2026 不容錯過的美術館/博物館重磅展覽
從 Daido Moriyama 到 Björk,全球各大機構正傾注場地與檔期,為徹底改寫各自領域的藝術家舉辦重量級展覽。
來到 2026 年,各大美術館及博物館橫跨歐洲、北美與亞洲,正積極策劃以展覽為核心,重新檢視藝術史書寫與作品尺度。全年節目以重量級回顧展、首度大型個展與針對重要藝術家的專題研究為主軸,從 Marcel Duchamp 久違重返 MoMA,到 Tracey Emin、Daido Moriyama 及 Anish Kapoor 橫跨整個創作生涯的展覽皆包括在內。另一邊廂,多間機構亦將場地與檔期投放予徹底改寫不同範疇的藝術家,包括 Dan Flavin 帶有建築感的光線裝置、Marina Abramović 的行為藝術實踐、Mariko Mori 科學驅動的沉浸式裝置,以及 Fondazione Prada 帶來 Arthur Jafa 與 Richard Prince 的雙人展。
不同於一般主題群展,這些企劃更著重深度、歷史脈絡,以及對個人及合作實踐的長線對話。以下精選 11 場 2026 年度必看的美術館展覽,以規模、意義與館方投入程度見稱。
Dan Flavin:Grids
2026 年 1 月 15 日至 2 月 21 日
這是一場專注呈現Dan Flavin 1970 年代中期「格狀」光線作品的精選展覽,回到那個螢光燈、重複結構與建築式精準度成為其創作核心的關鍵時刻。作品以貼近 1976 年原始陳列的方式再度安放於空間之中,突出作品的尺度、位置與題辭,讓觀眾看見其嚴謹的形式語言,以及隱藏其間的個人關係網絡。
David Zwirner
519 W 19th St
New York, NY
Daido Moriyama:Retrospective
2026 年 1 月 31 日至 5 月 10 日
橫跨逾 60 年創作,這場大型回顧展展出超過 200 件作品,勾勒出Daido Moriyama鏡頭下粗獷、強烈反差的戰後日本視覺。展覽透過照片、錄像與歷年出版物,梳理他如何與城市生活、大眾媒體與影像再製交織互動,並確立其在純藝術、出版與街頭攝影之間模糊疆界的關鍵地位。
Foto Arsenal Wien
Arsenalplatz 1, 1030
Vienna, Austria
Arthur Jafa and Richard Prince:Helter Skelter
2026 年 5 月 9 日至 11 月 24 日
總部設於米蘭的 Fondazione Prada 將於威尼斯場館舉行雙人展,把Arthur Jafa 與 Richard Prince聚首一堂,並於威尼斯雙年展開幕同日亮相。由策展人 Nancy Spector 主理,展覽透過一連串主題對照,讓兩位藝術家的作品正面對話,細緻梳理他們在影像創作、作者身分、種族議題及美國視覺文化上重疊的關注與長年執念。同場亦首度公開兩人之間一段未曾曝光、持續延展的創作交流,使展覽同時成為比較研究與長期對話紀錄。
Fondazione Prada
Venezia, Ca’ Corner della Regina
Santa Croce 2215, 30135
Venice, Italy
Tracey Emin:A Second Life
2026 年 2 月 27 日至 8 月 31 日
這是迄今規模最大的Tracey Emin 展覽,匯集逾 90 件橫跨繪畫、雕塑、霓虹、紡織、錄像與裝置的作品。策展團隊與藝術家緊密合作,梳理她數十年來以自白為核心的創作如何在愛情、創傷、疾病與求生之間層層展開,將此刻同時視為一次回望,也是一次重生。
Tate Modern
Bankside
London SE1 9TG
United Kingdom
Marcel Duchamp
2026 年 4 月 12 日至 8 月 22 日
這是超過半個世紀以來,北美首個大型Marcel Duchamp 回顧展,重新審視這位徹底改寫現代藝術進程的關鍵人物。展覽按時間脈絡鋪排,從早期立體派繪畫到 Readymades,以至後期觀念計畫,一路延伸至當代圍繞作者身分與意義展開的討論。作品涵蓋繪畫、雕塑、電影與出版品,全面勾勒其深遠影響。
Museum of Modern Art
11 W 53rd St
New York, NY
Derrick Adams:View Master
2026 年 4 月 16 日至 9 月 7 日
這是首個完整回顧Derrick Adams 創作生涯的展覽,集合超過 100 件繪畫、雕塑、拼貼與裝置作品。Adams 從流行文化、黑人藝術史與日常休閒汲取靈感,構築繽紛多彩的休憩、遊樂與想像場景,將展廳轉化為以喜悅、自主與文化記憶為核心的沉浸式空間。
Institute of Contemporary Art, Boston
25 Harbor Shore Dr
Boston, MA
Marina Abramović:Transforming Energy
2026 年 5 月 6 日至 10 月 19 日
展覽於威尼斯雙年展期間開幕,亦恰逢她 80 歲生日,Abramović 成為首位在 Gallerie dell’Accademia 舉辦大型個展的在世女性藝術家。展覽回望她數十年來以耐力、儀式與「在場」為主軸的創作,並將其行為藝術放入當代藝術與威尼斯歷史的雙重脈絡中重新審視。
Gallerie dell’Accademia
Campo della Carità
1050, 30123 Venice
Italy
Björk:Echolalia
2026 年 5 月 30 日至 9 月 19 日
這場由三組裝置構成的沉浸式展覽,進一步將Björk 的視聽語言延伸至美術館場域,讓觀眾率先感受她即將發行的新專輯,同時呈現向已故母親致敬的作品。展覽以劇場式手法鋪陳,將音樂、儀式與裝置交織成一場多感官體驗,回到聲響、記憶與環境三者的交會點。
National Gallery of Iceland
Fríkirkjuvegur 7
101 Reykjavík
Iceland
Anish Kapoor
2026 年 6 月 16 日至 10 月 18 日
為慶祝 Southbank Centre 成立 75 週年,這場里程碑式回顧展重新檢視Anish Kapoor 與 Hayward Gallery 之間長年的合作關係。展覽以巨型雕塑、「虛空」作品及全新大型裝置,佔據整個館內空間及戶外露台,透過極致的物料與工程實驗,回應重力、感知與身體等命題。
Hayward Gallery
Southbank Centre, Belvedere Rd
London SE1 8XX
United Kingdom
Mariko Mori
2026 年 10 月 31 日至 2027 年 3 月 28 日
Mariko Mori 相隔二十多年後在日本舉行的首個大型展覽,匯聚其職業生涯中的裝置、錄像、雕塑及檔案資料。展覽將量子物理、佛學、神經科學與全球神話融會貫通,鋪展成一場沉浸式旅程,思考人類、科技與環境責任之間的關係。
Mori Art Museum
Roppongi Hills Mori Tower
6-10-1 Roppongi, Tokyo
Japan
Sophie Calle
2026 年 11 月 13 日至 2027 年 5 月 2 日
展覽選在Hamburger Bahnhof 慶祝成立 30 週年的週末揭幕,Sophie Calle 個展以一系列受柏林城市與館舍昔日火車站身份啟發的新作為主軸。Calle 以將自傳、監視與親密關係編織進創作而聞名,是次展覽成為博物館周年節目的核心,亦有多件新作將納入永久館藏。
Hamburger Bahnhof
Invalidenstraße 50–51
10557 Berlin
Germany



















