Mattia Guarnera:在足球最靜默的瞬間,找到自我與意義
在 Hypebeast Cup New York 開展前,旅居 London 的藝術家以足球為切入點,細看身份認同與那些經常被忽略的靜默片刻之美。
今個夏天,隨著 World Cup 席捲 New York City,Hypebeast Cup 亦將把全球巡迴最終站帶到 SoHo。活動將於 6 月 26 日至 7 月 19 日期間舉行,為期一個月的企劃會把整個街區打造成足球文化、創意合作與社群交流的匯聚點,並輪流邀請一系列藝術家、設計師、品牌與活動進駐,從球場之外多角度探索這項運動的文化影響力。
參與名單當中,包括旅居 London 的藝術家Mattia Guarnera,他將於活動期間展示多套以足球球衣為畫布的原創手繪作品。雖然足球是他創作中反覆出現的題材,但 Guarnera 的作品很少真正在談論比賽本身;相反,他以此為觀察視角,延伸至對身份認同、男性氣質、競爭以及觀看行為等更廣泛主題的探討,並經常凝視那些發生在賽事光環之外、相對靜默的片刻。
從訓練影像、常被忽略的肢體細節,到勝負之間微妙的情緒縫隙汲取靈感,Guarnera 的繪畫作品邀請觀者跨越足球場上的高光時刻,轉而關注其周邊不斷生成的故事。他的創作經常在親近與疏離之間取得微妙平衡,只透露足以吸引你靠近的線索,同時保留充足空白讓人自行詮釋。
在 Hypebeast Cup New York 開展之前——他的原創手繪球衣將於 6 月 26 日至 7 月 19 日期間展出——我們與 Guarnera 對談,從足球作為視覺語言的可能性、觀察在其創作中的角色,到觀眾在這次展出中可以期待怎樣的體驗一一細談。
「對我來說,運動本來就是一種很自然的語言,是我早就理解的事物。」
最初是甚麼吸引你,讓運動意象成為創作中的核心元素?
我在創作中與運動產生真正連結,其實是從職業生涯很早期、仍在大學時期開始。那段時間,藝術界經常在談論「藝術民主化」,如何讓藝術變得更親近、更可觸及。對我而言,運動本來就是一種很自然的語言,是我本能就懂的東西,所以我開始把它幾乎當成「人生」的替身來使用。
我覺得作為運動員在賽場上競爭,與一般的人生其實存在很多平行之處,例如自律、重複、失敗,還有那些一切短暫對位、瞬間合拍的微小片刻。
你與足球的關係,如何影響你對敘事與圖像創作的思考?
Football 絕對深刻影響了我對敘事與圖像創作的理解。它從來不只是關於那些大場面,而是圍繞其中的一切——鋪陳、停頓、失誤,以及那些看似微不足道、其實分量很重的細節。
這種思考也很自然地滲入我的創作方式。我不那麼在意一幅圖像是否能獨立說完一個完整故事,更著迷於讓許多片段逐步堆疊,隨時間組成某種敘事——有點像觀眾一邊看,一邊親自將它拼湊出來。
你的作品經常聚焦在聚光燈之外的片刻,是甚麼吸引你走向這些較靜默的場景?
我一向被事物的「另類一面」吸引。放到足球上,就是那些不會出現在正式轉播畫面中的東西,例如訓練片段、失誤鏡頭,或者你一不小心就掉進去一直看的那種隨機剪輯影片。
某種意義上,這些時刻對我來說反而更真誠。離開了表演性的場面,你會看到那些沒有被刻意呈現的東西。無論在運動還是生活裡,我一直都對這些狀態很著迷——很多被忽視之處,其實都藏著很動人的美感。
你的作品反覆圍繞身份、男性氣質與競爭等主題,你為何不斷回到這些命題上?
主要是因為它們都緊貼我的個人經驗。我的創作往往反映我當下正在經歷的狀態,所以這些主題會很自然地浮現出來。
同時,這也是在記錄人生的某個階段。身處二十出頭、又在成長為一位藝術家的過程裡,視角與想法都在不斷變動,只能邊走邊摸索,所以關於身份、男性氣質與競爭的議題,就會以不同面貌一再回到作品之中。
「我不太把畫作當成直接的聲明,更像是在布置一個情境,邀請別人走進去觀看。」
你不少作品都營造出一種距離感,甚至帶點窺視的氛圍——在你的創作過程中,「觀看」扮演甚麼角色?
觀察在其中佔了很大部分。我不太把畫作當成直接的聲明,更像是在建立一個情境,讓別人可以走進去、向內觀看。
我經常在斟酌哪些要被看見、哪些要稍微收起來。這種距離感是刻意設計的——我喜歡作品裡保留一點神秘感,不是所有東西都立刻攤在你面前。
自從你開始正式展出作品以來,你的創作實踐經歷了哪些轉變?
它無疑是隨著我一起成長的,無論在視覺語言上,還是在思考方式上。隨時間推進,你會對自己的創作掌握得更好、理解更深,這當然是好事,但同時也會失去一些初期那種天真與直接。
現在我反而想重新把某些東西鬆開一點,在控制與直覺之間找到新的平衡——清楚自己在做甚麼,但仍然保留開放度,不讓作品顯得被過度雕琢。
是甚麼促使你決定與 Hypebeast Cup 合作?這次現場的裝置,你希望帶給觀眾怎樣的體驗?
Hypebeast 對我來說,一直是一種從小到大都在身邊的文化存在。它曾經像是一個數位空間,界定了某種「cool」的想像。所以現在可以親身參與其中,並把這個概念延伸到實體空間,這正是令我最興奮的部分。
同時,我也很在意作品會與怎樣的群體相遇——不同背景的觀眾、不同的語境,都被帶進同一個空間裡,這對我來說非常珍貴。
接下來有哪些計畫或想法,是你特別期待去延伸探索的?
目前我還是比較專注於 World Cup 相關的創作,這段時間幾乎把注意力都放在那裡。我很享受這個階段,但同時也期待之後能稍微退回一個更內向的狀態。
把焦點多拉回自身,重新梳理作品從內在何處生長出來。對我而言,在這兩種狀態之間來回擺動,是很重要的。




















