疫情期間之身心靈淨化！HYPEBEAST 精選 8 個線上音樂 Live Show 頻道
收錄 NPR Tiny Desk、COLORS 等更多值得你停看聽的音樂頻道！
相信很多熱愛音樂的朋友們還沈浸在 「One World: Together at Home」演唱會愛與感動的餘溫之中，反復品味著音樂串流平台上關於它的原聲專輯。這場特別的演唱會讓歌迷們體會到，原來足不出戶看演出也能收穫幸福和激動。音樂家們開始接受未經修飾的聲音和在家在線演奏的樣子，獨自在客廳或家庭演播室的表演亦能打動千千萬萬的聽眾。
而在此之前，一些致力於舉辦小型音樂現場的 YouTube 頻道早已誕生，它們沒有大型舞台的燈光與音效，有的甚至沒有觀眾，但這並不影響它們的魅力。此番 HYPEBEAST 盤點了 8 個值得各位觀看的音樂 Live Show 頻道，也許是你在歌荒之時，欣賞專業錄音室和大型演唱會之外美妙音樂的不錯選擇。
#1
NPR Tiny Desk
似乎所有的好故事都是從好友間的日常交談開始的，NPR Tiny Desk 也不例外。2008年，Bob Boilen 和美國國家公共電台（NPR）音樂製作人 Stephen Thompson 在酒吧觀看歌手 Laura Gibson 的演出，因在人群嘈雜聲中聽不到音樂，兩人沮喪地離開了酒吧。Thompson 開玩笑對 Boilen 說：「Laura Gibson 就應該在你的桌子上唱歌。」一個月後，Laura 到哥倫比亞 NPR 總部的 Bob Boilen 辦公室，來了一場即興演唱，之後這場演出被上傳到 NPR Tiny Desk。頻道的名字則是來自於 1970 年代 Boilen 樂隊的迷幻舞曲《Tiny Desk Unit》。
由於空間狹窄，演出地被書架和桌椅包圍，觀眾幾乎是 NPR 的工作人員，整個演出氛圍像是在朋友家作客般溫馨。音樂現場最初邀請了來自民謠、節奏布魯斯、搖滾、鄉村音樂和爵士樂等流派的藝術家，但隨著時間的流逝，嘻哈音樂越來越受到歡迎。Taylor Swift、Adele、Tyler,The Creator、Jorja Smith、Mac Miller 等都曾是座上賓。NPR Tiny Desk 時而也會邀請一些不太知名的小眾音樂人前來演出，所以這裡也是你發現新鮮音樂人的好地方。
官方頻道：點此
#2
Like A Version
與 NPR 一樣同為老牌廣播公司的 Triple J 音樂廣播電台，是澳大利亞 ABC 廣播公司旗下的一個音樂電台。而 Triple J 有一個名為 Like A Version 的頻道，每週五早上 8 點為觀眾帶來音樂人的演出現場。頻道的名稱似乎是在玩著「Like a Virgin」的文字遊戲，這也與它詼諧輕鬆的演出規則交相呼應：每個被邀請前來的音樂人只需要表演兩首歌，一首是自己的歌曲，另一首是翻唱歌曲。
工作室給每位音樂人提供了足夠的空間，讓他們能舒適地進行一場獨一無二的表演。在這裡你會看到一些熟悉的面孔如 A$AP Rocky 、Childish Gambino、Rich Brian 等，但更多的是來自南半球的音樂人。此外，Like A Version 在 Spotify 和 Apple Music 等音樂串流平台上也有官方帳號收錄每一場演出音頻。
官方頻道：點此
#3
World Cafe
非商業電台 WXPN 於 1991 年發起了名為「World Cafe」的音樂廣播項目。最初由國際公共廣播電台發行，從 2005 年至今，節目一直在 NPR 播出。World Cafe 的特色是呈現音樂現場演出和對知名藝術家及新興藝術家的採訪，其涵蓋廣泛的音樂類型，包括獨立搖滾、民謠、硬搖滾、另類鄉村和民族流行音樂等。
World Cafe 節目每周製作兩期播客，內容包括對音樂表演者的採訪的「World Cafe Words and Music」以及「World Cafe Next」，前者以更知名的歌手和樂隊為特色，後者則以新興藝術家為重點。2014 年，World Cafe 開通了 YouTube 帳號，將電台音樂演出更加生動地展現給觀眾，不定期發佈音樂人們前來演出的現場畫面。
官方頻道：點此
#4
Vevo LIFT
由環球音樂集團、索尼音樂娛樂、華納音樂集團和阿布達比傳媒合資運營的 Vevo，是不少音樂、創意、短片愛好者們汲取養分的平台。旗下演唱單元 Vevo LIFT 於 2011 年推出，是一項音樂人發展計劃，旨在通過製作一系列現場演出視頻來提攜新興音樂人。
每一個音樂人的演出畫面，無論畫面還是音質都有如一部 MV，相當精美。值得注意的是，Vevo LIFT 目前沒有官方頻道收錄音樂人的現場演出視頻，但在 YouTube 搜索關鍵詞即可看到音樂人們在自己頻道發佈的由 Vevo LIFT 製作的演出視頻。推薦觀看 Vevo LIFT 呈現的 Aminé 的 《Turf (Stripped)》、Billie Eilish 的 《You Should See Me In A Crown 》 、Doja Cat 的 《Streets》。
#5
Mahogany Session
總部位於倫敦的創意公司 Mahogany， 在 2010 年推出了他們的音樂現場系列。自那以後，它就成為 YouTube 音樂愛好者們的首選頻道。他們的每場演出只用一台攝像機，卻捕捉到了音樂人們（從到家喻戶曉的名人到後起之秀）最親切的表達方式。
Mahogany 的字面意思是桃心木，是一種常用來被製作成吉他的原材料。因此在他們的音樂現場系列中，我們會常常看到音樂人們用吉他、ukulele 等樂器來演奏。沒有太多其他樂器的參與，音樂人們通過優美的嗓音演繹出純粹的音樂，非常療癒，是一個適合在工作或學習時播放的頻道。
官方頻道：點此
#6
Sofar Sounds
發跡於倫敦的音樂現場節目 Sofar Sounds 是一個在世界各地舉辦小型音樂現場的老手。它改變了客廳、商店等日常空間，將其變成一個秘密的、現場表演的迷人場所，將觀眾與藝術家更緊密地聯繫在一起。到目前為止，每一個音樂現場都很迷你且沒有固定的主題。
Sofar Sounds 對觀眾採用網上預約申請的方式，通過篩選後在演出的前一天發送郵件給觀眾告知申請成功。具體演出地點也是在演出前一天公佈，神秘又有趣。到場的觀眾們也都非常配合，席地而坐安靜地觀看演出。除了音樂，Sofar Sounds 時常還會邀請單口相聲演員、詩人和舞者帶來特別的演出。
官方頻道：點此
#7
COLORS
在此番推薦的音樂現場頻道中，來自柏林的 COLORS 算是最年輕的。雖然是 2016 年才創建的 YouTube 頻道，但這也絲毫不影響它的知名度。一如其名的是，COLORS 的音樂現場就是一個個被色彩充斥的空間，音樂人們亦穿著與空間內顏色呼應的服裝來表演。大約每週兩次，他們會在 YouTube 上發佈音樂人在工作室現場演唱的歌曲視頻。沒有花哨和特殊舞台效果，音樂人在一間空蕩蕩的單色房間里用心表演，明亮的色彩和高質量的演出給觀眾帶來完美的試聽盛宴。
COLORS 由 Philipp Starcke 和 Felix Glasmeyer 創建，最初是一家兩個人的初創公司。如今公司已將簡單化為武器，成為全球品味創造者，並成為主流唱片公司和流媒體平台主導的音樂生態系統的重要組成部分。頻道每月的瀏覽量達 4000 萬次，Z 世代代表音樂人 Billie Eilish 和有影響力的英國 Grime 說唱歌手 Skepta 都是該頻道的擁護者。對於新興藝術家來說，這是最重要的平台，在這裡首演的歌曲能迅速走紅，音樂生涯便開始了。
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#8
Cardinal Sessions
Cardinal Sessions 成立於 2010 年夏天，目的是為傳統的 MV 提供全新的視角。他們嘗試用記錄即興表演代替複雜的反復錄制和剪輯製作。每個星期四，他們都會上傳一個或兩個新的出色音樂人/樂隊的音樂現場視頻，記錄他們「不插電」方式的表演，最近因為疫情，這些音樂視頻釋出頻率增加了不少。
來自世界各地的音樂人/樂隊以不同的風格呈現他們的歌曲，還原音樂的精髓——僅由人聲和未插電的樂器呈現。隨意又自然的演出現場（演出地經常是在有著蟲鳴鳥叫的室外環境里）、無需額外排練即可錄制每場演出的方式，讓歌曲與專業錄音室錄制的專輯版本有很大的不同。很多小眾獨立音樂人如 Fenne Lily 、Conner Youngblood、Mahalia Burkmar 都曾在這裡演出。
官方頻道：點此
優秀的音樂現場頻道還有很多，由於篇幅原因，無法一一道盡。除了以上 8 個，還有以小貨車為演出現場的 Jam In The Van ，老牌電台 BBC 旗下的 BBC Radio 1，聚焦獨立、另類音樂人的 KEXP ，以室外 Take Away Show 聞名的法國音樂現場頻道 La Blogothèque 等，都是能讓各位發現新興音樂人和欣賞音樂現場的好頻道。
希望此番的推薦能讓各位讀者在家也能享受美好的音樂時光，倘若你有更多私藏的好頻道亦可在評論區與我們分享，亦可訂閱 HYPEBEAST 電子報與關注下方更多消息：
