Don Toliver 如何打造 2026 最洗腦專輯之一《Octane》
串流破 10 億、奪下金唱片認證,《Octane》很可能是 Don Toliver 至今最巔峰的代表作。帶你深入這張瞬間封神的經典專輯是如何誕生的。
Don Toliver 如何打造 2026 最洗腦專輯之一《Octane》
串流破 10 億、奪下金唱片認證,《Octane》很可能是 Don Toliver 至今最巔峰的代表作。帶你深入這張瞬間封神的經典專輯是如何誕生的。
2026 年看來將會是 Don Toliver 從串流歌單 MVP 躍升為超越 hip-hop 框架關鍵人物的一年。換個角度看,Hits Daily Double 將他的專輯列入年度最高銷量之列,與 Bad Bunny、Morgan Wallen、BTS、Olivia Dean 並駕齊驅。風格各異,受眾不同,但站在同一級距。Toliver 已不再只是 hip-hop 裏最穩定的造榜高手之一,而是正式闖進整個樂壇的最前排。
串流數據同樣說明了一切。Spotify 指出,《Octane》的播放量已突破 10 億次,這是他首張達成此成績的作品。很難說這只是運氣或曇花一現。「看到它登上 No.1,我當然很高興,但某種程度上也覺得一切早已註定。」他在我們的封面故事專訪中表示,出自《Hypebeast Magazine Issue 37》。「一切拼合起來的方式,讓我覺得這正是我推出一件精彩作品的完美時機。」這樣的底氣並非憑空而來,而是來自日復一日扎進錄音室打磨的累積。
「在職業生涯早期,我其實沒那麼肯定自己,儘管音樂聽起來不錯,」他解釋說。「隨著時間推移,跌跌碰碰之後,我在舞台上、錄音室裏都愈來愈有自信,整個人也變得更篤定。」從〈No Idea〉到〈After Party〉再到〈Too Many Nights〉,Toliver 一路都是在為此鋪墊。Octane 就是所有拼圖終於完全契合時的樣子。
在這次橫跨多個面向的訪談中,我們與 Toliver 深聊專輯如何成形。最初只是一個模糊概念,加上 2025 年初在 Miami 短短兩三星期的創作期;直到他抵達 Monterey,一切才變得更有章法。創作營、全新心境與成績壓力交織,最終催生出 2026 年最具感染力、表現最亮眼的專輯之一。有了《Octane》,答案已經相當明確:Don Toliver 暫時沒有打算鬆開油門。
最初構思《Octane》這張專輯,是從哪裏開始的?
Don Toliver: 這個企劃的概念,來自我對賽車運動、汽車,以及那整個世界的迷戀。這次特別是圍繞 Group B 越野拉力賽去發想。我迷上看車手在賽道上拚搏,觀眾則近距離貼著賽道圍觀。那種場面讓我聯想到我們在台上的狀態——當一切瘋到極致,台下觀眾全然投入、情緒失控,沉浸在自己的世界裏,那種感覺是一樣的。你在場上飛馳,周圍是拿着相機、吵鬧興奮的觀眾,瘋狂的引擎聲包圍著你,就像在他們面前演出。
是什麼啟發你,決定到 Mount Wilson Observatory 錄製專輯的一部分?
我原本想為這張專輯打造自己的裝置作品,可能是一個巨大的幾何穹頂之類,但後來心想:「那要花很多錢,也要花很多時間。」於是我偶然發現了 Mount Wilson,開始大量研究它的歷史、它代表的意義,以及[天文先驅 Edwin]Hubble 在那裏完成的事。在製作音樂的同時,我也展開了自己作為業餘天文愛好者的旅程。我在那裏創作音樂、逗留駐足,拍了很多照片和影像,最後把這一切通通融合進這張專輯。
有沒有哪幾次錄音,是特別決定了整張專輯聲音走向的?
當我到了 Monterey(加州)之後,才真正拼出這張專輯的結構。在 Miami 錄到了很多很棒的歌,但當時作品還沒出現那種推動力。
抵達 Monterey 的時候,我已經很清楚自己想做什麼:車子有了、概念有了、創作方向也大致就位,我只需要在那個心境下去完成音樂。一旦到了 Monterey,我真正看見了全貌,接下來音樂就順勢自己長出了形狀。
像〈Sweet Home〉這樣的歌曲,是在創作流程的哪個階段成形的?
〈Sweet Home〉、〈Body〉、〈Gemstone〉和〈E85〉都是在 Monterey 做出來的。
Monterey 的環境,有什麼特別之處能把這股能量從音樂裏激發出來?
那是一個非常認真的創作營。我砸了很多錢租下 Castle Creek,那棟我們錄音的房子;房子本身很美,我也付了不少製作人的費用,還在屋內搭起一個錄音室。當我進入這種模式時,會產生另一種自我鞭策。我不喜歡浪費自己的時間,不喜歡浪費別人的時間,也不喜歡浪費錢。所以只要我說要辦創作營,那就是要全力以赴。
在錄音室裏,你的創作更偏向精密規劃,還是完全跟著感覺走?
老實說,一切都得從聽到一個節奏開始。如果我喜歡那個 beat,就會立刻上去。有時是有人來現場放 beat 給我聽,我立刻就開錄;有時則是我自己先寫旋律、自己做 beat,再進去唱。但無論如何,一切都從那個 beat 展開。
在過去幾張作品中,你一直和 Teezo Touchdown、206Derek 等固定班底合作。可以談談你建立起的這個創作生態,以及你偏好與哪種類型的人合作嗎?
我就是喜歡跟有才華的人一起做事。這幾張專輯裏合作過的那些人,讓我感到很自在。我的專輯,以及合作對象的選擇,一部分是從人際關係自然發展而來,一部分則是純粹因為我單方面欣賞誰。如果我喜歡某個人,就會主動聯絡,希望一起做音樂。如果最後能收進下一張專輯當然最好;即使不能,也沒壓力,我們總能找到合適的方式。
在《Hardstone》之後,你迎來了第一個孩子。成為父親這件事,有沒有改變你對《Octane》的創作心態?
有啊,我肩上的重量一下子多了很多。對我來說,只要這張專輯做到我心目中的標準,不只可以讓我的人生變得更好,也能改變我兒子的未來。所以我帶著「一定要做到」的決心在創作,都是因為他。所有這一切背後,其實被打開的是一個更大的故事與更深的一層。
點此閱讀我們為 Don Toliver 撰寫的完整封面故事,並選購這位 Houston hitmaker 登場的《Hypebeast Magazine #37:The Architects Issue》封面刊別,於 HBX 上架販售。


















