要改編一個在全球文化層面具有巨大影響力的傳奇賽博龐克 IP，必須要有一間敢於徹底打破規則的製作公司——這也正是為何由 Science SARU 接手《Ghost in the Shell》 顯得順理成章。在 2024 年動畫版《DAN DA DAN》 正式開播、被主流動畫觀眾廣泛關注之前，這間工作室早已在影迷之間累積起近乎邪典般的死忠支持。

由風格怪誕又具前瞻視野的 Masaaki Yuasa 與 Eunyoung Choi 於 2013 年共同創立，這間工作室以多元混搭、表現力強烈、看似「鬆散」卻極具心思的作畫風格，開闢出獨一無二的美學路線。在精緻冷峻的數碼風格成為產業主流之時，Science SARU 仍堅定維持其實驗性取向——這條叛逆的創作脈絡，從瘋狂刺激的視覺饗宴《Space Dandy》，到充滿藝術氣息與異想氛圍的迷幻夢作《The Night Is Short, Walk On Girl》，再到獲得評論界一致讚譽、以感官衝擊呈現黑暗世界觀的《Devilman Crybaby》，一路延伸。

如今，這間工作室則把其標誌性風格投入到動畫史上最受尊崇的系列之一。在歷經數十年、無數經典電影與劇集改編之後——當中最具代表性的，莫過於 Mamoru Oshii 於 1995 年推出、陰鬱深沉的劇場版與《Stand Alone Complex》——這個系列在最新版本中迎來一次徹底的氣質轉變。剛於全球正式開播的全新電視動畫，大膽地從以往冷峻沉靜的基調急轉彎，改以更鮮活的姿態，直接對照 Masamune Shirow 於 1989 年連載的原作漫畫精神，完整承接其中的精準氣質、幽默底色與高密度節奏感。

本作由導演 Mokochan 掌舵，並由 Bandai Namco 的 Kengo Abe 與 Science SARU 的 Kohei Sakita 擔任製作，同時破格邀請知名科幻小說家 EnJoe Toh 擔任角色設計。除此之外，動畫更找來一系列意想不到、卻星光熠熠的合作陣容——Hajime Sorayama 負責打造金屬鉻面質感的標題 logo，King Gnu 演唱片頭主題曲，而 MILLENNIUM PARADE 則結束兩年空白期，攜手 Saya Gray 與 Daniel Caesar 帶來合作樂曲。

就在動畫開播前夕，Hypebeast 特別專訪來自 Science SARU 的導演 Mokochan，深入了解他如何打造全新版本的《GHOST IN THE SHELL》 動畫。

《Ghost in the Shell》 在全球範圍內擁有如此深遠的文化影響。當這個機會第一次來到 Science SARU 面前時，當初是什麼契機，讓工作室決定接下這樣一個傳奇系列？

Mokochan： 我第一次接觸《Ghost in the Shell》 是在高中時期——當時我一邊讀 Masamune Shirow 的漫畫，一邊又在差不多時間看了 Mamoru Oshii 於 1995 年的劇場版。從那以後，我就一直是這個系列的忠實擁躉。所以當邀約一開始拋到我們面前時，我內心真的感到無比激動。

當你得知自己將親自參與這個企劃時，當下的想法與感受是什麼？

在第一時間的興奮之餘，我很快就感受到強烈的責任感與壓力。這次難得的計劃，是要把原作漫畫直接改編成一部電視動畫，而我十分清楚，背後有著龐大且熱情的觀眾群對我們寄予厚望。

過去的改編作品——包括 1995 年的劇場版與《Stand Alone Complex》——向來因為其陰鬱深沉、嚴肅冷靜而備受推崇。不過，全新版本的氣質與氛圍，似乎更趨近於 Masamune Shirow 於 1989 年推出的原作漫畫。可以多談談這次在調性上的轉變嗎？

身為當代動畫產業的一份子，我們當然深受那些奠基性的改編作品影響，無論在創作體系或精神層面皆然。然而，就這個企劃而言，我們的核心理念是要與原作漫畫「正面對決」。對我們來說，重點絕不僅是沿用世界觀設定或劇情走向，而是必須真正捕捉到 Shirow 在原稿頁面中所蘊含的精神與靈魂。

對於只透過過往那些較為黑暗、冷峻影像版本認識《Ghost in the Shell》 的觀眾來說，這次更明亮、更富動能的氣場，一開始或許會帶來些許衝擊。但可以放心的是，作品最核心的命題並沒有改變。我衷心希望觀眾能願意走近一些，細細體會當中的反差——享受這個系列在不同時代所呈現出的獨特氛圍差異。

「對我們而言，關鍵從來不只是保留表層設定或劇情轉折，而是一定要抓住 Shirow 原稿頁面真正的精神所在。」

在你看來，這一版本與以往改編之間，最大的差異是什麼？

相較於過去幾部動畫版本，原作漫畫在敘事上擁有更鮮明的人性質地——你真的能感受到其中流動著的溫度與真切的人心脈動。即便作品描繪的是未來科技與高度發展的社會，其核心仍緊扣一個跨越時代的經典提問：個體究竟要如何選擇在這個世界上生活？這是一個不論身處哪個年代，都能深深觸動人心的存在命題。

在原作漫畫中，草薙素子少佐其實比過去影像作品中那個冷靜寡言的形象，更加火爆，情緒表現也更為豐富。你是如何在動畫裡，把這種截然不同的能量具象化？

我認為漫畫藝術最強大的地方，在於它能直接抓住鮮明的心理印象。以素子來說，她是全身義體改造人，若從寫實角度出發，她的皮膚可能比一般人更堅硬，體溫甚至可能是冰冷的。但身為動畫創作者，我們的重點並不是強調那種冰冷的機械外殼，而是要把她內在的自我與個性直接投射到螢幕上。要達成這種美學效果，善用視覺上的「變形」與高度誇張表現，就成為我們設計語言中不可或缺的一環。

Masamune Shirow 的原作漫畫頁面，以資訊量龐大著稱：充滿各式技術設定、概念想法與作者註解。你們是如何在動畫中，轉譯這種極度密集的能量？

這其實正是我們最愛原作的一點。如何在改編過程中不稀釋那種多層次、資訊爆量的氛圍，是整個製作中最大的創作難題之一。我們必須在各部門不斷嘗試與解題——從色彩運用的細節疊加、背景場景的結構設計、剪接節奏、聲音設計，一路到聲優的表演方式，都投入了大量實驗。

Science SARU 一向以流暢奔放、極具表情張力的作畫見稱。這次在重塑《Ghost in the Shell》 的賽博龐克世界觀時，有遇到什麼特別棘手的地方嗎？

原作貫穿始終的一個重要主題，是「生命本身的神祕性」。對我來說，傳統手繪動畫這種藝術形式，也同樣蘊含著這樣的驚奇感。一張手繪畫格不只是畫面，而是動畫師身體動作留下的真實痕跡。正因為這種連結，我們格外堅持要以「人的手」來講述這個故事，並在手工質感的呈現上投注了巨大心力，因為這種做法，恰恰與《Ghost in the Shell》的思想主題互相映照。

「我將這個企劃視為一次經過精密計算的『回到原點』——也只有在今天這個時代，我們才有可能做出這樣的重置。」

在不暴雷的前提下，你對前幾集裡哪一個片段或元素最感期待？

Daisuke Aramaki 與草薙素子第一次相遇的那場戲，是我們身為創作者傾注最多心力的段落之一。整部作品的火花，其實就是從他們世界交會的那一刻點燃，而接下來的長篇敘事，也在探究兩人關係如何自此開始演變。正因為如此，我們把那場戲當作整個系列的基石，極度用心地去打磨。

那麼，無論是初次接觸的觀眾還是多年支持的舊讀者，你認為他們在全新版本的《Ghost in the Shell》動畫 中，會獲得怎樣的觀影體驗？

我們的首要任務，是忠實地把 1989 年連載的漫畫，轉化為當代語境下的動畫作品。我們認為，自首度刊載以來所累積的 30 多年時光，本身就具有非凡意義。因此，在某種程度上，我會把這部作品形容為一場經過深思熟慮的「回到原點」——而也正是因為我們活在今日這個時代，才有機會做出這樣的重啟。

對長期追隨這個系列的觀眾而言，我相信重新發現原作中那種尚未被改編稀釋的「原味」，會是最令人滿足的部分。同時，對於第一次踏入這個世界觀的新觀眾來說，由於這次是一次徹底的重置，作品在世界建構與故事層面並不依附既有改編版本，因此也會是一個非常友善、容易上手的入門起點。