讓 Carolina Sarria 為你的另類分身精心造型
在她位於紐約的工作室裡，Sarria 暢談如何從 Vegas 擷取靈感，打造 FW26 新系列「Poker Face」，以及她如何以多媒體藝術實踐極致自我表達。
從 20 多年前移居紐約、追尋藝術事業開始，到登上自己的《Vogue Italia》封面、並與 Warhol Foundation 展開合作，Carolina Sarria 一路走向備受矚目，背後推動她的，始終是對自身願景毫不妥協的堅持。
這位來自哥倫比亞的藝術家兼設計師形容自己的創作，是在矛盾之中的一種平衡，讓對立特質彼此相遇、交融。她的系列往往從手作藝術出發，同時也非常樂於擁抱科技。以自己名字命名的品牌極具個人色彩，靈感來自她的興趣與藝術直覺，但她同時也有一支值得信賴的團隊，將這些想法具體落實。她深知傳統的重量，卻更篤信「顛覆」終究是必要的。
她在工作室接受 Hypebeast 採訪時分享道：「我的思維有點 punk，對我來說沒有什麼所謂『基本』的布料，就像也不存在什麼『珍貴』的布料。沒有東西是神聖不可侵犯的。」就像她拼貼式的設計手法，她從紐約的藝術社群、歷史上的反主流文化，以及當代過度消費的種種命題中汲取靈感。她最新的 FW26 系列「Poker Face」亦不例外，從賭博圖騰、撲克元素到以美元紙鈔摺成的摺紙細節，一應俱全。
在與 Hypebeast 的對談中，Sarria 進一步分享了她充滿張力的創作實踐，並談到身為一位「不從眾」設計師所堅信的核心價值。
你會如何界定自己作為藝術家？你的創作起點通常是什麼樣子？
我認為自己是一位跨領域藝術家。一開始我並不會直接思考服裝，而是先從藝術本身出發。我也會到處蒐集影像和拾得物，這大概是我覺得最有趣的部分之一。
當概念成形後，我就開始把各種東西收集起來、貼滿整面牆。我迷戀事物之間的並置感，最讓我興奮的是矛盾，那種衝突總是會開口說話。我總是想看到驚喜，所以會不斷疊加、操作，再繼續加料，直到完成一件混合媒材作品。
Kyle Reyes/Hypebeast
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你的新系列「Poker Face」靈感源自何處？它與你的風格有什麼連結？
我的思維有點 punk，對我來說沒有什麼所謂「基本」的布料，也沒有什麼「珍貴」的布料，沒有東西是神聖不可侵犯的。在「Poker Face」的 moodboard 上，我直接拿真的美元紙幣來玩，將鈔票摺成各種符號，再融入系列之中。你會在其中看到撲克籌碼、撲克牌圖案，還有鉚釘等元素。
這個系列，其實源自我人生中一段十分頹靡、混亂又放縱的時期。Las Vegas 的極致放肆，以及對很多人來說是一種出口的漫長夜晚——我把這一切、那種氛圍與情緒，都凝結成一個被凍結的瞬間。
所有單品都會附上一個 [AR] 標籤，你可以透過中獎遊戲去觸發這個標籤。如果你在其中一件單品上中獎，就能免費獲得另一件單品——而且是任選。我把整件事做得很有互動性，是希望「收藏」本身成為服裝的一部分，讓你可以帶著這個物件，讓它在你生命裡升華成一段記憶。
「我的思維有點 punk，對我來說沒有什麼所謂『基本』的布料，也沒有什麼『珍貴』的布料，沒有東西是神聖不可侵犯的。」
你經常在系列中使用 trench coat，為什麼特別鍾情這件單品？
Trench coat 與傳統有非常緊密的連結，不只是服裝層面，更是一種傳統生活方式的象徵。對我來說，那是一塊完美的畫布。我把藝術覆寫在 trench coat 上，是為了挑戰社會對它的既定印象，並徹底翻轉它。最初吸引我的是 trench 那種經典又不受時間束縛的氣質，它是歷史上最早出現的傳統輪廓之一，而這正是它如此富含意義之處。
Kyle Reyes/Hypebeast
Kyle Reyes/Hypebeast
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在設計時，你心目中的客人是怎樣的一群人？
我會替音樂人、rapper、rocker——也就是年輕一代——打扮，但我覺得自己真正設計的對象，是那種喜歡把「另一個自己」帶出門遛一圈的男人，就算只是不過走到街角 deli 買個東西再回家。
可以跟我們聊聊你與 Warhol Foundation 的合作嗎？
合作之後，我認識了基金會的主席。他們告訴我，這次合作是基金會最喜歡的項目之一。後來我們成了非常要好的朋友，他現在是我最親近的朋友之一。
對我來說，那是一段非常有意義的合作，前後大概維持了兩年半。他們給了我真正的 Andy Warhol 影像，由我來修復，對我而言非常興奮。我在這些作品上做混合媒材處理，加上顏色、肌理，甚至燒灼的痕跡，最後它們變成拼貼作品，再被轉化成服裝。
作為創作者，你永遠需要一支強大的團隊，以及真正相信你在做什麼的人。就像混合媒材一樣，所有元素聚在一起，才能構成一幅完整的作品。
你如何判斷作品「完成」了？
其實我從來不知道。我身邊會有人來幫我「剪輯」，有人會走進來跟我說：「我們就停在這裡。」他們會幫我做精簡版，把 50 件作品濃縮成 22 件，否則我大概永遠都停不下來。
作為創作者，你永遠需要一支強大的團隊，以及相信你所做之事的人。就像混合媒材那樣，所有元素組合起來，才能構成一幅完整的作品。當一切能如此契合，就是成功。這並不只是因為我，而是因為我的團隊，以及所有與我並肩工作的人。
你也曾推出以 Yakuza 為靈感的系列。這個主題最吸引你的地方是什麼？
紋身是一種將你永遠烙印起來的東西，是人們會帶在身上一輩子的存在。當我做研究時發現，它們遠遠不只是「紋身」，還承載了力量、忠誠與身份認同。真正吸引我的是，他們會把這些紋身隱藏起來，藏在衣服底下。於是我想，如果讓它們在衣服外面獲得一種新的生命會怎樣？於是我這麼做了，讓人們能「穿上」這些紋身與符號。
我很喜歡紋身，自己卻沒有任何紋身，但我很想穿上一些有紋身感的東西，或是把貼紙貼滿身、再把它們撕掉，因為我總是在不斷改變主意。
我相信，要忠於自己的感受與自我表達。我不會保持沉默，無論透過多少層次、形式或工具，我都會不斷說話、表達自己。
你在工作室度過的典型一天大概是怎樣的？
有時是我把所有素材攤開做 moodboard，有時是設計整個系列，或是整天盯著手機和電腦協調所有人。一旦進入設計狀態就會非常忙亂，有時我會進入一種高度專注的心境，連續好幾天、幾個星期甚至幾個月都維持著。
團隊也會到工作室來，有時是 tech team，有時是負責噴筆、刺繡、珠繡和樣衣製作的人。我喜歡在這裡做 sample，比如 trench coat 的拼貼。我們在這裡做了很多類似的東西——把賭場報紙與 rock and roll 圖案縫成貼布等等。延續這種手工技藝，對我來說非常重要。
我們會使用很多工具，從火焰槍到噴筆、縫紉機。還有一個我非常愛用的工具是 AI，它幫助我跟上生活的節奏。我會用它把設計套在 model 身上，去看整體造型與視覺效果。我很喜歡在虛擬世界裡先實驗，再回到真實世界去實作這種過程。
Kyle Reyes/Hypebeast
Kyle Reyes/Hypebeast
Kyle Reyes/Hypebeast
Kyle Reyes/Hypebeast
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最後，你覺得自己作為藝術家的「North Star」是什麼？
我對對立、矛盾，以及事物之間的並置非常著迷——那種不從眾與反主流的狀態。就像 Yakuza，他們有自己的信仰與符號體系，對自己的信念與身份極度忠誠，那種力量非常強大。
我是不從眾的人，我相信和平與愛，相信藝術、設計與社群。我相信要忠於自己的感受與自我表達。我不會保持沉默，我會在任何層次、任何形式、運用任何工具去說話、去表達。我的 North Star，或許就是自我表達。我想毫無保留地說出我想說的話，就算有一天要為此付出生命代價，這依然是我、也是我必須說出口的東西。
