Slawn 顛覆藝術體制的 10 個關鍵時刻

Slawn 從在 Lagos 共同創立 Motherlan 滑板團體，到如今成為當代藝術與全球商業設計領域的常駐身影，其職涯轉變迅速而鮮明。他以高速姿態融入傳統創意機構，從 Nigeria 的滑板公園一路走進 Sotheby’s 的拍賣會場。隨著《Hypebeast Magazine #37: The Architects Issue》發行，他與藝術家 Opake 共同創作的合作封面正式亮相，並收錄一篇深入剖析這位藝術圈「挑釁者」的專訪。

近年來，Slawn 的創作版圖已延伸為一套橫跨時裝、音樂與賽車領域的多元品牌架構，當中包括為 Visa Cash App Racing Bulls F1 車隊打造專屬車身塗裝、發表於《Not An Artist》駐館計畫期間於 Saatchi Yates 現場錄製的專輯，以及與 Nike 推出的全球球鞋合作。要理解他當下的發展軌跡，必須回到那些將其創作從工作室推向文化場域核心的關鍵項目——從重塑 BRIT Awards 獎座造型，到為 British Grand Prix F1 賽車披上滿佈漫畫人物與塗鴉圖騰的車身設計。

以下將逐一梳理上述企劃，亦可於 HBX 入手一本《Hypebeast Magazine Issue 37》。.

Motherlan 的起點

在搬到 London 之前，Slawn 與友人共同創立Motherlan，成員包括 Onyedi Akumani 與 Leo。這個立足於 Lagos 的團隊，同時作為滑板社群與服飾品牌運作，推出大量圖像張力強烈的街頭服飾與低解析度質感的滑板短片。計畫聚焦本地 Nigerian 滑板場景，透過手繪圖像與 DIY 生產方式，奠定 Slawn 早期的視覺語言。這些作品最終吸引 Skepta 的注意，對方在他移居英國之前，便開始著用該品牌並積極支持這個團隊。

Louis Vuitton200 Trunks 展覽

2021 年，Virgil Abloh 邀請 Slawn 參與「200 Trunks, 200 Visionaries」展覽——這是一個為慶祝品牌 200 週年而策劃的全球企劃。Slawn 以經典 Louis Vuitton 行李箱為畫布，將其標誌性的漫畫肖像與「嘴唇」圖騰，以壓克力顏料與噴漆直接覆蓋其上。該展覽巡迴 Paris、New York、Los Angeles 等多個國際城市，讓他的作品與另外 199 位備受肯定的設計師與創意人並列呈現。這次合作是他踏入奢侈品牌領域的關鍵時刻，證明其以工作室為本的手繪美學，同樣能自然轉化至高級時裝語境。

Sotheby’s「Contemporary Curated」拍賣

2022 年 9 月，Slawn 於 Sotheby’s London 的「Contemporary Curated」專場完成拍賣首秀，該系列由 Skepta 擔任特別策展人。他的上拍作品《Bobo n Jarrad Go To Church》，是一幅以壓克力與噴漆完成的大型畫布，呈現他一貫的誇張漫畫人物造型。最終以 25,200 英鎊成交，遠超 10,000–15,000 英鎊的預估價。21 歲便進入頂級拍賣行，完全跳過多年畫廊代理的傳統路徑，讓他的作品直接被納入高端二級市場的版圖。

BRIT Awards 獎座設計

Slawn 受委託操刀設計2023 BRIT Awards 獎座，成為該頒獎禮 43 屆歷史中最年輕的設計師，也是首位獲此殊榮的尼日利亞裔藝術家。他的版本捨棄傳統單一人像造型，改以三個誇張漫畫頭像組成的青銅鑄造獎盃。選用青銅材質，明確向其文化根源與 Benin Bronzes 致敬，而移除經典 Britannia 頭盔，則重新書寫獎座沿用多年的視覺符號。最終成品保留了他工作室創作中手工塑形的肌理，並在 The O2 Arena 現場頒獎典禮上頒發給得獎者，成為他迄今最具主流曝光度的企劃之一。

Beau Beaus 開幕

2023 年 5 月，Slawn 與伴侶 Tallula Christie 在 Aldgate East 開設 Beau Beaus，一間由家人主理的咖啡店兼創意據點。店名取自他們的兒子，這座位於 Gravel Lane、共三層的空間，成為他與創作圈以至更廣泛社群的核心基地。除了供應咖啡與 Jollof rice，場地亦定期舉辦每週 Art Club、Chess Club 以及各類創意工作坊，而樓上樓層則劃作身心療癒空間。店內牆面掛滿 Slawn 的原作，如今已成為 London 藝術家與音樂人固定聚會之所，包括 Unknown T、Central Cee 等常客。

Supreme Box Logo 視覺改造

2024 年 7 月，Supreme 與 Slawn 推出限定 Box Logo T-shirt。此設計首先由饒舌歌手 Central Cee 在 Glastonbury 演出時率先曝光，只見品牌慣用的 Futura Bold Italic 字體，被換成 Slawn 標誌性的手寫字體。由於 Supreme 鮮少允許外部藝術家改動其核心「BOGO」標誌，此企劃對他而言是職涯上的重要里程碑，也讓他躋身極少數能對品牌核心識別擁有創作主導權的合作名單之中，進一步將其 DIY 美學植入全球街頭服飾版圖。

Saatchi Yates「1,000 Canvases」個展

2024 年 9 月，Slawn 於位於 London St. James’s 的 Saatchi Yates 畫廊舉辦個展，其中一面牆上排滿1,000 幅 A4 畫布，每一幅皆以不同方式演繹他標誌性的漫畫人物。整個系列作品一律以 1,000 英鎊定價，打破傳統畫廊按層級區分售價的慣例。展覽開幕短短數日內，全數畫作便被收藏一空，顯示有相當龐大的個人藏家群體積極追捧他的實體創作。這次個展亦是他迄今規模最大的畫廊項目，聚焦於其工作室式插畫語言的高密度重複呈現。

Nike Air Max 90「Speckle」合作企劃

2025 年 3 月，Slawn 成為首位與 Nike 合作推出官方鞋款的尼日利亞藝術家。這雙「Speckle」Air Max 90 注入他標誌性的工作室元素，包括手繪版 Swoosh 以及後跟位置專屬的「Ugly Bastard」標誌。發布同時，London 各地亦出現多組大型公共裝置，其中包括高達 10 公尺的漫畫人物充氣雕塑；最具代表性的一件，矗立於 Brick Lane Truman Brewery 上方的行人橋，將這座 East London 地標化身為期間限定的發售展演空間。

HUGO x VCARB F1 賽車塗裝

2025 年 7 月，Slawn 與 HUGO 及Visa Cash App Racing Bulls F1 車隊，為 Silverstone 舉行的 British Grand Prix 設計專屬車身塗裝。計劃為 VCARB 02 賽車進行全車包覆，車體盡覆他招牌的漫畫插畫與塗鴉風格圖案。合作於 London Flannels X 店正式發佈，並由車手 Liam Lawson 及 Isack Hadjar 一同亮相。除賽車本體外，Slawn 亦為車隊設計戰袍與維修區車房，將帶有 Yoruba 文化底蘊的美學語言，植入極度技術化的賽道環境。這項合作亦屬 HUGO 更大型「off-track」企劃之一，旨在將 Formula 1 與當代街頭文化深度銜接。

21 Savage 與 Slawn 登場 The High Museum of Art 展覽

2025 年 12 月，Slawn 與 21 Savage 聯手於 Atlanta 的 High Museum of Art 舉辦名為「What Happened to the Streets?」的展覽，以此慶祝同名專輯的發行——該專輯封面亦由 Slawn 親自操刀。期間限定展覽陳列 15 幅專輯參與者的原創肖像，全以他標誌性的漫畫風格繪製；館外則矗立一座高達 20 呎的充氣雕塑，其造型源自專輯封面，是對 Kerry James Marshall 於 1980 年創作畫作《A Portrait of the Artist as a Shadow of His Former Self》的視覺再詮釋。此企劃凸顯了 Slawn 將其 DIY 美學帶入主流藝術機構與美國 hip-hop 文化場域的能力。

Saatchi Yates「Living Studio」駐館計畫

2026 年 3 月，Slawn 於Saatchi Yates位於 St. James’s 的空間展開為期一個月的駐館計畫，題為「Slawn’s Studio」。展期內，畫廊化身為開放式工作室，他在公眾目光之下即場創作新畫作；同時，場內亦搭建錄音間，用於錄製他的專輯《Not An Artist》。包括 Unknown T、Jammer 在內的多位音樂人，皆於此空間內錄下各自的聲音，讓音樂錄製與視覺創作在同一場域中交織。整個駐館最終孕育出一張全程於現場錄製、共 16 首曲目的專輯，讓外界得以近距離觀察 Slawn 的合作流程，以及他向多重創作領域持續拓展的步伐。

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