The Armory Show 2026 必訪展位精選
從新銳藝術家與個展項目，到探討記憶、遷徙、身分認同及材質實驗的作品。
摘要
The Armory Show 將於 9 月 24 至 27 日回歸 New York，並於 Javits Center 匯聚逾 230 間畫廊。
由個展形式到重視材質的裝置作品，Hypeart 精選出 2026 年展會期間最值得親身探訪的重點展位。
The Armory Show 將於 9 月 24 至 27 日重返 New York，2026 年展會將在 Javits Center 匯聚逾 230 間畫廊。作為 New York 秋季藝術日程的重要一環，本屆展會涵蓋知名藝術家及較年輕的項目；Focus單元將聚焦加勒比藝術，而Platform則帶來一系列大型場域特定作品，突破傳統展位的展示形式。
展場規模龐大，最出色的展示往往值得駐足細看。展會中，藝術家透過個人檔案、傳承而來的歷史、材質實驗與集體記憶進行創作，尤其令人感到切身。從植根家族與文化傳承的紡織作品，到受朝聖、遷徙與地域塑造的繪畫，以下是The Armory Show 2026中值得尋訪的部分展位。
Superposition Gallery：Zoë Pulley，展位 P10
Courtesy Of Superposition Gallery
Superposition Gallery將在 The Armory Show 展出常駐 Brooklyn 藝術家 Zoë Pulley 的新作，這既是她首次在 New York 舉行個展，亦是她首度與該畫廊合作。Pulley 從祖母、Philadelphia 時裝設計師 Sandra Olivia Moon Hightower 的檔案中取材，將服裝、剪報及個人記錄化為大型紡織作品，探討黑人創意歷史如何在世代之間被保存、失落及重構。
這個新系列運用圖像轉印、拼貼與文字，在更廣闊的記憶、創作權及文化傳承討論中，重新詮釋這份極為個人的家族檔案。
Perrotin：Kathia St. Hilaire，展位 100
Courtesy Of Perrotin
St. Hilaire從海地血統，以及在 South Florida 非裔加勒比社群成長的經驗汲取靈感，運用版畫、繪畫與拼貼，探究遷徙、佔領及反抗的歷史。她在 The Armory Show 的展出聚焦螺旋主義——這場海地文學運動由 Frankétienne 於 1960 年代創立，以回應 François Duvalier 獨裁統治下的暴力。
St. Hilaire 透過層疊的符號、雕刻圖像與拼貼表面，將混亂視為可帶來轉變的力量，而非僅僅代表破壞。她藉印刷、打磨抹除再重建圖像的創作過程，呼應這個概念，讓海地革命、香蕉戰爭與伏都教傳統的歷史化成支離、循環而持續流動的作品。
Margot Samel：Sasha Brodsky 與 Leroy Johnson，展位 P8
Courtesy Of Margot Samel
Margot Samel將於 P8 展位展出 Sasha Brodsky 及已故 Philadelphia 藝術家 Leroy Johnson 的作品。Johnson 一生大部分時間投身社會服務與教育工作，並利用每天穿梭城市通勤時收集的材料，建構出層次繁複的房屋雕塑。他運用風化招牌、拾得物、塗鴉及建築碎片，將 Philadelphia 的視覺殘留轉化為城市生活的雕塑肖像。其作品游移於紀錄與抽象之間，保留由記憶、勞動及更廣泛社會力量塑造的社區痕跡。
PATRON：Simon Benjamin，展位 A1
Courtesy Of Patron
PATRON將於 The Armory Show 的 Focus 單元呈現牙買加藝術家 Simon Benjamin 的個人展位，由 Maria Elena Ortiz 策展。展覽核心是一座獨立木製結構，造型取材自傳統加勒比捕魚籠，內置繪畫、雕塑及錄像作品，追溯資源開採、勞動與記憶如何持續塑造這個地區。
Benjamin 從牙買加海洋文化、檔案照片及地質採樣取材，包括以玉米粉、沙、樹脂及從該島南岸收集的碎屑製成、形似岩芯的雕塑。以牙買加水上工作者影像為本的繪畫，以及從玻璃底船上拍攝的雙頻道錄像，進一步把展覽延伸至旅遊業、遷徙、環境變化，以及海洋既是檔案亦是爭議空間的議題。
Rajiv Menon Contemporary：Raghav Babbar，展位 P44
Courtesy Of Rajiv Menon Contemporary
Rajiv Menon Contemporary將在其 Los Angeles 空間及 The Armory Show 的專設展位，同步展出印度出生藝術家 Raghav Babbar 的新作，構成他首次於美國舉行的個展。Babbar 以私密肖像畫見稱，這次則透過受 2025 年北印度 Maha Kumbh 朝聖活動啟發的畫作，將視野擴展至集體經驗的尺度。
Babbar 從置身數以百萬計朝聖者之中的經歷取材，在個別人物與人群的力量之間切換，捕捉疲憊、虔誠與沉思的時刻。他以大地色調配合富戲劇性的光線運用，向歐洲歷史畫傳統致意，同時讓平凡的朝聖者成為畫面核心。這批作品透過近代史上規模最大的聚會之一，探討信仰、死亡與集體身分認同。
Galerie Ron Mandos：Marcos Kueh，展位 139
Courtesy Of Galerie Ron Mandos
Marcos Kueh出生於馬來西亞，現居荷蘭；他透過紡織與編織創作，探討傳承的傳統如何在當代生活中轉變。Kueh 從婆羅洲文化傳承出發，思考紡織品歷來如何承載故事、信仰與集體記憶，同時也回應他在歐洲接觸到的工業編織工序。
Kueh 畢業於 The Hague 皇家藝術學院，創作遊走於傳統技術與現代生產之間，並以布料作為思考身分認同、遷徙與文化延續的媒介。他的作品曾於 Museum Voorlinden、Stedelijk Museum Amsterdam 等機構展出，亦曾在日本、馬來西亞及荷蘭展出。
Maruani Mercier 的繪畫與雕塑，展位 114
Courtesy Of Maruani Mercier
Maruani Mercier重返 The Armory Show，帶來跨世代展出，涵蓋動態雕塑、戰後抽象、當代具象與材質實驗。George Rickey 的動態雕塑探究平衡與運動；Georg Karl Pfahler 的硬邊繪畫則考察色彩、形狀與空間。Peter Halley 的近期作品延續其標誌性的「牢房」與「管道」語彙，以鮮豔的人工色彩探究孤立與控制系統。
此外，Jaclyn Conley、Zaam Arif 及 Von Wolfe 從家居空間、記憶與心理張力切入具象創作；Samuel de Saboia、Æmen Ededéen 及 Ross Bleckner 則藉姿態與多層材質性走向抽象。Francesco Clemente 與 Andy Warhol 的作品為展位作結，將這些當代關注連結至肖像、名人與再現的更廣闊歷史。
