要給 Kwangho Lee 下定義，幾乎是不可能的。他的創作橫跨雕塑、設計與物料實驗，從未安分歸類於某一門類之中，因此他索性在不同範疇之間自由游走，就這麼純粹。

然而，這並不表示他缺乏美學脈絡或核心主題。尤其是編織，幾乎貫穿他所有創作，亦是他為 Bottega Veneta 創作、並於 Milan Design Week 期間發表的最新裝置作品「Lightful」所聚焦的語言。

於 Hongik University 主修 Metal Art & Design 之後，Lee 的作品開始揉合從工業金屬線到有機纖維等各式材質，並不斷把看似熟悉的技法推向更難以預期的新境地。

在 Bottega Veneta 的語境之中，這種實驗精神被轉化到皮革之上，並透過品牌標誌性的 Intrecciato 編織工藝具體呈現。

「我強烈感到自己必須更堅定。」他說：「我一直透過編織技法來界定我的藝術身份，這是我與世界溝通思緒、乃至存在本身的媒介。」

整個裝置由一系列懸吊於空中的編織形體構成，在尺度與密度上各不相同。有些鬆散通透，線束向外延伸；有些則緊密厚實，形成更為沉重且具結構感的量體。作品並未設下一個單一焦點，而是在整個空間中緩緩鋪展開來。

「這次合作並不是把一件完成的作品單純搬進場地那麼簡單。」Lee 解釋道：「它需要對合作本身，以及對實際空間，都有非常深刻的理解。」

雖然早期概念在事前已經成形，但最終的構圖則是在現場完成。Lee 把這個過程形容為一種「實驗與對話」，一邊回應店舖建築，一邊即時調整作品。他補充說：「對我而言，作品真正的最終完成，是在現場與人們互動之時才會發生。」

至於裝置名稱的由來，則是因為光線在觀者的體驗中扮演了關鍵角色。光影的明暗轉換改變了每件作品在視覺上呈現的密度與尺度，而自然光在一天之中不斷變化，亦讓作品隨之呈現截然不同的樣貌。

「Lightful」延續了 Lee 與 Bottega Veneta 持續發展的合作關係。這已是雙方第三度攜手，過往合作曾包括時裝騷元素，以及參與於 Seoul 舉辦的「Weaving the World」展覽。為此，Lee 特別走訪品牌位於 Montebello Vicentino 的工作坊，更貼近了解其製作工序與工藝細節。

在一個處處充斥牽強聯名的世界裡，Lee 真正花時間與品牌相處這件事，顯得格外可貴。《Lightful》無疑帶有強烈的 Lee 式風格，同時又紮實立基於品牌一貫精確嚴謹的工藝之上，最終在實驗性與掌控度之間取得微妙平衡，讓傳統技法得以被延展，而非被取代。

最後，他把觀者視為第三位合作夥伴：「與其在作品裡埋下讓人去破解的『隱藏細節』，」Lee 說：「我更希望作品成為一種催化劑，讓人們在面對這些編織形體時，喚起一種完全屬於自己的感受。」