Essentials 特集：XLIM 創辦人 Dohee Kim
來自首爾的品牌，透過電影式時裝語言，重新改寫當代設計的敘事。
作為流行文化最重要的載體之一，電影一直是不少時裝設計師與品牌歷久不衰的靈感泉源。不過，真正以電影語言來設計服裝，甚至以「電影製作」的手法去營運整個品牌，徹底模糊兩種媒介之間界線的做法，其實仍然罕見。XLIM 正是其中之一。這個來自首爾的品牌，以電影式視角切入時裝創作，嘗試重寫當代設計的敘事方式。
於 2021 年「推出」的多層次科幻世界 XLIM，由創辦人 Dohee Kim 親自「執導」。他在大學主修電影的背景，清楚投射在品牌的運作模式之中；最直接的例子，就是以「Episodes」及「Synopses」等電影術語，為品牌不斷延伸的系列命名。
XLIM 最新系列為 EP.8「After The Bloom」，於去年下半年推出。走過 8 個季度的演進與打磨，XLIM 已逐步提煉出其標誌性的視覺語言——以機能設計與獨特做舊工藝相結合，將未來感元素與熟悉的美學語彙自然糅合。不過，若要真正讀懂面料背後更深層的意涵，可能需要花多一點時間去消化——「與其一次過說清一切，不如讓意義在一層又一層之間慢慢構築。」
最近，Kim 把 XLIM 與 Jakob Hetzer 的第二個聯乘系列帶到上海。藉此機會，Hypebeast 邀請 Kim 參與最新一輯「Essentials」專題，分享他日常不可或缺的隨身物，以及更多關於 XLIM 的幕後故事。
Vintage Cartier Tank Must de Vermeil Black Onyx Dial GM 腕錶
這是我第一枚 Cartier 腕錶，一款古董錶，通體黑色錶盤上帶著細膩的藍色點綴。起初我只是想買一枚送給自己的錶，最後完全因為喜歡這個配色而選了它。錶鏡其實已經有裂紋，但我依然照樣佩戴，維持它現在的狀態。
XLIM EP.8 SYNOPSIS 01 錢包
這是 XLIM 最近推出的一款單品。近年我用卡的次數遠多於現金，而且會隨身帶著不少卡片，所以想要一個真正符合日常需要的設計。這款錢包正是以這種使用情境為前提，由我直接參與設計而成。
Reminence EYE WEAR 眼鏡
這是我成年後，母親送給我的第一副眼鏡。它現在已經相當舊了，但也正因如此格外有意義——上面承載了時間的痕跡和我走過的路。直到現在，它依然是我最喜歡的一副。
手寫卡片
這是我在 12 月收到的一張卡片。因為它來自 2025 年的最後一個月，格外有紀念意義，而久違地再收到一張手寫卡，更令整個體驗顯得非常「類比」、非常個人。
Fueguia Bitácora de Composición 香水
這瓶香水是我和朋友逛店時買的。我一向喜歡氣味，而這是我之前未接觸過的品牌。每一款香調本身都很有個性，最後吸引我的是，它們被集合成一個完整組合的概念，於是便選擇了它。
請先向 Hypebeast 的讀者作自我介紹。
大家好，我是 Dohee Kim，XLIM 的創辦人兼創意總監。
XLIM 一直以電影化的方式構築每一季系列。如果要把 XLIM 抽象成一種電影類型，你會怎樣形容？
如果一定要把 XLIM 抽象成一種電影類型，我會說它是一部層次豐富的科幻電影。
你最喜歡的電影是甚麼？它有否影響 XLIM 的設計哲學？
如果以一部電影來比喻 XLIM，我會說它比較接近《Inception》那樣的結構——與其著眼於表面的畫面，不如說更在意底層正在發生的事。
與其一開始就把所有解釋說盡，不如讓內容在層層堆疊中慢慢形成。其意義並非立刻可見，而是透過經驗與反覆接觸逐漸被揭示。你毋須在初次接觸時就完全理解，隨著花費的時間愈多，那份深度自然會愈清晰。
從這個角度來看，XLIM 所說的「電影感」並非追求視覺奇觀或戲劇性高潮，而是著重於沉浸感、結構，以及一種安靜而有意識的複雜性。
你的創作流程大致是怎樣？一般會由布料出發，還是從手稿、情緒版，甚至音樂與影像開始？
我的創作多半從日常生活出發。與其刻意去尋找靈感，我更常做的是，捕捉那些在每一天自然浮現的小念頭。
之後，我會把這些最近浮現的想法，與過去記錄下來的筆記或影像放在一起。它們可能來自完全不同的時空，但當並置起來時，往往會碰撞出新的方向與發展。
至於布料、手稿和情緒版，通常會在稍後才出現。整個過程並沒有固定順序，而是讓想法在不斷連結與變化中，慢慢長出具體輪廓。
所以對我而言，創意與其說是發現前所未有的東西，不如說是把日常那些細碎的念頭串連起來，並在時間中任由它們持續生長。
XLIM 最新的 EP.8 系列在視覺上顯得更為克制與極簡，色彩運用也更節制。你會形容它是高潮過後的靜默回望，還是新一輪衝突的序章？
我認為品牌在長期發展上確實需要維持某種一貫的形象，但同時也必須不斷向自己發問，為自身引入新的張力。
EP.8 並不是高潮後的平靜收結，更像是一個向內收束的階段——在視覺上刻意收斂，為接下來的發展積蓄更細膩的張力。表面看來或許較為內斂，但在那份平靜底下，其實仍不斷探索新的方向與矛盾。
從這個角度來說，EP.8 介乎結束與開始之間；它是一個收束與自省的片刻，同時也是有意識地邁向下一階段的過渡。
你經常選用並實驗各種不同材質，可否分享一次令你印象特別深刻的嘗試？
其中一次讓我印象深刻的實驗，是測試一塊看似非常普通的布料，在不同條件下可以呈現出多截然不同的狀態。
與其刻意尋找外觀罕見的素材，我選擇使用大家都熟悉的布料，反覆去試驗在不同加工方式、層次堆疊，以及真實穿著情境下，它的觸感與性格會如何轉變。觀察同一塊布，因為結構、裡布的配置，以及長時間磨損與摩擦的痕跡，而帶來截然不同的印象，這過程本身非常有趣。
這個過程再次提醒我，比起素材本身，更重要的是它被如何、以及在何處運用。對 XLIM 來說，素材實驗並不是為了追求「新奇」本身，而是尋找一種方式，讓布料在時間與使用之中表現得更好，並獲得更深的意義。
你一直強調 XLIM 是一個「創作者共同體」。來自建築、電影等不同背景的成員，會如何影響服裝最終呈現的面貌？
我覺得匯聚不同創作者最迷人的地方，在於能夠用多重視角去看待同一件事物。
無論是造型師、設計師，還是來自其他領域的創作者，都會帶著各自的過往經驗與當下的思考方式，去重新詮釋同一個概念。面對同一件服裝，有人會著眼於造型搭配與情境，有人則會想到結構、比例，或實際的使用方式。這些差異自然會引發討論，而服裝也在這樣的對話裡變得更有層次與立體感。
XLIM 的作品並非由單一視角主導，而是在多種感知與經驗重疊下被形塑出來。因此，最終成品往往同時承載了多重思考與解讀空間。
XLIM 的團隊規模並不算大，在資源有限的情況下，你們如何維持穩定、一致且具水準的創作輸出？
我認為關鍵在於持續不斷的溝通——那些每天看似瑣碎的對話。
這些對話表面看來微不足道，實際上卻是最直接的途徑，去理解彼此當下的思緒、情緒，以及正在思考的事情。透過這種日常交流，可以感受到整個團隊的氛圍，以及大家的關注點正自然流向何處。
當這種交流持續存在，我們便能不斷重提 XLIM 的方向與未來主題，並在時間中慢慢累積出共同的理解。正是這一點，讓我們即使在小團隊架構下，依然能在創作上保持穩定、一致而且專注。
你作為造型師的視角，如何影響 XLIM 的設計思路？
這是一個很有趣的問題。正如我之前提到，在「服裝」這個大範疇之內，不同身分與角色帶來的經驗，往往會衍生出截然不同的設計切入點。
以造型師的背景來說，我較少把一件衣服視為單獨存在的物件，而是更在意它實際被穿上的狀態——顏色如何互相配合、哪些單品是真正有需要，以及它如何融入一個真實衣櫥之中。我會很自然地先想到情境與搭配，而不只是單件單品的視覺衝擊。
也因為如此，XLIM 的設計流程非常重視真實情境與造型搭配的畫面。比起只追求單品本身的搶眼，我們更注重它能否自然融入日常穿著，並在長時間裡維持一種耐看的平衡。
如果要以 XLIM 單品配搭其他品牌，搭配一個造型，你第一時間會想到哪些品牌？
近來，比起某些特定品牌，我更被那些擁有長久歷史的 vintage 單品吸引。
把 XLIM 與帶有年代感的舊衣混搭，能在造型上創造更多自由度與變化。相比強調品牌標識，我更喜歡 vintage 服裝上那些時間、磨損與背景故事；當它們與 XLIM 相遇時，能營造出更自然、更多層次的穿搭效果。
XLIM 近日再度與 Jakob Hetzer 合作，以「Conversation」為題展開新項目。這次的「Conversation」，與以往相比有何不同？
我與 Jakob 認識已久，一直很欣賞他在思考和設計上所展現出的細膩與用心。也因為這段累積的相處，這一次的「Conversation」相較以往，節奏更慢、也更深入。
如果說之前的對話還在摸索彼此的語言與感知方式，這一次則更像是在既有信任基礎上的自然交流。我們不再試圖說服或解釋自己，而是如實分享各自的想法與態度，同時尊重當中的差異。
因此，這一次的對話顯得更安靜，卻也更凝聚。在這個合作中，比起最終成果，我們更在意的是過程本身與背後的心態。一路上出現的細微變化與取得的平衡感，正是令這次「Conversation」與以往截然不同之處。
近年來，韓國品牌在全球時尚舞台上表現亮眼，你認為背後的原因是甚麼？
我想原因有很多，但核心還是來自環境與心態的變化。
韓國的創作者在相對短的時間內，密集地吸收了來自各方的文化與影響。在這個過程中，很多人沒有單純跟隨全球潮流，而是形成了屬於自己的觀點。愈來愈多品牌開始直接從個人經驗與身處環境出發去表達想法，而這份真誠，也更容易在國際間產生共鳴。
你認為 XLIM 身上最核心的「韓國性」體現在何處？而你是希望放大還是淡化這種特質？
我不認為 XLIM 的「韓國性」來自某些具體的圖像或文化符號，它更像是一種態度與工作方式。
在高速變化的環境中成長，自然會養成一種持續調適的狀態，同時也帶來敏銳度與某種安靜的張力。這些特質被內化進 XLIM 裡——不是以顯眼的方式呈現，而是藏在我們處理細節、拿捏比例，以及作出克制選擇的方式之中。
對我而言，「韓國性」並不需要被過度強調或刻意宣示。它更像是在創作與實踐中默默累積的一種氣質，隨著時間自然被感受到，而不必以明示的方式呈現。
