Art Production Fund 帶領 Frieze 走出展位，進駐全城公共空間
Frieze Projects 強勢回歸洛杉磯，八大精選藝術作品免費看，無需門票。
摘要
- Art Production Fund 呈獻《Body & Soul》，作為 Frieze Projects——與 Frieze 合作推動的公共藝術項目——的全新企劃
- 是次展覽於城市各處帶來 8 組全新裝置與現場表演，以公眾參與為核心，打破傳統菁英式觀展門檻。
- 參展藝術家包括 Dan John Anderson、Polly Borland、Cosmas & Damian Brown、Kohshin Finley、Shana Hoehn、Amanda Ross-Ho 及 Kelly Wall。
Frieze Projects 回歸 Los Angeles，於城中多個角落植入一系列全新藝術作品。作為 Frieze 與 Art Production Fund（APF）共同打造的平台，這項計畫構成本屆藝博會的重要公共藝術板塊的公共藝術項目，透過委約 Los Angeles 藝術家創作，將藝術觸角向更廣泛社群延伸。今年的主題項目名為《Body & Soul》，匯集 8 組表演與裝置，從存在、連結、身體性到儀式感多重維度展開探索。
在展場外不遠處的足球場上，Amanda Ross-Ho 首度發表「Untitled Orbit (MANUAL MODE)」「，以長時間行為形式冥想「勞動」：藝術家將於開放時段持續推動一個高達 16 呎的充氣地球。附近，澳洲攝影師 Polly Borland 亦揭開「BOD」「的神秘面紗——迄今為止她尺幅最大的一件雕塑。作品以鋁鑄造，高達 7 呎，將她標誌性的柔軟裹覆造型推展成既脆弱又帶壓迫感的在場姿態。
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木作藝術家 Shana Hoehn 則在「Deadfall」中嵌入飄浮人形——這是她首件以城市行道樹計畫提供之榕樹木材雕刻而成的大型公共雕塑，喚起城市生態中枯朽與蛻變的意象。延續早前於 Jeffrey Deitch 個展的關注熱度，Kohshin Finley 帶來「The Piano Player」：一系列陳列於展示盒架上的大型陶質器物；同場 Dan John Anderson 亦展出兩件玻璃與青銅雕塑——「Threshold」及「Terra Seer」，以圖騰語彙探觸光與陰影的互動。
離開會場範圍，Kelly Wall 以「Everything Must Go」喚醒 Westwood Village 一座沉寂已久的報攤，以玻璃製成的「雜誌封面」填滿整座結構，並在一週期間逐步消失。最後，由雙胞胎藝術家 Cosmas & Damian Brown 帶來互動噴泉裝置，邀請觀眾以觸碰參與，其間煙霧與聲景在可重新排列的金屬容器之間流轉。
《Body & Soul》現正展出至 3 月 1 日。同場 Brown 兄弟將於 2 月 28 日主導特別青年工作坊，作為 APF「Art Sundae」項目之一，並將最終延伸為藝術家與兒童共同創作完成的公共藝術裝置。
