以《EDIT》說故事：走進 TIDE 香港首個個展的藝術現場
TIDE 與 Hypebeast 深入對談，分享他的創作心路歷程，以及與標誌性圓眼貓角色之間不斷演變的微妙關係。
日本當代藝術家 TIDE 正式在香港推出《EDIT》，這是他在本地的首個個展，把其標誌性的單色世界首次帶到這座城市。是次展覽橫跨兩個核心創意據點——主展場設於 WKM Gallery，並於 BELOWGROUND 帶來限定場域體驗——對於這位以圓眼貓咪角色見稱的藝術家而言，無疑開啟了全新篇章；這隻貓早已成為日常家居與童年想像的鮮明符號。
《EDIT》象徵 TIDE 創作路向的一次轉折，走向更講求耐性與反覆修訂的節奏。他在長時間內一再回到畫布上抹去、覆寫，於每一幅作品之中累積出一段「隱藏的歷史」，也為畫面增添多一重氛圍層次。
Hypebeast 其後聯同 TIDE 與 WKM Gallery（BELOWGROUND 空間）東主兼總監 William Kayne Mukai 對談，細談展覽題目背後的思路、他與標誌性貓咪角色之間不斷變化的關係，以及《EDIT》對他而言代表怎樣的意義。
Courtesy Of The Artist And Wkm Gallery
Courtesy Of The Artist And Wkm Gallery
Courtesy Of The Artist And Wkm Gallery
Courtesy Of The Artist And Wkm Gallery
Courtesy Of The Artist And Wkm Gallery
Courtesy Of The Artist And Wkm Gallery
Hypebeast：這次是你首次來到香港，為何會選擇在這裡舉辦你的首個個展？
TIDE：其實我們原本打算在兩年前於 WKM Gallery 合作，但因種種原因一直延後，直到現在才終於成事。
William Kayne Mukai（WKM）：我們希望在香港匯聚能量，產生協同效應。TIDE 上次到訪後，我們自然地成為朋友，然後就決定：「不如一起做吧。」
是次展覽名為《EDIT》。這個名稱是否反映了你在創作方法上的新方向或改變？
TIDE： ［他在紙上用大楷寫下「TIDE」，再在下面寫上「EDIT」］其實就是把「TIDE」倒轉來寫——這是最初的念頭。不過它同時也指向創作過程。以往我會先完成底稿，再按照原來的構想上色；這次則回頭重新「編輯」畫面，不斷刪減與增添細節。我希望在保留基底的同時，去掉多餘的東西，令作品更純粹。
在創作時，判斷該加入還是刪走某個元素，哪一個對你來說更困難？
TIDE：刪減元素絕對是比較難的部分。我喜歡保持畫面整齊、乾淨，讓觀者能感到平靜。
「以往我會先完成底稿，再按照原來的構想上色；這次則回頭重新『編輯』畫面，不斷刪減與增添細節。」
我留意到有些畫布底層透出一抹紅色，你為何會選擇這種色調？
TIDE：每一幅畫都會先上一層底色，而這次我選擇了紅色。它會令黑色產生不一樣的質感；那種鮮紅的色調，會從黑之中滲出一種內在的亮度。
為何你會選擇保留鬱金香的紅色，成為展覽中唯一出現的彩色？
TIDE： ［笑］因為它們是鬱金香，就只是這樣。原本我想把它畫成白色，但後來發現自己其實不想「加」任何東西，而是想「減」。所以最後就保留下那一層作為底色的紅色鬱金香。
你在 BELOWGROUND 展出一幅長達兩米的大型畫布。當畫面放大到這樣的尺度時，你與那隻貓的關係會有變化嗎？
TIDE：會的。這件作品的「編輯」過程特別多。最初的草稿大約完成了八成，構圖更加傾斜、鋒利，但我後來決定重來，把很多元素刪去，也改變了一些細節。我的工作室其實很小，創作時我和畫布之間只有一隻手臂的距離。這次是第一次在這麼開闊的空間裡看清整幅畫，感覺非常奇妙。
「……那種鮮紅的色調，會從黑之中滲出一種內在的亮度。」
這些年來，你與這隻貓角色的關係有何變化？在這次展覽裡，它又承載著怎樣的角色？
TIDE：這隻貓有時代表我的貓，有時是我的女兒，或者家裡的其他成員。隨著家中每個人一起成長，我和這個角色之間的關係也不斷變化。在這次展覽中，我讓牠的身體大部分隱去，讓觀眾把注意力集中在牠的臉和表情上。
可以為我們點出兩件你特別喜歡的展出作品嗎？
TIDE：其一當然是那幅大型畫作，單是擦除與重構畫面的過程就花了兩個多月。另一件則是在 WKM 展出的貓頭骨作品。我是在自己的貓病情很嚴重時畫下的，它是一種memento mori（死亡提醒），提醒我們好好珍惜一起度過的時間。
對於第一次接觸你作品的香港觀眾，你會用哪三個詞去形容你創作的核心？
TIDE： ［他在紙上迅速寫下三個漢字：塵、光、黒］塵、光、黑。
如果觀眾離開展覽時只能帶走一種情緒，你希望會是什麼？
TIDE：一種平靜的感覺。
BELOWGROUND 的展出將作為是次個展的限定預覽與展示，日期為 2026 年 1 月 15 日至 31 日。現場除了一幅兩米大型畫布外，亦帶來多幅全新畫作及特別企劃，包括為展覽而生的限量版版畫與青銅雕塑，並將自 1 月 15 日起於該地點獨家發售。
喜歡這隻貓的觀眾，亦可於 Hypebeans 入手限定紅色 CAT 鑰匙扣。另一方面，主展場 WKM Gallery 則由 2026 年 1 月 17 日至 3 月 7 日開放，呈現一系列以單色構成的畫作，探討對時間感知的變化與家人之間的連結。
BELOWGROUND
Landmark 地庫
皇后大道中 15 號
香港中環
Hypebeans
Landmark 中庭 B1 樓 B19A 舖
皇后大道中 15 號
香港中環
WKM Gallery
Coda Designer Centre 20 樓
黃竹坑道 62 號
香港黃竹坑
