為何你一定要認識 Andrea Branzi 的創作世界

今年在 Milan，Andrea Branzi 成為兩個重要展覽的焦點。一個於當地的 Triennale 美術館舉行，另一個則在較小型的畫廊空間展出他的大型燈光雕塑。

自從這位意大利建築師兼設計師於 2023 年離世後，整個業界似乎都在重新反思他所帶來的影響。策劃《Objects That Speak, a Conversation Continued with Andrea Branzi》展覽的 Deyan Sudjic 表示：「他在職業生涯中從不害怕改變主意。」「他既能在工業設計領域發揮，同時亦遊走於時尚世界之中。」

雖然 Branzi 出生於 1930 年代，但這種跨界能力在當下比以往任何時候都更切題。各大設計週早已不再只是新家具發佈會，而是匯聚多重領域、以設計作為溝通載體的大熔爐。

這亦正是展覽主辦方 Rosewood 選擇在這個文化時刻現身的原因。Rosewood 首席設計總監 Trish Luyckx 表示：「在我們的設計流程中，在地文化與歷史就像心跳一樣重要。從物料選擇，到我們為空間編織的敘事，每一個決定都由它們所引導。」

為向 Branzi 擅長打破類型界線的能力致敬，是次展覽將他的作品與多位當代藝術家與設計師的創作並置展出。

在深色調的展場內，他的 15 座穹頂形燈具高高聳立於地面之上，各自呈現獨特的紋理與質感，透過內部光源被清晰照亮。它們指向一種更具藝術性的設計語言，而這種氣質，依 Sudjic 所言，正是他作品的典型特徵。「Branzi 已超越將設計視為純粹功能的傳統觀點；對他來說，設計在尋找答案的同時，同樣也在提出問題，」他補充道。「他得以探索我們的工作與生活方式，以及我們與自身物件之間的情感連結。」

同時，在 Triennale 舉行的《Andrea Branzi by Toyo Ito. Continuous Present》則透過這位日本建築師的視角呈現 Branzi 的作品。

展覽共匯集逾 400 件作品，並非按時間順序陳列，而是以主題劃分，向 Branzi 作為思想家與學者的一面致敬。

Ito 表示：「Andrea Branzi 所處的年代，是意大利設計的黃金時期。當時的明星建築師與設計師，如 Marco Zanuso、Ettore Sottsass、Vico Magistretti、Gae Aulenti、Alessandro Mendini 和 Achille Castiglioni，都正值事業巔峰。」

他續指：「在這整個星群之中，唯獨 Andrea 更像一位思想家，而非單純的建築師或設計師。我認為，在他看來，真正去設計建築或家具本身，只是一種徒然的嘗試。因此，他一生從未為『設計而設計』。」

在這個萬事轉瞬即逝、創作往往彷彿只為迎合演算法而存在的年代，Branzi 的思維或許能讓初出茅廬的設計師，看見另一種工作方式。不只是在創作端，它也可能鼓勵喜愛設計的人，把眼光放在物件外觀之外，因其背後的方法與訊息而選擇與之建立連結。

至少在 Sudjic 看來，這正是我們都應該認識 Branzi 的原因。

「Branzi 始終保持著強烈的好奇心，並抗拒盲從現成的觀點，而這些特質至今仍在新世代之間引起強烈共鳴，」他說。

《Objects That Speak》已於 Milan Design Week 期間舉行，而《Andrea Branzi by Toyo Ito. Continuous Present》則將展出至 10 月 4 日。