YOKE 於 BELOWGROUND 期間限定店展現 Jean Arp 靈感之 FW26 系列
Hypebeast 與設計師寺田典夫對談，探討 YOKE 首個海外展出中，服裝的有機曲線、金屬線剪裁與手工陶瓷背後的創作意念。
YOKE 正式發布以「Beyond Form」為題的 2026 秋冬系列，並宣布於香港 BELOWGROUND 設立品牌首個海外期間限定店。
YOKE 由設計師寺田典夫（Norio Terada）於 2018 年創立，品牌名稱源自剪裁術語中連接布料的裁片（過肩），呼應其核心理念：「物件連結人，人連結人，人連結物件」。在 FW26 季度，這位屢獲東京時尚大獎殊榮的設計師運用其純藝術背景，將雕塑與日常服飾結合，並從 Jean Arp 的超現實主義作品中汲取大量靈感。
在 Jean Arp「自然界沒有直線」的哲學啟發下，此系列摒棄僵硬結構，轉而擁抱有機輪廓與偶然成形的形態。經典服飾被賦予微妙的圓潤比例，而乾濕褸則內置金屬線，讓穿著人士能自由塑造及改變輪廓。超現實主義手法亦體現於格紋大衣的布料拼接上，捕捉布料隨性垂墜的視覺狀態。為將這種觸感概念帶到巴黎發布會的天橋上，寺田典夫在座位上擺放親手製作的陶瓷，鼓勵賓客親自觸摸那些有機曲線，親身感受物料的質感。
YOKE 與 Gallery HBX 合作，將此系列帶到香港開設首個海外期間限定店，標誌著品牌進軍全球市場的重要里程碑。是次活動於 BELOWGROUND 舉行，將展出完整的 FW26 系列，以及從品牌青山旗艦店引入的獨家特別版單品。在與 Hypebeast 的獨家專訪中，設計師深入探討了他的靈感來源，以及如何構思最新系列的概念。
Heison Ho/Hypebeast
Hypebeast：在 FW26 系列中，你將 Jean Arp「偶然之美」的概念轉化為內置金屬線乾濕褸等實用服飾。這概念是如何直接啟發今次系列的？
寺田典夫： 對於今季——即 FW26 季度的主題，我整個系列的創作均圍繞著 Jean Arp。Jean Arp 的作品中，我最喜歡其中一件名為《Torso》的雕塑。另一件則是他將紙張撕碎後任由其散落地上，再將這些偶然形成的形狀拼湊而成的拼貼畫。這兩件作品正是本系列的靈感泉源。
你為巴黎首戰親手製作陶瓷，讓賓客能「透過眼睛和肌膚」體驗該系列。你希望如何在此次 HBX 期間限定店中延續這種觸覺體驗？
在我們首場巴黎時裝展上，我希望觀眾能親身感受 Jean Arp 作品中曲線的優美。因此，我從零開始全手工製作陶瓷，並將它們放在座位上，讓大家在欣賞系列服飾的同時，也能撫摸這些曲線。
YOKE 沒有譁眾取寵的浮誇設計，反而在熟悉的日常服飾中注入微妙的不安感。你如何平衡這種既平靜又前衛的獨特雙重性？
YOKE 的服裝一直都是為日常生活而設。我不斷思考如何將藝術氣息融入其中。將人們每天常見的衣服加入些微的突兀感，或是構思該增添甚麼細節，這些都是我非常重視的地方。這也是我在製作服裝時始終專注的焦點。
憑藉你深厚的純藝術背景，你在設計服裝輪廓時，會像雕塑家塑造黏土般處理，還是更著重以傳統剪裁方法來決定最終形態？
在 YOKE，我們有兩種製作服裝的方式。一種是從布料出發，思考適合它的形狀和輪廓。另一種則從藝術家的技巧開始，思考如何將其轉化到布料上。這是我們兩個主要的創作方向。許多日本製造的布料真的非常出色。將它們與當季藝術家的形象結合，然後發展出不同的形態，這正是 YOKE 的基礎，也是我們設計的核心。
在設計系列時，你認為超現實主義與實用性能否在不互相妥協的情況下真正並行？
超現實主義的思維與製作服裝有很多共通之處。過去幾個季度，我都以超現實主義藝術為主題來創作服飾，我認為這正是賦予 YOKE 獨特個性的原因。
YOKE FW26 期間限定店將於 2026 年 10 月 19 日至 11 月 2 日在香港中環皇后大道中 15 號置地廣塲地庫 BELOWGROUND 舉行。
