HYPEBEAST 專訪 Leo王最新單曲 MV《朋友朋友》藝術家 Sic Lee
「一個好的藝術家應該是不斷精進自己，且必須嚴肅看待自己的作品。」
今回，所要介紹的藝術家是近期與 Leo王合作《朋友朋友》MV 的藝術家 Sic Lee，深受美國卡通《Beavis and Butt-head 癟四與大頭蛋》影響的他，喜愛透過幽默、諷刺的批判手法結合時下話題與流行文化，2015 年開始就陸續進行創作，也曾為台灣樂團如馬克白（《她》，2014）、輕晨電（《一切都沉睡了》，2015）製作動畫 MV。
近期的他正在學習刺青，HYPEBEAST 今番就前進 Sic Lee 友人的刺青工作室當面進行專訪，並與他聊聊近況：
目前的工作內容？
「插畫接案跟學習刺青。」
當初怎會想學刺青？
「其實有這個想法已經很久了，我就是喜歡畫畫，刺青也只是用另一種形式作畫。」
畫風有因此作出轉變？
「多少會有一點，刺青還要考慮在人的皮膚上呈現是怎麼樣的，部位以及形狀都要考慮到。就跟有些圖印在 T 恤上不一定好看，圖好看的 T 恤可能怎麼搭配都怪怪的。」
Sic Lee 的圖像創作以簡單線條做主要輪廓的勾勒，陰影畫法更是取材於中世紀木刻版畫之手法，而創作的內容能發現許多關於鬼怪神話或是宗教寓言的元素，他表示在搜索靈感時很愛欣賞來自文藝復興時期的畫家 Hieronymus Bosch，最知名的畫作為備受後世所推崇的《The Garden of Earthly Delights》。
以三幅畫為分界，打造天堂、人家、地獄，穿梭在此三界的筆下造物代表著超脫世俗的驚人想像力，畫下所暗藏的靈魂能量至今仍持續影響各個領域，而 Sic 正是其中之一。
「其實我的畫風自此仍未定型，也尚未到達完全滿意的階段。」Sic 如此回答關於創作轉變的提問，過去能見到他創作的四格漫畫與單圖配上對話框的詼諧，如今就以單圖像搭配發文狀態或命名作配襯，或許外人會去猜測其中變化的原因，但經過 Sic 的言語之間能發現他始終如一，只是想做好自己，畫自己想畫的。
插畫，現在對你的意義是什麼？是什麼在推動你作畫？
「插畫對我來說就是分享想法的媒介，我也喜歡用插畫來跟大家交流。現在是一有想法就想要把個它畫成畫，有時後手邊沒有工具畫就先把它記在手機裡。」
會與台灣其他插畫師進行作品上的交流嗎？
「在 IG 上的交流有，之前在擺小誌的時候也有看到很多創作者，但都不太好意思主動去打招呼。」
你是如何看待商業合作的？
「商業合作沒什麼不好的，畢竟要有錢才能繼續創作，順便可以磨練心智。」
關於《朋友朋友》，能否分享一下這次的合作契機？創作過程又是如何？
「主要是因為剛好認識導演郭佩萱，以前還蠻喜歡出去喝酒和玩的，所以才有這次的機會。當時她就問我 Leo王的新歌 MV 有沒有興趣？我就說當然有啊！之後簡單的開過一次會後就開始執行了，Leo 也都有參與，MV 裡的舞蹈就是他提供的，之後就是把自己關起來專心畫畫了。」
對於這次合作，Sic 看得雲淡風輕，他很感謝努力獲得肯定，但回過頭來我們就是繼續討論刺青。一次的成功就只是一瞬煙火，如何細水長流或將才是至關重要的。
近年，不少新銳藝術家橫空出世，透過諸多媒介展示自我，給予世界更為多元的發展維度；另一方面，新銳藝術家所面臨到的考驗或將更趨嚴苛，就如「現代文明病」般，身心靈層面都將面對更多「內外在環境」之課題，相信不少人會捫心自問：「那一個好的藝術家該是怎麼樣？」
「我認為一個好的藝術家應該是不斷精進自己，且必須嚴肅的看待自己的作品。」
這個回答，顯現出了 Sic 對於自己作品的謹慎態度，他也說道他其實每天都習慣作畫，但沒到一定程度的喜愛，他是不會主動分享作品的，對於時事上的批判創作僅是個人興趣，並非刻意阿諛，而這也顯現出他創作下的天真爛漫。
過往與藝術家的訪談之中，關於「藝術 – 商業」之間的鏈結一直是我渴望探索的方向，每位藝術家的的回答都代表著一個時間的印記，或許在未來這個答案會有所改變，但當下的回答既然成了一個事實，而一個事實又將在不同時間點影響到部分的人。
如今 Sic 選擇嘗試刺青，與好友 York Yeh 拜師學藝，將其化為延續自己創作生涯的其一選擇：「畢竟畫畫是自己很愛的東西，所以一定會想繼續畫下去。」
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