Frieze Seoul 2026 五個不容錯過的展位

儘管 8 月雨勢不穩，Frieze Seoul 2026 仍迎來晴朗天氣。這個大型藝博會回到 COEX 舉行第 5 屆活動，展期至 9 月 5 日；除了平日聚集於江南區的人潮，還有來自各地的收藏家、藝術家及參觀者湧至現場，加入盛會。

自 2021 年首度落戶以來，Frieze Seoul 已成為亞洲藝術界不容錯過的盛事之一。今年雲集來自 30 個國家的破紀錄 133 間畫廊，亦帶來幾項新安排。Spotlight 與 Material Practice 首度登場，分別聚焦長期被忽略的 20 世紀藝術家，以及工藝、當代藝術與傳統之間的對話。專為年輕畫廊而設的 Focus 則再度回歸，並首次將範圍擴展至亞洲以外。

至於今屆市況如何，仍有待觀察。不過，目前的成交顯示，市場更著重價格相對易於入手的作品，年輕藝術家及年輕收藏家亦成為焦點，為格局帶來轉變。

那麼，哪些展位值得一看？我們走進展場一探究竟。以下為你介紹 Frieze Seoul 5 個不容錯過的展位。

Caption，展位 F7

沿著 Focus 展區走道，Yongjae Lee 的《Gaehwa 05》（2026）是最先映入眼簾的作品之一。由位於龍山區的 Caption 呈獻，Lee 展出一組褐色調畫作及 Nine Elephants 雕塑，重新處理 Smithsonian Archives 的影像，包括有刺青的勞工，以及 Kim Gojong 謁見廳內的片段。作品真正的力量存在於歷史的空隙之間，並警惕我們不要輕易以為一切已有定論。整個藝博會期間，你亦可在今年與 Stone Island 合作推出的 Frieze Uniform T-Shirt 上看到 Lee 的作品。

CON_，展位 F5

Minhee Kim 在以東京為基地的 CON_ 呈現充滿故障感的作品。這個同樣位於 Focus 展區的展覽，探討「理想」美貌所承載的複雜幻想。Kim 從 1990 年代的媒體汲取靈感，包括漫畫與廣告，直面自己對這些形象的忐忑，以及渴望成為它們的欲望。完美的「PC」身體被替換成結晶化、容易失靈的軀體。這批全新繪畫及插畫作品，追問我們內心最深處關於羞恥與慾望的疑問，超越光鮮亮麗、嶄新無瑕所許諾的一切。

Mendes Wood DM，展位 B8

細微的不從舉動吸引人群駐足。Eunnam Hong 的《Bomb》（2026）以奢華與慾望的符碼掩藏威脅感。Precious Okoyomon 塑造一隻害羞跪下、手掩着嘴的熊，喚起情色、羞恥與脆弱；Josi 則以一件墨色層疊的作品引人靠近，幽暗形態召喚觀者的身體在場。Mendes Wood DM 的選材橫跨巴西及其他地區，媒介與藝術脈絡兼備，陣容完整，還包括 Laís Amaral、Lucas Arruda、Amadeo Luciano Lorenzato、Tomie Ohtake、Lygia Pape、Marina Perez Simão、Paulo Nazareth、Paulo Nimer Pjota、Mário Rubinski、Luiz Roque、Paula Siebra、Daniel Steegmann Mangrané 及 Kishio Suga。

Unaw Gallery，展位 S13

在眾多以雕塑和繪畫為主的展位之間，UNAW Gallery 展出的 Gyutae Hwang 攝影作品格外耀眼。這場個展屬於全新 Spotlight 單元，聚焦西方經典以外的現代主義巨擘，匯集這位實驗攝影先驅由 1960 年代至 2000 年代初的代表作。Hwang 的藝術生涯以探索物質性為核心，將攝影媒介的可能性推展至傳統以外。他曾說：「我為好奇心所苦。好奇心驅使我透過放大鏡窺看，而它最終帶我走到今天。」

Galerie Kandlhofer，展位 A14

首度參與 Frieze Seoul 的維也納畫廊 Galerie Kandlhofer，在展位帶來 7 位藝術家。蜿蜒的 So Young Park 金屬花卉雕塑旁，擺放一對 Paco Koenig 的鋁板油畫，值得花數分鐘細看，遊走於生死邊界。展出藝術家中較為年輕的 Paulina Aumayr，則帶來《Find a penny, pick it up. Who pays for your luck? (2)》（2026）；作品同樣探究近在咫尺卻難以觸及的救贖。