Milan Design Week 不容錯過的 20 位獨立設計師
從我們的相簿，到你必追的設計師清單。
Milan Design Week 不容錯過的 20 位獨立設計師
從我們的相簿，到你必追的設計師清單。
我們離開那裡已經一個月了。這段時間我們在調整身心、消化各種想法，同時細讀各方評論。綜合種種，我們認為，針對「Milan Design Week 已被品牌攻佔」這種論調，最好的解藥，就是把那些自掏腰包前去參展的獨立設計師作品，好好介紹給大家。
我們為了尋找他們在城裡四處踩點，手機相簿也被他們的作品照塞滿。現在就為你精選出本屆 Milan Design Week 不可不認識的 20 位獨立設計師。收好不謝。
Jesse Butterfield
身在 London 的美國設計師 Jesse，早已在我們的觀察名單上一段時間。他的實踐橫跨設計與研究，常以充滿好奇心、強調流程的方式，發展為完整作品。他亦於 2023 年和同樣定居 London 的設計師 Andu Masebo、Charlie Humble-Thomas 共同創立研究取向設計團體 Computer Room。
Jane Wright
在看到 Jane 的作品之前，我們從不知道自己會想要一塊皮革地毯。這次她與 Jesse 一同在 Alcova 展出，把自己擅長的蕾絲與紡織作品帶進現場，將當代圖像語彙與傳統工藝交織出既華麗又俐落的效果。
MA-MA
由三姊妹組成的 MA-MA，根據地橫跨 New York 與 Los Angeles，由 Sanam、Laylee 與 Safura Salek 共同創立，三人皆曾效力 OMA、BIG 等頂尖事務所。她們在 2018 年成立 MA-MA，隨即開發出一系列真正意義上的「可變形」家具——例如這張躺椅，就能俐落滑展成一張日床。
304.Cage
304.Cage 坐落於 Rotterdam，由 Bram Schlangen 於 2023 年創立。我們一眼就被他們那張巨大方形日床吸引。作品刻意以略帶「敵意」的冷酷外觀抓人眼球，但實際上卻是一塊柔軟的黑色軟墊，其上壓印著與藝術家 Chun 合作設計的圖案。
Théophile Blandet
Théophile Blandet 是一位在 Netherlands 工作的法國設計師兼藝術家。如同多數 Design Academy Eindhoven 校友，他的作品高度由概念驅動，往往難以被歸類——例如那盞名為「Fluid」的燈，就必須透過一個注入裝置才能啟動。
@theophileblandet
Teo Rhe
Teo Rhe 是一位定居 Netherlands 的韓國跨領域設計師。今年他透過自己的平台 Bureau Parso，同時展出個人作品與其他設計師的項目。汲取多元文化經歷，他將現代與傳統工藝技法交織運用，創作出獨特的家具與燈具。
Sheyang Li
Sheyang Li 與 Teo Rhe 共同經營 Bureau Parso。他具雕塑感、強調手作的創作方式，背後以工程背景作支撐，材料實驗則是其實踐的核心。他處理金屬的獨特方法，在滿眼光滑完美的不鏽鋼之中格外突出——透過堆疊與組構，將這種材料轉化出完全出乎意料的樣貌。
CWR Studio
雖然 Christoph Wimmer-Ruelland 的作品多由拾得物組成，但若不細看其實很難察覺，因為完成度實在太高。他刻意不用膠水或螺絲，而是轉而研究各種繩結，讓構件彼此扣合。有趣的是，他的研究最後延伸到 Doomsday 預備族的網絡論壇，正是在那裡，社群教會他如何打出特定結法，讓作品既堅固耐用，又能在不受損的前提下拆解。
Soft Baroque
我們早已對 Soft Baroque 充滿奇想的創作方式著迷許久，因此今年在 Milan 看到他們舉辦個展格外興奮。與比利時畫廊 Uppercut 合作打造的「Ghost Kitchen」位於一樓下層展間，工作室二人組 Saša Štucin 與 Nicholas Gardner 將空間改造為一間袖珍公寓，配備完整家具與客製廚房區域。
Serim Kwack
策展人 Valentina Ciuffi 形容 Serim Kwack 充滿表現力的玻璃作品「就像一幅畫」，並將其納入個人策展《Romance of Fragility》Delvis (Un)Limited 中。Kwack 利用拾得的工業玻璃板，壓印出日常物件若隱若現的痕跡，將這種材料轉化為對生活瑣碎日常的溫柔致敬。
Akiyama Ryota
Akiyama Ryota 參與的是我們在 Milan 期間看過最精彩的展覽之一。這位定居日本益子町的設計師，以日本石匠僅靠繩索將物件固定打包的手法為靈感，發展出名為「Looping」的系列：完整的家具以繩索收邊，纏繞出宛如輪廓線條般的細節。
Studio Booboon
Studio Booboon 是由韓國設計師 Jisu Yun 與英國設計師 Richard Bone 共同創立的跨領域設計事務所，名稱取自韓文「booboon」（부분），意指細節或局部。他們在 Milan 展出的系列以邊角料和剩餘材料製作，再以自稱「3D marquetry」的手法轉化為家具作品。
Niels Raoul Boone
這只藍色洗手盆簡直是我們的夢中情物，其實 Niels Raoul Boone 的所有作品都一樣不合常規、夢幻非常。這位設計師會在金屬家具表面雕刻充滿奇想的紋樣，而家具本身也多以繁複華麗的造型呈現，完全是一位真正的金工魔術師。
Rumba Bor
坐落於泰國的設計工作室 Rumba Bor，創作靈感來自日常瑣事的美學。由 Rumpa Paweenpongpat 創立的工作室，擅長重新挖掘大量生產或被遺忘的物件——例如以舊工廠模具復生的經典 Choei stool——再透過新材質與新包裝語言，為它們打造全新的語境。
Patrice Lortz
我們真的從沒看過這樣複雜的蠟燭。由法國產品設計師兼 CGI 藝術家 Patrice Lortz 創作的這系列作品，刻意模糊實體物件與虛擬物件的邊界，造型同時呼應生日蛋糕、燭台與花束。
Lucie Gholam
具有法國與黎巴嫩背景的設計師兼工藝創作者 Lucie Gholam，擅長將古老工藝技法與當代設計語彙交織。她以永續為核心的實踐，經常探索更具循環性的材料可能性，並大量再利用建築廢料，藉此質疑我們慣用的建造方式，以及人與物件、空間之間的關係。
LS Gomma
LS Gomma（亦即 Joel Muggleton）對橡膠的運用，早已讓他成為我們名單上的常駐愛將。他在 Paris 的工作室主要使用聚氨酯橡膠與金屬網，由 LS Gomma 親手製作，每一片橡膠板都像是一幅立體的空間繪畫，成為整個實踐的核心。這種材料語彙也已成為工作室標誌，今年同時亮相於 Salone Raritas，以及由 Uppercut 主辦的個展。
Napalosa
我們最初是在演算法推送中看到 Napalosa 那些毛茸茸的燈具，一看就上癮。此後一路關注這間由 Nelly Bellegarde 於 2021 年在比利時 Antwerp 創立的工作室，而它的聲勢也持續水漲船高。
Electric Architects
從 Milan 的展況來看，大概可以說吸煙主題正強勢回潮。也許是這座城市的氛圍，讓不少設計師都把與吸煙相關的題材搬進作品裡，而這股趨勢確實相當明顯。其中一個有趣例子來自 Electric Architects，他們打造了一系列以「The Vice」為名的吸煙物件；我們最愛的是 The Vice Sentinel——一只大型、多臂的煙灰缸裝置。
Joshi / Greene
Joshi / Greene 把一個簡單概念轉化為建築細節，在 Convey 展覽的居住空間場景裡發表他們的 Rail System。這條沿著整個房間延伸的軌道，可安裝對應配件，包括鏡子、層架、椅子、時鐘、花瓶與衣架，以「一件物件、一個步驟」的方式，逐步改造整個空間。
