Matt McCormick 於《Long Distance Call》追溯影像的流轉餘韻
探索照片、記憶與文化符號如何在人與世代之間流傳時不斷轉變。
摘要
Matt McCormick 於 New York 的 Ruttkowski;68 推出個展《Long Distance Call》，這亦是他與該畫廊合作的首個個人展覽。
是次展覽探討影像在被不斷重複、承繼、記憶及流通的過程中，其意義如何隨時間而轉變。
展覽橫跨繪畫、雕塑、裝置、紙上作品及電影等媒介，McCormick 在其中模糊了親身經歷、記憶與文化神話之間的界線。
Matt McCormick 將於今年 9 月在 Ruttkowski;68 的 New York 空間舉辦首場個展《Long Distance Call》。
McCormick 的創作橫跨繪畫、雕塑、裝置、紙本作品及電影；在他建構的視覺世界裡，記憶、流行圖像與個人歷史往往難以分割。他長年從美國生活的圖像符號汲取靈感，而《Long Distance Call》則將焦點轉向這些圖像如何隨時間流傳並被重新塑造。正如畫廊所言：「圖像鮮少完整無缺地來到我們眼前。」它們反而會「被重複、複製、轉述，在不同的人與世代之間傳遞」，每次相遇都會累積新的意義。
這種不穩定性正是展覽的核心。McCormick 將植根於自身經驗的圖像，與從家人承傳而來、透過照片所見，或從更廣泛文化中吸收的圖像並置，卻不為兩者劃分明確的主次。
展覽亦思考圖像被創作與最終被觀看之間的距離。Ruttkowski;68 形容這段距離「既具彈性，也帶有獨特個性」；在這個空間裡，脈絡可以改變，圖像亦可能脫離最初促成其誕生的情境。
《Long Distance Call》並非嘗試讓這些指涉回復某種原初意義，而是關注它們流轉過後留下了甚麼：最終融入圖像本身的聯想、記憶與投射。
Matt McCormick 的《Long Distance Call》將於 2026 年 9 月 10 日至 10 月 17 日在 Ruttkowski;68 New York 展出。
Ruttkowski;68
46 Cortlandt Alley
New York，NY 10013
