Stuart Vevers 與 Kyle Ng：打造充滿好奇、懷舊與玩味的奇想世界
Coach 創意總監暢談與 Brain Dead 之間自然無壓的化學反應，以及驅動 Coach x Brain Dead 聯乘系列的次文化直覺。
一件奢華單品的意義來自哪裡？對 Coach 創意總監 Stuart Vevers 而言，答案從來不在於把手袋完美封存於防塵袋之中，而是藏在那些刮痕、承載的記憶，以及可隨心自由改造的權利裡。這套理念在 Coach 與 Brain Dead 的最新合作中被推至極致——以顛覆姿態打破「傳承奢華」與「次文化粗粹」之間的傳統界線，捨棄企業式協同，轉而以一種共同的好奇心，去探索人們如何在時間裡蒐集、互動，並與所擁有的物件建立真實而深刻的情感連結。
系列以一座虛構主題樂園為核心概念，像是一串來自不存在之地的超現實紀念品。整體散發 90 年代末原宿氣息，靈感大量汲取自東京FRUiTS 雜誌影像檔案中，那種對層次搭配與個性化改造的講究。系列率先於紐約一場突如其來的發佈會亮相，賓客被徹底帶進這座嘉年華場景之中。這個奇想世界最高潮的呈現，是一場突發的 80 秒快閃時裝騷，如遊行般穿梭人群，掠過 Coach x Brain Dead 樂園。
系列發佈之後，Hypebeast 專訪 Stuart Vevers，談他如何走進 Kyle Ng 的世界，為一個虛構場景打造「周邊」，以及為何最出色的合作，往往正是無法預先設計的那一種。
Matthew Yoscary
Matthew Yoscary
這次 Coach 與 Brain Dead 的合作最初是如何促成的？一開始的火花來自哪裡？
Stuart Vevers：一切其實非常自然。我早就注意到 Kyle 和他用 Brain Dead 打造出來的世界，也一直很欣賞這個品牌與真實創意社群之間的緊密連結。當我們真正開始對話，很快就發現彼此關注的是同一組命題：我們都在意個體性與自我表達，也在意人與物件之間的情感關係——不只是「買」某樣東西，而是「收藏」它、改造它，並讓它長時間參與你的生活。我想，這正是讓這次合作一開始就充滿火花的原因。它從來不像一段需要刻意撮合的關係，而更像建立在共同好奇心上的自然延伸，系列也是在那種順勢生長之中逐步成形。
每一段合作難免會出現摩擦或創作上的分歧，在設計過程中，你們是如何一起處理這些差異的？
有趣的是，Kyle 在很早階段就帶入了東京街頭風格的參考，尤其是那個被FRUiTS 雜誌捕捉下來的世界。我們在自己的創作裡其實也在探索相近的概念，所以一拍即合。我最著迷於那種風格的，是它非常原生的獨特感——每個人都把心力投注在所有細節上：如何疊搭、怎樣改造，讓東西變得極度個人化。一切看似不經意，卻又經過深思熟慮。Kyle 把我們推向更隨性、更不按牌理出牌、更具遊戲感的一面，而我也樂於去探索，這些顛覆性的想法如何與 Coach 一直引以為傲的工藝傳統，以及我們「時裝應該是個人化」的核心信念相互碰撞。我一直相信，最好的合作並不是在安全的中間點握手，而是誕生出一個雙方各自都無法單獨抵達的全新世界。當我現在回看這個系列，這點是我最感到自豪的地方。
「我認為，最好的合作並不是在安全地帶求一個中間值，而是誕生出雙方各自都無法獨力抵達的全新事物。」
這個系列以一座充滿想像力的虛構遊樂園為主題，是什麼讓你覺得主題樂園會是這次合作最理想的舞台？
主題樂園有一種獨特魅力，它同時匯聚了遊戲、幻想，以及真正的逃離感。我們也深受「紀念品文化」吸引——那些你會收集起來、承載特定意義的物件，會讓你想起某個地方，或是抓住某個稍縱即逝的片刻。這些東西往往帶著個人性、不那麼完美，卻極具情感連結。為一個實際並不存在的地方設計周邊，對我們來說是非常令人興奮的命題，它讓我們有機會去構築一個既熟悉又完全虛構的世界。Kachi、Xerx 和 Zilly 這幾個角色就是這樣誕生的，也是為什麼這個系列最終遠遠超越了服裝或手袋本身。
我最喜歡這個項目的其中一部分，是我們最終如何讓這個世界真正「活」起來。我們在紐約搭建了一座沉浸式樂園，有遊樂設施、遊戲、吉祥物、周邊攤位、音樂和美食。然後在夜晚進行到一半，我們突然叫停一切，在人群正中央直接丟下一場 80 秒時裝騷。我很喜歡那種略帶失控的感覺——沒有人端坐在排得整整齊齊的座位上等它開始，騷就是在他們身邊突然展開。在一個時裝世界時常顯得過於精緻、高度編排的時刻，反其道而行格外令人興奮。我們的野心不是打造最大、最獨家難以觸及的場面，而是創造一個人們真心想要走進去的世界，即使只是一兩個小時。
Matt Weinberger/Garret Bruce
Matt Weinberger/Garret Bruce
Matt Weinberger/Garret Bruce
Matt Weinberger/Garret Bruce
Matt Weinberger/Garret Bruce
Matt Weinberger/Garret Bruce
Matt Weinberger/Garret Bruce
這次系列非常強調客製化元素，從吊飾、別針到布章一應俱全。對你來說，為什麼讓大家在這些經典袋款上自由發揮創意如此重要？
我一直非常在意人與自己擁有物件之間建立的關係。對我們來說真正有意義的手袋，往往不是那些永遠完好無瑕、躺在盒子裡的，而是那些逐漸沾染回憶、有著真實故事，甚至帶著使用痕跡，能看出它曾經陪誰走過世界的那一種。我喜歡這次加入的吊飾、布章和各種裝飾，因為它們讓整個系列變得開放而具合作性——人們可以與之互動、為它增添東西，讓它更貼近自己的生活。看著大家這麼快就對手袋與吊飾產生共鳴，更加印證了我近年的一個想法：人們正在尋找那些更具個人色彩、真正能帶來情感連結的物件，不只是擁有它，而是可以真心依戀的存在。
「為一個實際不存在的地方打造周邊，對我們來說是非常令人興奮的事。這讓我們可以構築一個既熟悉又完全源自想像的世界。」
你認為這個 Coach x Brain Dead 世界會是一個一次性的項目，還是未來有機會把這段合作延伸得更遠？
說實話，我們在創作這個世界的時候，並沒有花太多心思去預想「下一步會是什麼」。我們只專注於在當下做一件自己真正感到興奮的事，把這個特定的世界搭建得盡可能完整。最令人欣慰的是看到大家對它的反應：無論是角色設定、現場活動、手袋，還是各種客製化元素，人們似乎都真心連結到其中那股原生精神——而這種東西從來不是可以預測、也不是能刻意「製造」的。我沒有為這段合作日後的走向畫好一張嚴密藍圖，但我非常享受與 Kyle 一起工作的過程，這次合作既自然又充滿創造力。所以，儘管我認為這個項目本身已足以獨立成立，我也學會了，對未來永遠不要說「絕不」。
