Dozie Kanu 於《The Second Shadow》以雕塑書寫「記憶建築」
與已故藝術家 Marc Camille Chaimowicz 攜手，在 Fondazione ICA Milano 打造一場沉浸式記憶空間。
Dozie Kanu 將於Fondazione ICA Milano 帶來全新沉浸式對話展。將於 3 月 19 日開幕的《The Second Shadow》，把這位出生於 Houston、現定居 Portugal 的藝術家與已故的Marc Camille Chaimowicz 並置於同場展出，模糊雕塑、居家日常與記憶之間的界線。由 Rita Selvaggio 策劃，整個項目摒棄傳統白盒子展場形式，改以兩個獨立的「房間」構成，如同觀者內心的心理景觀。
在這個平行場域中，Kanu 的作品成為一座「活的檔案庫」，將其雕塑實踐與 Nicoletta Fiorucci Collection 精選藏品交織相連。Kanu 以再造物料與拾得物挖掘高藝術張力而聞名，這次的場域特定介入，進一步在功能設計與自傳式敘事之間搭起橋樑。展覽聚焦於「雙重」概念，強調影響力並非單一路徑的傳承，而是一種持續折射的動態過程。
以下為我們與 Dozie Kanu 的問答專訪，他將細緻拆解自身創作脈絡的演變，以及《The Second Shadow》的醞釀與成形。
「我的創作與 Chaimowicz 的作品形成一場對話，讓觀者在兩種不同的理解方式之間游走，思考物件如何承載情感、記憶與身份。」
當你的作品被安置在 Chaimowicz 的房間旁邊時，會如何改變觀者觀看、甚至「使用」它們的方式？
我的作品緊貼著 Chaimowicz 的房間——那個他獻給 Jean Cocteau 的空間——兩者之間因而產生一種跨越時間的對話，圍繞居家場域、社會地位，以及意義如何因為鄰近與並置而不斷累積。Marc 的作品極具氛圍感，他講究擺放方式，對品味與內在生活具有高度敏銳度。我的創作雖然來自截然不同的脈絡，卻同樣深思「家」這個場域如何成為文化價值被排演與上演的舞台。總括而言，我與 Chaimowicz 的對話式實踐，讓觀者得以在兩種不同的視角之間來回，理解物件如何承載情感、記憶與身份。
是什麼原因，讓你從 Nicoletta Fiorucci Collection 中挑選出特定作品，與你這次的新作並列展示？
我盡量不把這次的挑選視為一場傳統的策展工作，或是為了建構某種藝術史論述。對我而言，真正的出發點其實是 Marc Camille Chaimowicz 與 Jean Cocteau 之間的關係與敬意——Marc 將他視為一位陪伴其成形的「幽靈夥伴」，而非直接的參照來源。這個想法一直緊貼著我，所以我在 Nicoletta 的收藏中，專注尋找能以類似方式與我作品互動的藝術品。它們並非直接的引述或影響，而更像是在我藝術語言的某些層面上，形成迴響與延伸的作品。
到最後，這個挑選過程變成辨識哪些藝術家與創作實踐，觸及了我作品中已然存在的議題：例如將家具與居家空間視為雕塑、對曖昧或被建構的主體性的提問，或是物料如何承載政治、個人、離散等不同層次的記憶。我並不想過度直白地說明這些概念，而是讓這些作品自然地待在空間裡，如同一群夥伴，令整個房間成為各種感性並存之處，彼此靜默地互相影響。
在這樣的思路下，我的介入與其說是一場精心策劃的展覽，不如說更像是一個被建構出來、充滿生命力的室內環境，在其中，我與被選出的作品共同幫助這個空間「思考自己」。它們的存在並非為了被直接比較，而是為展覽搭建一個精神與情感上的建築結構，讓影響以空間感與氛圍的形式被感知，而非被說教式地灌輸。
把你的作品帶進這樣一所位於 Milan 的重要機構中展出，會改變你所使用廢金屬與拾得物的敘事嗎？
被撿拾或回收而來的物料，天生就帶著前一段生命與原本被賦予的功能；當它們進入畫廊時，又會踏入另一套關於價值與意義的體系。這樣的轉換一直是我關注的焦點。同一件物件，從被丟棄到被保存，這個過程本身已足以說明，我們在更廣泛的層面上究竟如何為事物賦值。
「如果觀者能從中帶走一些什麼，我希望是明白『承繼並不是被動的』——它是一件需要隨時間長期去建構、修訂與重新詮釋的事。
既然這個展覽圍繞承繼與傳遞的主題，你希望觀者從你在這裡建立的檔案中獲得什麼？
我思考的承繼，不僅限於物件本身，也包括知識、參照系統與觀看方式。對我來說，還有一個更根本的問題：當你與歷史的關係支離破碎，甚至部分被抹去時，承繼文化究竟意味著什麼？我許多作品都在嘗試建構一套視覺語言，它既屬於我的世代與自身背景，同時也承認、回應那些先於我們而來的東西。因此，展覽中的這個檔案其實並非傳統意義上的檔案庫，更像是一份私人索引，記錄了影響我思考與情感的作品、物料與圖像。如果觀者真要從中帶走一點什麼，我希望是理解承繼並不是被動的，而是需要不斷建構、修訂與再詮釋。我亦常常在初次接觸某些藝術形式時感到疏離，但經過多年反覆重逢與細緻觀察，它們終究會找到方式，牢牢抓住我的興趣。
除了這個展覽之外，你目前還在進行哪些項目？
目前我同時在幾個不同方向上推進。一方面持續發展雕塑與展覽項目，另一方面也開始花更多時間思考影像與建築，作為更長線的計劃。影像吸引我之處在於，它能讓你建構一個完整世界，並極為精準地調度情感節奏；建築之所以迷人，則在於它運作的尺度，正是日常生活與社群本身。
長遠來看，我好奇的是這些領域如何彼此交織——無論是物件創作、展覽策劃、影像還是建築——作為塑造人們如何在空間中移動、如何理解自身環境的不同方法。對我而言，雕塑現在只是這場更大對話中的一個部分。
Fondazione ICA Milano
Via Orobia 26, 20139
Milano MI, Italy
