專訪新北市美術館館長賴香伶：打破傳統邊界，將當代藝術化為正在生成的城市文化介面

隨著臺灣城市美術館的浪潮興起，座落於三鶯新生地的新北市美術館（NTCAM）正以一種極具野心且充滿生命力的姿態，重新定義藝術與大眾的邊界。曾在台北當代藝術館、C-LAB 擔任重要推手的賴香伶館長，帶著她深厚的實驗性策展底蘊，試圖將新美館打造成一座「傾聽的美術館」。在 2026 年即將登場的重量級國際展覽《未竟家園》（暫定）前夕，Hypebeast 特別專訪賴香伶館長，深入探討這座全新的文化地標，如何在全球化與人類世的雙重挑戰下，成為串聯在地記憶與國際語境的關鍵介面。

過去在帶領台北當代藝術館與 C-LAB 時，您不斷推動前衛與實驗性的計畫。這次接任新北市首座公有美術館的館長，您將如何把這些前衛的營運經驗，注入新美館「全民美術館」的核心定位中？面對近年臺灣城市美術館的興起，新美館該如何發展出對當代社會具有意義的機構實踐？

我過去在不同美術館系統中的工作經驗，確實都和「實驗」有關，但那不僅止於封閉性的實驗，而是由實驗到平台（from lab to hub）的理念轉換。實驗並不只是形式上的前衛，也不只是年輕、酷或跨界而已。對一座美術館來說，真正的實驗，是能不能重新理解自己與社會的關係：美術館如何傾聽一座城市？如何讓藝術不只是展示在白盒子裡，而是成為人們重新感知生活、理解彼此與想像未來的方法。

新北不是單一中心的城市，而是由山、海、河流、工業區、移民社群、老街與藝術家工作室共同構成的複雜有機體。因此，「全民美術館」對我來說，不是把所有展覽做得簡單一點，而是讓不同背景的人都能在這裡找到進入藝術的路徑。這也是我們一直強調的「傾聽的美術館（Attentive Museum）」，一座願意傾聽、回應，並與社會一起工作的美術館。對我而言，新美館的影響力更關乎它能否長期支持創作、保存記憶並持續提出問題，讓藝術成為城市共同思考的一種方式。

新美館在空間規劃上非常有野心，例如設立了「探索基地」等共同學習空間。您期望三鶯新生地這個場域如何連結多元社群，讓「參與和協作」成為真實發生的文化行動？

三鶯新生地這個區位對新美館非常重要。它位在鶯歌溪與大漢溪交會之處，周邊涵蓋陶瓷、藍染、老街、河岸以及工業與居住社群。這樣的條件，使新美館從一開始就置身於城市之中。「探索基地」發展出一種開放的運作方式，透過展覽、講座、工作坊與社區合作，讓參與逐漸成為日常。

例如，我們於開館一週年之際辦理了《太陽能飛行博物館》升空實驗行動，作為國際大展「托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙」的重要延伸。這項行動結合了藝術創作、環境思考與公眾參與，邀集在地學校、社群團體與居民加入，近 900 位民眾共同攜手完成了這件大型裝置作品。我期待新美館未來能逐漸形成一個文化網絡，從館內延伸至河岸，從地方技藝到當代創作，在不同尺度之間建立持續的連結。

破除人類中心主義：以《未竟家園》直擊生態與社會痛點

新美館在 2026 年的展覽脈絡非常引人入勝。上半年探討萬物共生，下半年則緊接著推出由金宣廷及館內策展人黃香凝共同策展的《未竟家園》（暫定）。這個展覽試圖回應當下社會急遽變遷中的哪些痛點？

2026 年我們希望透過策展探討幾個重要的議題，永續即是其中的核心。上半年的「托馬斯．薩拉切諾：共織宇宙」邀請觀眾重新感知人類與非人存在之間的關係；下半年的《未竟家園》（Homelessness (working title)）則把問題推向更迫切的當代現實。在科技、文化與社會的急遽變化下，我們與傳統的地方感及歸屬發生斷裂。同時，氣候變遷迫使物種進入不適生存的環境，所謂的「家園」已不再是穩定不變的地方。展覽並不指向單一的末日敘事，而是試圖打開新的想像空間，凸顯重新思考關係性連結的必要，召喚一種新的共存理解。

這次展出名單非常亮眼，包含了 Mark Bradford、徐道獲（Doho Suh）、Francis Alÿs 等國際藝術家。您期待他們的介入，將如何引導我們重新將自己置入一個互相支持的生命系統中？

這些藝術家的創作，往往透過材料、行動、空間與身體經驗，展開對政治與社會結構的回應。我們習慣將自然視為沉默的背景，把非人生命視為可利用的資源，並將災難視為遠方的事件。《未竟家園》所希望打破的，正是這種長久以來根植於人類中心視角的觀看慣性。藝術提供了一種重新理解世界的方式：人類並非立於生命系統之外的主宰者，而只是其中一個脆弱且與萬物相互依存的節點。

面對人類世的挑戰，美術館最重要的不是宣稱自己能解決危機，而是創造一個讓複雜問題得以被感知、被討論的公共場域。當代藝術未必能提供明確答案，卻能改變我們理解問題的尺度，使環境變遷不再只是抽象數據，而是轉化為與身體感知及倫理思辨密切相關的課題。

新北經驗的全球雙向輸出

作為一位長年支持臺灣藝術史研究與國際對話的推手，您如何平衡這種「從在地走向全球」的文化對話？新北市的獨特經驗，又該如何成為國際藝術語境中不可忽視的聲音？

我一直認為，「在地」不是「國際化」的對立面。真正具有深度的國際對話，往往正是從具體而獨特的地方經驗中生成。新北市的特殊性在於它並非單一形象的城市，傳統工藝與現代製造業並立，也持續經歷快速的都市變遷。這使得新北得以提出不同於全球城市單一視角的當代想像。

從開館展《基進城市》到《棉線與石頭》及《未竟家園》，新美館始終在進行一項重要工作：將地方經驗置入更廣闊的歷史與全球結構中重新閱讀。對新美館而言，國際性並不只是將國外藝術家引進臺灣，而是一種雙向的翻譯與對話過程。透過這樣的交流，國際藝術家得以在新北的文化脈絡中產生新的回應，同時，新北的歷史、材料與生活經驗，也得以成為國際當代藝術討論中持續對話的重要聲音。

展覽情報：《未竟家園》（名稱暫定 / Homelessness）

展期預計為 2026 年 12 月 19 日至 2027 年 3 月 28 日。本展由知名韓籍國際策展人金宣廷（Sunjung Kim），現任首爾善宰藝術中心總監與新美館展覽企畫部主任黃香凝（Anita Huang）偕同策展。展覽聚焦人類與非人所共同面對的「無家可歸」危機，透過反映生態與社會政治議題多重面向的藝術介入，推動面對人類世挑戰時的集體回應。預計展出陣容匯聚了全球頂尖當代藝術家，包含美國抽象大師 Mark Bradford、韓國裝置藝術家徐道獲（Doho Suh）、比利時觀念藝術家 Francis Alÿs、韓國藝術家金成桓（Sung hwan Kim）與金泓錫（Gimhongsok），以及臺灣藝術家王佩瑄、黃迦與安聖惠等人，聯手打造一場極具震撼力的視覺與思想對話。