「Zero 10」為 Art Basel Miami Beach 開啟數碼藝術新篇章

重點摘要

• Art Basel 正式推出Zero 10，這個全新的數碼藝術與新媒體板塊，並率先於現正舉行的 Miami Beach 博覽會亮相
• 由 Eli Scheinman 擔任策展，集合 12 間國際參展單位，作品橫跨生成藝術、機械人、3D 列印、光藝術等多個範疇
• 這個全新板塊亦預計於 2026 年在即將舉行的香港及 Basel 博覽會登場

Art Basel Miami 歷來話題不絕，今年亦不例外，因為Zero 10這個全新的數碼與新媒體藝術企劃，已迅速穩坐本屆博覽會最不容錯過的重點之一。由 Eli Scheinman 主理策劃，集合 12 間國際參展單位，以雄心勃勃的框架重塑大眾對此類創作潛力的想像。

這個企劃的推出，緊接 2025 年《Art Basel & UBS Survey》調查——當中顯示數碼藝術在整體銷售額中急升至第三位，幾乎追平雕塑。如今在實體博覽會中取得一席之地，意味著當代收藏風向及藝術機構對新媒體作品的態度正出現關鍵轉向，並計劃於全球多個重點博覽會亮相，包括即將舉行的 Art Basel Hong Kong 及品牌旗艦展。

「很多收藏家與觀眾一聽到『數碼藝術專區』，就會預設那裡只會有巨型螢幕和影像作品。」策展人 Scheinman 向 Hypeart 表示。除了少數以屏幕為主的亮點作品——例如 Joe Pease 於 Nguyen Wahed 推出的新作、Ix Shells 與 Fellowship 及 ARTXCODE 合作的〈No Me Olvides〉，以及 Maya Man 與 bitforms 合作、以 Depop 數據為基礎的紅腳趾計劃——大部分創作其實都具備極為鮮明的實體在場感。「而我在 Zero 10中的一項工作，就是透過這些作品與計劃，把真正顛覆既有想像的藝術家與畫廊聲音放大。」他補充。

這個企劃在命名與概念上，均借鑑自0,10——由 Kazimir Malevich 主辦、載入 1915 年藝術史的一場經典展覽。正如當年的展覽一樣，Zero 10同樣抱持徹底革新的精神，把數碼藝術視為當代創作版圖的自然延伸，而非被孤立出來的一個旁支類別。

由 Beeple 備受熱議的〈Regular Animals〉、Larva Labs 將布料質感印刷與 NFT 配對的實驗，到 Mario Klingemann 與 Onkaos 合作的生成式翻牌裝置，皆將焦點鎖定於媒材層面的無限可能。同場亦有 Visualize Value 呈現 Jack Butcher 的〈Self Checkout〉，把「賣藝術」本身變成一種藝術行為，而 Pace Gallery 帶來的 James Turrell 作品，則把視線重新牽引回「Light and Space」系譜的光影魅力。

這種風格多元的陣容，某程度上也呼應 Scheinman 本人走進藝術圈的非典型路徑。儘管他原本主修政治生態學，並一度打算投身永續農業領域，他坦言：「其實我一直很想與科技共事，同時以各種截然不同的方式，參與文化與藝術。」其後他開始與企業家 Kevin Rose 合作，涉足多個以科技、文化與消費為核心的項目；到 2021 年，二人共同創立 NFT 藝術平台 PROOF，成功獲得 5,000 萬美元融資，為逾 100 位藝術家推出作品。

如今坐鎮這個板塊前線，Scheinman 依然堅守對數碼藝術社群的承諾。「這裡幾乎每一位藝術家與畫廊主，都是我合作多年的夥伴。」他表示，「支撐我保持踏實的，是很清楚我們正共同建構這個生態系統。」