Superhouse 於 Design Miami 呈獻歷史性「American Art Furniture: 1980–1990」展覽
畫廊第三度亮相藝博，聚焦 12 位開創性設計師的代表作品。
重點摘要
- Superhouse 於展會中呈現「American Art Furniture: 1980–1990」展覽，於 Design Miami 2025 登場
- 展覽匯聚 12 位關鍵創作者，展位由 Studio AHEAD 與 Farrow & Ball 聯合設計
- 焦點作品包括 Alex Locadia 的 Batman Chair 及 Dan Friedman 的 LM Screen
於 Design Miami 2025 期間，Superhouse 帶來「American Art Furniture: 1980–1990」展覽，這是這間紐約畫廊第三度現身該藝博會，同時亦是其首個完整聚焦歷史作品的展位。
展覽集中呈現該時期 12 位關鍵創作者的作品，為觀眾提供難得機會，親身接觸多件具有里程碑意義的 American art furniture 經典之作，其中不少更是首次公開亮相。這次呈現突顯了那些長期被設計史忽略的名字正逐步受到重視，同時強調了這批歷來多只見於機構館藏、極少流出的重要作品。正如 Superhouse 創辦人暨總監 Stephen Markos 所言，1980 年代是美國設計師開始將家具視為極度個人化、並帶有政治意涵的藝術載體的年代，那是一個藝術、工藝與設計之間界線幾乎不再重要的時刻。
是次陳列囊括多件重要作品，包括數十年未曾公開的珍品，以及首次亮相於公眾視野的新作。當中亮點有 Alex Locadia 於 1989 年創作的 Batman Chair，一張充滿劇場感與肌理力量的座椅，將流行文化轉化為物件語言；亦有 Elizabeth Browning Jackson 在 1981 年完成的 Re/Fold chair。首次對公眾展出的作品則包括 Dan Friedman 1982 年的 LM Screen，精準捕捉他從平面設計跨越至三維形態時的奔放能量，以及 Michele Oka Doner 於 1990 年創作的 Burning Bush——一件枝狀延展的青銅雕塑，把自然形態轉化為帶有光感的藝術物件。展覽同場亦展出 Richard Snyder 1990 年的 Round the World 櫃體，被形容為一座「會行走的千層蛋糕」，以及 Tom Loeser 於 1989 年創作的 Folding Chair，一件兼具幽默感與精妙結構設計的作品。
展位的整體場景設計由Studio AHEAD 聯同 Farrow & Ball 合作完成，是觀展體驗中不可或缺的一部分，亦向 Bay Area 藝術家 Garry Knox Bennett 的後現代取向致意。場景以鑄鐵柱作為視覺主軸，呼應紐約下城畫廊的空間語彙，並以「Northern California attitude」重新詮釋——以彩色塗裝、毫不矯飾、帶點玩味與「80 年代 funky」氣息——將東岸與西岸的設計現實匯聚於同一場景之中。
整個展位以 Farrow & Ball 色盤中的「Graupel」色調統一塗刷，同場亦率先揭曉品牌最新研發的 Flat Eggshell 塗層——一種可從牆面一路延伸至地面、帶有革新意味的啞光塗層效果。展覽最終再度凸顯這股運動所蘊含的能量與創新精神，如何徹底打破雕塑與實用、工藝與觀念之間的固有界線。
