Anne-Laure Lemaitre 冀望藝術佔據更多空間

摘要

「State of Art」是 HypeArt 全新推出的專題系列，邀請藝術家、策展人、收藏家及其他具影響力的藝術界聲音，一同剖析塑造當代藝術的觀念、論戰與文化轉變。透過貼身提問與個人推薦，這個系列更貼近地呈現現今藝術界的關注焦點、亟待改變之處，以及未來可能走向的方向。

Anne-Laure Lemaitre一直對藝術獲得更大施展空間後會發生甚麼事深感興趣。

這位常駐 New York 的策展人專注於大型場域特定項目，同時為多位客戶提供顧問服務，當中包括《Fortune》500 強企業，亦主理聚焦新晉藝術家的策展計劃。她的工作並不將建築視為背景，而是常常探究藝術作品如何回應、佔據及改變周遭空間。

因此，她今年最難忘的兩個展覽都遠離傳統畫廊模式，也就不足為奇。一個在 Brooklyn 的空置辦公室內舉行，另一個則佔據了 Jersey City 一幢大樓的六個樓層。對 Lemaitre 而言，吸引她的不只是規模，更是背後的抱負：獨立策展項目利用未被充分使用的空間，創造出嚴謹、意想不到且充滿活力的作品。

她對突破熟悉形式的作品所抱持的熱忱，同樣貫穿她對 2026 年藝術界的觀察。她認為業界正處於轉型期，但也看見不少藝術家及組織者正嘗試新的創作、聚集及接觸觀眾方式。

在最新一輯 State of Art 中，Lemaitre 談及那些仍令她念念不忘的展覽、Lesley-Anne Cao 詭譎動人的作品《Amphibian Palm》、她想邀請共晉晚餐的藝術家，以及她為何給藝術界評為 B-。

今年上半年，哪個展覽令你至今仍念念不忘？

其實有好幾個，但我會說兩個。兩者截然不同，卻基於相近的理念。

第一個是 The Gallery 的 WeWork (oralmoral)。這個持續演變的群展由 Florian Meisenberg 在 Brooklyn 一個空置辦公空間策劃，展出許多我敬重且喜愛的藝術家的場域回應作品，包括 Cato Ouyang、Craig Jun Lee、Kyle Clairmont Jacques、Shaina Tabak、Brian Oakes、Anna K.E.、Fin Simonetti 及 Pol Morton 等。展覽亦為藝術家提供免費的日常共享工作空間，現場節目豐富、周詳而具洞見。

第二個是 Six Artists. Six Floors. Six Solo Exhibitions.。Gladwell Projects 佔據 Jersey City 一幢大樓的六個樓層，為 Chunghee Yunm、Vamba Bility、Lisu Vega、Trevor Warren、Purvai Rai，以及我特別喜愛的 Chiffon Thomas 分別舉辦個展。展覽質素可媲美大型機構的展覽。我十分佩服 Christina Ine-Kimba Boyle 獨力完成這個項目。

兩個項目的規模與氣勢都令人印象深刻。它們均利用空置空間呈現嚴謹、具批判力及視野的策展項目；在一個人人似乎都認定正陷入危機的藝術界中，兩者都顯得格外新鮮。

今年有沒有哪件作品讓你真切地感受到甚麼，還是一切都有點平淡？

我會說，Lesley-Anne Cao 的 《Amphibian Palm》 確實對我留下深刻印象。作品由一系列置於水槽中的「書」組成，書頁在水中隨機翻動。

這件作品在視覺上相當震撼，亦帶着揮之不去的詭異感，令人聯想到可及性、知識、偏見及在場等多重思考。它雖然相當觀念性，卻令人着迷且觸動情感。Lesley-Anne 就是那種會讓我重新愛上藝術的藝術家。

我最初在菲律賓一個博覽會上看見這件作品的其中一個版本；今年初夏，我亦在 Mexico City 的 THIRD BORN 展出了它的另一個版本。

「我希望看見更多具體而直接的支持，投放於那些正探索如何在當下更廣闊的脈絡中生存、並與公眾建立連結的實踐——無論是否由藝術家主導。」

今年餘下的日子，你有哪個展覽已記在行事曆上？為甚麼？

對於會看甚麼展覽及原因，我通常不會太早計劃。我比較隨興，往往想到便安排。

如果現在要為 2026 年的藝術界評分，你會給甚麼等級？為甚麼？

大概是 B-。我看見許多仿效正在湧現，亦很期待它們會如何發展；但我明白這正是過渡階段，難免伴隨不少成長陣痛與混亂。

藝術界有哪一種趨勢是你希望消失的？又有哪一種是你希望看見更多的？

我希望少一點圍繞藝術界現況、轉變及其可能意義的評論和分析，主導整體藝術討論。

相反，我希望看見更多具體而直接的支持，投放於那些正探索如何在當下更廣闊的脈絡中生存、並與公眾建立連結的實踐——無論是否由藝術家主導。

如果要用剛好三個詞概括當下的藝術界，你會選哪三個？

變動。令人興奮。具挑戰性。

如果今晚可以與任何一位藝術家喝一杯或共晉晚餐，不論在世與否，你會選誰？你會先問對方甚麼？

這個答案每天都可能不同。上星期我會選 Öyvind Fahlström，並問他如何將政治批判與顛覆性融入自己的創作實踐。

再之前，我可能會選 Derek Jarman、Ana Mendieta、Artemisia Gentileschi、Hélio Oiticica、Nam June Paik，或許多其他藝術家。

若是在世藝術家，會是 David Hammons、Rossella Biscotti、Emeka Ogboh，或許今天則是 Francis Alÿs。我會問他如何一次又一次地透過簡單的舉動，如此奇妙地創造出強而有力、令人專注且觸動情感的空間。