在時尚界追求極致速度與演算法驅動的今天，BEAMS 旗下的 Vermeerist BEAMS 卻用完全不一樣的方式靜靜存在與各類時尚趨勢之中，當大眾在討論下一個 Hype 節點時，它依然堅守著那個最簡單、甚至帶點浪漫主義色彩的信條——「穿搭是一件快樂的事」。

當走進 Vermeerist BEAMS 門市，這裡更像是個關於「永恆」的策展空間。從以獨到視角精選出的 COXCOMB、Chopova Lowena 等品牌，到那些能夠跨越季節、歷久彌新的原創單品，每一件衣物在這裡都被賦予了超越物件本身的價值：它們是觸動人心的媒介，也是承載個人情感的載體。

為了真正傳遞這份尋找獨特單品的樂趣與幸福感，Vermeerist BEAMS 的品牌總監 Ms. Inuzuka 不僅堅持親自駐店，更致力於將每件單品的靈魂與魅力親手傳遞給每一位到訪者。那麼，這種不計效率、只求共鳴的品牌邏輯背後，有著什麼樣的時尚哲學呢？

接下來，我們與 Vermeerist BEAMS 的靈魂人物 Ms. Inuzuka，以及店內最為亮眼品牌 COXCOMB 的設計師 Tony Crosby 展開了一場深度對談，聊了聊他在快節奏浪潮下，如何守護那份最純粹的穿衣喜悅。

Interview with Ms. Inuzuka & Tony Crosby

HB：Vermeerist BEAMS 一直游離於潮流之外，更關注單品所承載的情緒重量。這樣的選品哲學，在這次台灣 Pop-Up 中是如何被具體呈現的？
Ms. Inuzuka：不論是BEAMS這個品牌，以及 Vermeerist 一直以來在店舖打造上所秉持的「BASIC & EXCITING」這個核心理念，這次也完整體現在品牌的選擇上。現在所集結的品牌，都是 Vermeerist 當下所重視、並具有明確魅力與個性的存在。

HB：本季的品牌組合更像是一張被精準策劃的 mood board。串聯這些選品的核心敘事是什麼？
Ms. Inuzuka：這些單品的共通點在於——讓人無法明確分辨屬於哪一個時代，卻又是在任何時代都不可或缺的存在。即使與不同品牌混搭，也能自然地融合。我認為這是因為這裡的所有品牌，都在擁有穩固核心的同時，也保有一份遊び心（玩心）。

HB：COXCOMB 在上次 Pop-Up 中表現格外突出。Tony 的創作中，究竟是哪個元素持續打動你們的顧客？
Ms. Inuzuka：在基本的版型之中，融入只有來自英國的 Tony 才能展現的幽默設計。令人不可思議地百看不膩，無論是不同顏色或不同款式，都會讓人一件接一件地想擁有，而且能夠自然融入各種風格之中。兼具壓倒性的可愛感與實用性，我個人使用了將近 10 年，依然覺得它的耐用度令人驚艷！！

HB：您總是親自駐店、與顧客分享每件作品的脈絡。在演算法主導的消費時代，這種「人」的介入，為什麼仍然不可取代？
Ms. Inuzuka：我希望每一位來到 Vermeerist 的顧客，都能在與店員的交流之中，透過服裝，哪怕只是一瞬間，也能感受到溫暖與安心。並且讓人產生「還想再回來這裡」的心情，我們一直以打造這樣的空間為目標。比起 AI，最後還是人。

HB：台灣的時尚消費者正變得越來越成熟。在這個市場中，有什麼是讓你感到意外的觀察？
Ms. Inuzuka：從台灣的 BEAMS 工作人員，以及顧客身上，我強烈感受到一種，想要打扮得可愛、想找到屬於自己風格、想探索「喜歡」的那份心情。另外，也讓我很驚訝的是，像 SIMONE ROCHA、CECILIE BAHNSEN 這些在日本尚未設有路面店的品牌，在台灣卻已經能夠看到。我覺得這也代表著，台灣是一個讓各個品牌都能感受到潛力的城市。

HB：ENVELOPE 系列有著極高辨識度——手寫地址、復古郵戳，每件作品都像承載著一段旅程。這種對郵政文化的著迷源自哪裡？
Tony Crosby：我的「ENVELOPE（信封）」系列，靈感來自一個故事——已故的英國女王伊莉莎白，曾經送給當時還是王子的查爾斯一個包。她在包的外面寫上他的名字與地址：
「Prince Charles
Buckingham Palace
London SW1
England」
當我開始發展這個概念時，我注意到我收到的實體郵件每一封都非常不同，在同一個概念之下，卻可以產生非常多變化，這讓每一件作品都變成獨一無二、無法被複製的存在。直到現在，我仍然會花很多心思去尋找不同的郵票、皮革質感與顏色，確保沒有兩件作品是完全相同的。就像人一樣，每個人都有不同的特質，不像手錶、車子或鞋子那樣可以被標準化。

HB：這次你將在現場為作品進行手繪。那個當下，你與顧客之間更像是一種什麼樣的互動？
Tony Crosby：在開始現場手繪或客製之前，我會先稍微了解一下每一位客人。我們會一起討論，決定要畫什麼內容，這其實有點像是一場小小的「個人專屬購物療癒過程」。小時候，我們的媽媽就像英國女王一樣，會把名字寫在我們所有的東西上，但在 2026 年，我相信沒有人會想把自己的名字直接寫在包包或零錢包外面，讓所有人都看得到。所以我們會試著用一些方式去「隱藏名字」， 例如用小圖案、縮寫，或是名字的變形（anagram）來呈現。通常「決定要畫什麼」這件事，反而比真正動手畫還要花時間。

HB：從倫敦、義大利到現在的東京，這種不斷移動的生活狀態，如何影響 COXCOMB 每一季的樣貌？
Tony Crosby：在東京，我養了一隻有點胖胖的吉娃娃，名字叫 Lemon，所以我其實沒有辦法像想像中那樣常常旅行。但在公園裡和 Lemon 說話，會讓我回到很平衡的狀態。我盡量不去想太多工作的事，也不會在真的需要開始之前就提前動手。這樣可以避免過度思考「可能會發生什麼」，而是專注在當下該做的事情。我通常會一口氣把事情做完、不太休息，因為一旦停下來就很難再進入狀態。而在縫製、印刷，或是餵 Lemon 吃餅乾的時候，反而會自然浮現新的靈感。

HB：從聖馬丁到影像、音樂與珠寶，你的創作橫跨多個領域。在這樣的跨度中，你如何讓 COXCOMB 維持核心一致性？
Tony Crosby：我很享受這份工作帶給我不同的情境與人。時尚產業的人，通常在安靜的辦公室裡，希望快速得到答案與明確的時程；但演員們，反而是在混亂的拍攝現場中，需要安靜與自己的空間。我從 2009 年開始參與電影工作，每一個現場、每一群人，目標都完全不同。不久前我也參與了 Paul McCartney 日本巡演的服裝準備工作。他不拍合照，也不簽名， 但有一次我去收他的演出服時，他突然問我：「你的故事是什麼？」這是一個很棒的問題，因為他想了解的是「你」，而不是聽大家說多喜歡他。已故的女王也會問類似的問題：「你從哪裡來？」這同樣是一個很好的問題，簡單，但能真正了解一個人。
幾個月前，John Galliano 邀請我去看他在東京店樓上的展覽，那是他在 Margiela 的最後一個系列。我們很久沒見，他非常開心、也很健談，他也提到很多關於打版的事，因為我們以前在聖馬丁是同一個打版班的。我還跟他說我被蜘蛛咬了，他覺得很好笑，一隻小小的蜘蛛居然想吃掉我胖胖的手指（笑）。
這次 POP UP 的所有包款與小物，我也都是親自裁剪、縫製與印刷完成的。我覺得持續親手做這些「真正的工作」，能讓我保持踏實。

HB：對於第一次走進這次 Pop-Up 的人，你最希望他們帶走的是什麼樣的感受？
Ms. Inuzuka：這次所呈現的服裝與小物，都蘊含著非常豐富的能量。當你穿上它們，會不自覺地感到開心，想出門、想見人，甚至會稍微更喜歡自己一點。如果大家能帶著這樣雀躍的心情離開，那對 Vermeerist BEAMS來說，就是最幸福的事了。

Tony Crosby：我希望台灣這些可愛的顧客們，能透過這次機會，認識我小小的世界，並且享受創作一件「世界上唯一」的作品。一件可以被珍惜一千年的作品。來的時候是顧客， 離開的時候，希望都能變成小小的公主。

在這個講求快速與大量複製的時代，Vermeerist BEAMS 與 Tony Crosby 卻選擇放慢腳步，用最純粹的雙手與真心，為每一件單品注入靈魂與故事，找回「穿搭是一件快樂的事」的溫暖體驗。如果你同样渴望尋找那份能陪伴自己長久、擁有獨一無二情感共鳴的單品，不妨親自走一趟。正如 Tony 所期待的，帶著雀躍的心情來到這裡，離開時，帶走一件能被珍視多年的專屬記憶。

Vermeerist BEAMS 台灣 Pop-Up 活動將於 4/25-5/3 在 Breeze NANSHAN 舉辦，活動期間，4/25-4/26 將由 Tony Crosby 於現場定製手繪活動，顧客可於現場購買商品，由設計師 Tony Crosby 本人當場為您進行手繪單品服務，共同創作「世界上唯一」的專屬單品。