Jordan Roth 於 Performance Space NY 把 Irene di Spilimbergo 的畫作變成活現拼貼
這位藝術家首度發表度身訂造的場域特定作品，把 16 世紀肖像畫蛻變成一場具身演出。
摘要
- Jordan Roth 攜手 Performance Space New York，於 Venice Biennale 呈獻一場量身打造的場域特定表演
- Jordan Roth 以 Irene di Spilimbergo 為靈感，將繪畫、現場表演與攝影交織成具生命力的拼貼視覺
- 即時生成的影像記錄整個轉化歷程，並進一步延展 Jordan Roth 的敘事時裝表演實踐
Jordan Roth 近日攜手推出全新表演作品，合作單位為 Performance Space New York ，並於 Venice Biennale 期間假 Palazzo dei Fiori 上演。這件場域特定創作融合現場表演、攝影與繪畫，將拼貼的創作過程轉化為具身實踐。Roth 的作品聚焦自我造型與蛻變等命題，讓自己同時成為畫面中的主體與物件。當晚由多位文化界重要人士主持，包括 Princess Alia Al-Senussi、Princess Marie Luise von Sachsen 與 Diana Campbell，更突顯活動的象徵意義。
是次表演靈感源自 Irene di Spilimbergo——一位文藝復興時期畫家與音樂家，相傳曾居於該宮殿。她於 21 歲早逝的故事啟發了一本詩集，將她的美貌與藝術天賦定格為永恆意象，並使其在此後數個世紀間成為無數畫家與雕塑家的繆思。Roth 以尋得的 Irene di Spilimbergo 畫作為起點，並將其印製於膠片材質之上。
他透過一系列精準動作——劃分、切割、拆解再重組畫面——即興構築多幅拼貼作品，模糊並瓦解繆思與創作者之間的既定界線。當他將畫作碎片披掛於身體之上時，Roth 彷彿與畫像融為一體，一方面化身為 Irene di Spilimbergo 的投射，同時亦將她重塑為折射當代身份光譜的棱鏡。
整個表演過程中，一部無人操作的攝影機持續在鎏金畫框內捕捉 Jordan Roth 的身影，並即時生成影像於旁側螢幕上播放。這些畫面超越了單純紀錄的功能，本身化為獨立藝術作品——一座關於變形與蛻變的視覺檔案，將表演的能量延展至當下之外。
