Toor aborde l’identité et les liens humains.

Issy Wood, « Self-Portraits » à la National Portrait Gallery

Courtesy Of The National Portrait Gallery

Du 9 octobre 2026 au 28 février 2027
L’artiste et musicienne britanno-américaine Issy Wood tourne l’objectif vers l’intérieur avec une présentation d’autoportraits à la National Portrait Gallery de Londres. Créées dans le cadre de la série Artist Focus de l’institution, les peintures explorent l’intimité, la culture de consommation et la nature complexe de la représentation de soi. Grâce à des compositions resserrées, des perspectives inhabituelles et de subtiles déformations, Wood traite le portrait comme un moyen à la fois de révéler et de dissimuler l’identité. L’exposition offre un regard plus personnel sur une artiste dont la pratique évolue de manière fluide entre la peinture, la musique et la culture contemporaine.

Rirkrit Tiravanija, « (situational awareness) » chez Pilar Corrias

Courtesy Of Pilar Corrias

Du 9 octobre au 14 novembre 2026
Rirkrit Tiravanija revient chez Pilar Corrias avec « (situational awareness) », sa cinquième exposition personnelle avec la galerie. Présentée dans son espace de Savile Row, l’exposition rassemble de nouvelles peintures et des performances pour examiner les liens entre l’histoire militaire britannique et les traditions du travail, de l’artisanat et de la production associées au célèbre quartier des tailleurs. Connu pour sa pratique socialement engagée, Tiravanija aborde la galerie comme un espace d’échange culturel, tissant des liens inattendus entre les récits historiques et les rituels quotidiens de la fabrication.