Thom Yorke 與 Stanley Donwood 把「No Go Elevator」新展帶到威尼斯
將於 5 月開幕。
摘要
- 藝術家 Thom Yorke 與 Stanley Donwood 將於 5 月 6 日至 6 月 7 日在威尼斯舉辦全新展覽「No Go Elevator (not without no keycard)」。
- 展覽將呈現全新的墨筆繪畫與大型畫作，為這對合作逾 30 年的創作夥伴寫下風格蛻變的鮮明新章。
- 項目坐落於 Castello 2432，聚焦隱晦難解的文字元素與令人不安的地景意象，延伸自他們為 Radiohead 及 the Smile 打造的經典視覺語彙。
呼應 2026 Venice Biennale 的氛圍，Radiohead 成員 Thom Yorke 與 Stanley Donwood 的「No Go Elevator (not without no keycard)」將於 Fondamenta dei Penini 的專屬藝廊空間開幕。備受期待的展覽自 5 月 6 日至 6 月 7 日舉行，邀請觀眾步入一個陰鬱卻極具魅力的異域宇宙。作品涵蓋細膩的墨筆畫面，其上不時可見突如其來的墨漬與以 Wite-Out 修正的痕跡，呈現孤立而綿延的地景，以及宛如金字形神塔的建築結構。Donwood 指出，文字成分依然是整體體驗的關鍵一環；觀眾將在展覽單張上看到一份精心編排的字詞清單，如同一張概念曲目表，引導他們穿行於這片晦澀的精神地貌。
這次進駐威尼斯的企劃，承接二人在 Ashmolean Museum 舉辦、名為「This Is What You Get」的 2025 年大型回顧展。那場規模龐大的機構級展覽回顧二人逾 30 年的合作歷程，自 Radiohead 於 1995 年發表的突破性專輯《The Bends》起筆，梳理出一條完整的創作時間軸。二人最初於 Exeter University 修讀藝術時結緣，其後持續推進聲音與視覺藝術的邊界。早期合作多仰賴數碼處理與掃描動態行為；然而疫情封城期間，他們的共創方式出現劇烈轉變，開始在 Yorke 位於 Oxford 花園中的貨櫃屋並肩作畫，捨棄數位繪圖板，改以具觸感的廣告顏料與巨幅畫布進行創作。
早期，他們多在錄音期間同步構圖創作，尤其是為Smile而作的視覺項目。Radiohead 主音則將這批全新作品視為徹底邁向嶄新視覺語言的一大步，並首次在沒有既有聲音脈絡的情況下獨立展出。這位備受推崇的音樂人坦言，自己曾抗拒被稱為「視覺藝術家」，原因在於 1990 年代音樂產業對類型疆界的嚴格劃分；如今他已全然擁抱這一創作媒介。Yorke 與 Donwood 將空白畫布視為平等戰場，輪流在同一片畫面上施展筆觸，直到其中一人徹底接管為止，共同構築出層理豐富而深邃的景觀。這次展覽於Castello 2432舉行，徹底卸下唱片包裝這層安全外衣，將他們複雜而緊密的合作神話，直接推向全球當代藝術舞台。
Castello 2432
Fondamenta dei Penini，Venice
