搶先走進 2026 Met Gala《Costume Art》大展內部！
這場春季展覽將以全新 12,000 平方呎的 Condé M. Nast Galleries 為起點，透過服裝與藝術經典的對話，深度剖析「穿衣身體」與藝術史之間的緊密連結。
重點摘要
- The Metropolitan Museum of Art 正式公布其 2026 年春季 The Costume Institute 展覽詳情，展題為《Costume Art》
- 年度 Met Gala 將於 2026 年 5 月 4 日（星期一）舉行，並訂下備受期待的「Fashion is Art」紅毯著裝主題
- 是次展覽將為全新設計、面積近 12,000 平方呎的 Condé M. Nast Galleries 正式揭幕，場內將展出近 400 組作品，透過歷史服飾與藝術經典的並置，細察不同时代對身體意象的多重詮釋
The Metropolitan Museum of Art 正式為年度時尚盛事搭建舞台，並公布備受矚目的 The Costume Institute 2026 年春季展覽詳情，《Costume Art》，以及同步舉行的 Met Gala 慈善晚宴。本年度晚宴以「Fashion is Art」為著裝主題，勢將打造一場概念層次極高的時尚藝術慶典。是次展覽將從根本層面重探「被衣著包裹的身體」之核心地位，以跨越世紀的服裝與經典藝術作品互相對照，揭示服飾與人體之間密不可分而複雜的關係網絡。
2026 年展季的一大焦點，將是全新 Condé M. Nast Galleries 的正式亮相。 這片近 12,000 平方呎的寬闊展廳由 Peterson Rich Office（PRO）建築事務所的 Miriam Peterson 與 Nathan Rich 設計，位置緊鄰 Great Hall，堪稱 The Costume Institute 的重要升級里程碑。 多得 Condé Nast 的重大贊助，新設的常設展廳進一步彰顯 The Met 對時裝作為正統藝術形態之展示與推廣所作出的長期投入與承諾。
由 Andrew Bolton 策劃，《Costume Art》 將展出近 400 組作品，橫跨逾 5,000 年的藝術表達。 有別於單純陳列「無身之衣」，是次展覽以身體為主題分類鋪排，例如「Classical Body」、「Naked Body」、「Aging Body」及「Pregnant Body」等不同身體範疇。 為進一步凸顯「身體經驗」，服飾將陳列於平台與台座之上，以視覺語言呈現藝術作品與各種身體形態之間的對等關係。 此外，由藝術家 Samar Hejazi 設計的人體模型將配以拋光鋼質頭部，讓觀眾在展覽之中幾乎可以「照見自身」，完成一場自我投射與反思。
精心編排的對照組合，將在不同歷史時空之間開啟深刻對話。 亮點配對之一，是 Glenn Martens 為 Y/Project 設計的 2022–23 年西裝，與公元 1 至 2 世紀的大理石雕像 Diadoumenos；另一組則是 1883 年的大裙擺 walking dress，與 Georges Seurat 於 1884 年創作的 《Study for “A Sunday on La Grande Jatte”》；又例如 1997–98 年的 Comme des Garçons 造型，與 Max Weber 於 1917 年的作品 《Figure in Rotation》；以及當代設計師 Dilara Findikoglu 的禮服，與 1868 年 Tiffany & Co. 出品的哀悼胸針相互呼應。
作為 The Costume Institute 的主要資金來源，2026 年 Met Gala 勢必成為令人難忘的一夜，匯聚全球頂尖巨星，於紅毯之上把當代高級訂製時裝與藝術史優雅交織。 The 《Costume Art》 展覽將於 2026 年 5 月 10 日正式向公眾開放，帶領觀眾重新審視：我們所穿上的衣服如何塑造我們眼中的世界，同時又如何被這個世界反過來雕琢。
