普普藝術先鋒 Robert Rauschenberg 百年誕辰紀念：1986 年 BMW 635CSi 藝術車首度亮相 Art Basel 香港

作為 Art Basel 長達二十餘年的全球合作夥伴，BMW 於今年的香港展會上帶來了一件深具歷史意義的作品。為了慶祝美國普普藝術先鋒 Robert Rauschenberg 的一百週年誕辰，並響應「BMW 藝術車全球巡展」計畫，品牌特別將 Rauschenberg 於 1986 年創作的 BMW 635CSi 藝術車運抵香港，這也是該輛標誌性座駕首度在亞洲公開展出。

Rauschenberg 曾將這件作品稱為「可行駛的博物館（Drivable Museum）」。在創作這輛 BMW 635CSi 時，他打破了過往藝術車僅由創作者手繪的框架，成為首位將其他藝術家作品運用於車身設計的創作者。他運用標誌性的絲網印刷技術，將紐約大都會藝術博物館館藏的古典名畫直接轉印於車身兩側：左側是文藝復興時期畫家布龍齊諾（Agnolo Bronzino）約 1530 年的《年輕男子肖像》；右側則是新古典主義大師安格爾（Jean-Auguste-Dominique Ingres）的《大宮女》。甚至連車輪的輪轂蓋，都印上了古董盤的照片。這種將古典繪畫印製在現代工業量產車上的拼貼手法，不僅模糊了藝術與日常生活的界線，也展現了普普藝術中對現成物與圖像挪用的核心精神。

除了古典名畫，Rauschenberg 還在車身上揉合了自己拍攝的攝影作品。這些影像紀錄了樹木與沼澤草地，靈感直接取材自他位於佛羅里達州西海岸卡普蒂瓦島（Captiva Island）的居所——這輛藝術車正是誕生於此地。透過將自然環境的影像覆蓋於高性能跑車的金屬外殼上，Rauschenberg 微妙地拋出了對汽車工業與自然環境之間平衡關係的省思，讓這件作品具備了更深層的當代意涵。

為了讓觀者更深入理解 Rauschenberg 的創作脈絡，BMW Lounge內同時展出了圍繞其 1953 年早期大型作品《Automobile Tire Print》複刻版所策劃的精選陳列。該作品探討了移動、過程與視覺痕跡的概念，與 1986 年的藝術車形成了跨越三十年的深刻共鳴。為了進一步探討 Rauschenberg 的深遠遺產，BMW 也在展會期間舉辦了「Robert Rauschenberg 與藝術的速度」對談。

此外，結合目前正在香港 M+ 博物館展出至 2026 年 4 月 26 日的「Robert Rauschenberg 與亞洲」特展，今年的香港藝術月無疑為當代藝術愛好者提供了一個全面了解這位藝術大師的絕佳機會。