Adam Himebauch 虛構美術館，如何成功插旗 Tribeca 實體空間？
原本只是一場行為藝術的「NYC MOCA」，如今在 Tribeca 櫥窗畫廊化為真實存在。
摘要
- 由藝術家 Adam Himebauch 虛構打造的 New York Museum of Contemporary Art，現正透過一個座落 Tribeca 的櫥窗畫廊，從概念走向實體
- 此計劃旨在重新質問藝術世界中的門檻與權力結構、現實與感知，以及所謂的聲望體系
- 其首個展覽《Is This Yours》將由常駐 New York 的藝術家 Olivia Gossett Cooper 呈獻，並於 4 月 23 日開幕
究竟是甚麼，令一所博物館變得「真實」？是尖銳苛刻的藝評，抑或一整支策展團隊？是參展藝術家的份量，還是龐大的宣傳預算？這一連串提問，構成了 New York City Museum of Contemporary Art（NYC MOCA）的核心概念——一所原本只以行為藝術形式存在的「博物館」。它的虛構身分幾乎是公開的秘密。多年來，除了零星的實體展覽外，這間館所唯一真正存在的「場域」，一直只是觀眾的想像之中——直至現在。
NYC MOCA 近日正式邁入新階段，迎來首個長駐據點：一個位於 Tribeca 核心地帶的櫥窗畫廊。這個設於 79 Walker、向公眾開放的空間，將以輪流展出形式，呈現新銳與知名藝術家的作品，而率先登場的將是 Olivia Gossett Cooper 的《Is This Yours》，打頭陣揭開序幕。
Himebauch 於 2022 年首次「開幕」這間博物館，作為其歷時一年的行為藝術計劃《Back To the Future》的一部分。在其中一個 NYC MOCA 快閃展覽《Before & Back》中，Himebauch 透過竄改檔案影像與照片，將自己的面孔與作品植入其中，營造出自己在 60 至 70 年代已是炙手可熱藝術家的假象，並順勢虛構出一所高知名度文化機構。這一系列操作成為他進一步對藝術圈威望與文化正統光環假象提出反思與抵抗的方式。
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以現階段的樣貌來看，NYC MOCA 更像是一個概念與策展平台，用以重新思考當代博物館應是甚麼形態。計劃的「董事會」成員包括 Himebauch、Tim Shopa、Andy Glass、Frank Carson 與 Francesca Pessarelli，他們希望合力繞過傳統把關者，將這扇毫不起眼的櫥窗，逐步推演成一所真正完整運作的文化機構。
「NYC MOCA 會獎勵那些『看得懂笑點』的人，同時仍然作為一所對所有人開放、實際運作的博物館——把畫廊重新想像為一個觀念，而非一個目的地。」館方表示：「真正的『藝術時刻』，發生在好奇的觀眾意識到，這間機構並不是表面上看起來那回事之際。」
博物館的首展將於 4 月 23 日在 New York Tribeca 區 Walker St 與 Cortlandt Alley 交界正式開放。為紀念這一刻，NYC MOCA 亦將推出一個周邊商品系列，把時間軸拉回據稱為其創館年份的 1992 年。
有興趣可前往 NYC MOCA 的官網了解更多資訊。
