定義我們 2025 的 50 張專輯

2024 年，有一張螢光電綠封面的專輯自盛夏推出後一路主宰大眾文化；來到 2025 年，局面則更像一場集體接力。今年最具影響力的專輯，以宏大的世界觀與敘事鋪陳展現野心，引發尖銳而深刻的文化對話，同時以更大膽的姿態打破曲風邊界。

一整批值得期待的新聲音在今年正式登場，還有像 Monte Booker、Ovrkast.、Kal Banx 這類長期在幕後牽動聲音亞文化走向的靜默力量。如果音樂的未來掌握在他們手中，我們大可以放心。

重量級選手則比以往更強勢登場，其中 Bad Bunny 憑藉《DeBÍ TiRAR MáS FOToS》再次橫掃紀錄，讓 Benito 成為史上首位連續四次登上 Spotify 年度串流榜首的藝人，今年更以驚人的 198 億次串流再度封王。Cameron Winter 率領的 Geese、Tyler, the Creator 的《DON’T TAP THE GLASS》，以及 ROSALÍA 的《LUX》同樣打破紀錄與既有框架，印證我們正見證一個前所未有的大膽時代——無論是頂級巨星還是新銳，都在把作品推向傳統形式之外的更遠處。

這絕對是值得記入樂壇年鑑的一年。我們將那 50 張定義 2025 的專輯——而且這個數字還在持續攀升——劃分為五大類：初登場、重量級、華麗回歸、聯乘合作，以及隱世寶藏。

以下是完整名單。

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初登場：

2025 可以說是「首專大年」。從 indie 音樂人到地下 rapper，一眾新人都以狀態最佳、創意最飽滿的姿態踏入舞台中央。

Liim – 《Liim Lasalle Loves You》

而我們也「愛」Liim Lasalle。這位 22 歲、成熟得超齡的年輕人，口中自己只是個來自 Harlem 的「普通男生」，在紐約五大區的現實街景與社群氛圍中長大，對首張專輯《Liim Lasalle Loves You》所獲得的讚譽毫不動容。再加上得到 Tyler, the Creator 親自加持（很可能還是穿著 Supreme），Liim 完全裝不出假、只能做自己的特質，更深刻滲入他那橫跨多種風格的音樂之中。這張 12 首歌的專輯靈魂感十足，在 rap、pop、R&B 與 indie 之間切換自如，代表作包括失戀後近乎意識流自白的〈For The Both Of Us〉，以及全法文演唱的〈Le Pouvoir Noir〉。它既像所有風格，又像沒有任何已知類別——這就是 Liim Lasalle。

如果你喜歡以下這些，可以一聽： Tyler, the Creator——特別是《Flower Boy》及《CALL ME IF YOU GET LOST》

Monte Booker – 《noise ( meaning )》

身為 Zero Fatigue 創始成員，過去十多年他一直是替無數音樂人定義聲音形象的「靜默推手」，今年終於以個人身份正式亮相，帶來首張個人專輯《noise ( meaning )》。這次正式出道之作，以 14 首無縫銜接的作品，將多種曲風柔滑糅合，疊加上豐富的 ambient 氛圍細節。Booker 的合作班底亦貫穿全碟：Smino、reggie、Ravyn Lenae 等熟面孔分別為〈lights〉、〈awake〉與〈no good〉帶來高光時刻，同時也引入如 Planet Giza、Young Pink、chlothegod 等正在開闢自己道路的新銳。

如果你喜歡以下這些，可以一聽：芝加哥 hip-hop、長達一小時的「lo-fi」YouTube 背景音樂

SAILORR – 《FROM FLORIDA’S FINEST》

在先行單曲〈Pookie’s Requiem〉之後，SAILORR 的氣場已不言自明。正如名字所示，她來自 Florida，這位越南裔美國音樂人對待音樂就像對待生活一樣誠實到底，這份真實貫穿她如日記般書寫的首張 LP。作品在極致的「hot-girl」自信與谷底脆弱之間搖擺，《FROM FLORIDA’S FINEST》是一張既坦白又有氣勢的出道之作，準確勾勒出 SAILORR 作為音樂人與個體的樣貌。整張 mixtape 以氛圍化編曲襯托她帶點呢喃的自白與內斂 rap，像是一封獻給自我傳奇的聲音情書。

如果你喜歡以下這些，可以一聽：SZA——只不過想像她是來自 Florida 的版本

Jim Legxacy – 《black british music (2025)》

Jim Legxacy 早已在英國地下樂圈默默塑造聲音輪廓，但今年，他的《black british music (2025)》 mixtape 則將他推向更明亮的聚光燈下。這張作品像是封存過去幾年的時間膠囊，作為《homeless n*gga pop music》之後的續章，他把不同年代的影響、取樣與風格縫合成一幅超越時間的拼貼畫，勾勒出一個在本土土壤中成長的自我成年故事。

如果你喜歡以下這些，可以一聽： Wayne Rooney、《SKINS UK》

Ovrkast. – 《While The Iron Is Hot》

Ovrkast. 是灣區氣質的最佳化身，Oakland 的影子寫在他的一舉一動裡。他那種帶點漫不經心、甚至近乎「無所謂」的態度，反而成為聲音上的超能力，可以在一首歌裡自由切換主駕與後座視角。這位 27 歲製作人早已靠替 Drake、Earl Sweatshirt 等人操刀證明實力，如今則專注於以 solo rapper 身份搭建自己的完整作品宇宙。《While The Iron Is Hot》標誌著他首次真正走到台前，將自己的製作功力與看似反差、卻極具說服力的寫詞方式拼接起來：一邊是灑脫的加州酷感，一邊是節奏精準的敘事筆觸，以及當今最犀利之一的歌詞刀鋒。

如果你喜歡以下這些，可以一聽：〈If The Shoe Fits〉與〈El Toro Combo Meal〉那種 beat 走向

John Glacier – 《Like A Ribbon》

來自氣質超現實、完全難以被分類的 John Glacier 的首作，名字取得無比貼切——《Like a Ribbon》的結構就像一條緞帶，被拆分成三個隱喻式章節逐步展開，既順滑冷冽，又極度貼身私密。Glacier 全程毫無保留，輕巧遊走在輕盈、空靈的編曲上，以她標誌性的冷面口氣壓住 11 首獨一無二的曲目。製作陣容同樣星光熠熠，包括 Flume、evilgiane 等多位高手助陣。

如果你喜歡以下這些，可以一聽：Little Simz

WHATMORE – 《WHATMORE》

如果要用一句話形容 WHATMORE 的爆發之年，就是他們「百分百忠於本色」。來自紐約的五人組最初在 LaGuardia High School 的走廊相遇，此後穩步攻佔當地人的播放清單與派對歌單，期間從未偏離那種清新、熾熱，而且徹底紐約的底色。成員包括 Cisco Swank、Yoshi T.、Jackson August、$eb（Sebastiano）、Elijah Judah，WHATMORE 把一種不落俗套、卻感染力十足的懷舊情緒，置入一個不設邊界的聲音語境。這張同名出道專輯，是這支超級組合在當下即時實現自身無限潛力的一刻，也預告他們會走得比紐約五大區更遠。

如果你喜歡以下這些，可以一聽：BROCKHAMPTON，以及整個網路世代文化氛圍

dexter in the newsagent – 《Time Flies》

dexter in the newsagent 是又一位來自英國的新聲，只是她的氣質可能是所有人裡最飄渺的一位。年僅 23 歲、定居南倫敦的她帶著一種不費吹灰、卻難以抗拒的魅力，聲線細膩又帶點惆悵，天生適合唱任何關於渴望的情緒。《Time Flies》中，她直接攤開父親離世帶來的悲傷，並在整張 LP 平靜、順暢的旋律與銜接間尋找慰藉。那是一種同時心碎又帶著希望的矛盾質地，也許正是這位新星歌詞敘事魅力的核心謎團。

如果你喜歡以下這些，可以一聽：一邊沈溺在思念情緒，一邊循環 PinkPantheress

Kal Banx – 《RHODA》

過去 Kal Banx 的名字主要藏在 credit 裡，直到今年才真正浮出水面。這位 Top Dawg Entertainment 的中流砥柱光是 2025 年，就與幾乎整個廠牌陣容以及更多名字合作，包括 Pink Siifu、SiR，以及在她的主題巡演《Alligator Bites Never Heal》中擔任開場嘉賓的 Doechii。對 Banx 來說，這一年是他正式捍衛自己聲音藍圖的關鍵時刻，他也終於揭開個人錄音室計畫的面紗——《RHODA》。在 Isaiah Rashad、Audrey Nuna、Smino、Maxo Kream 等一線助陣下，《RHODA》像是一幅多元的藝術拼布，也順勢把更多幕後變形者推到台前，例如 reggie、Maxo、Mez 等。

如果你喜歡以下這些，可以一聽：乾淨俐落、兼具加州與芝加哥氣息的 hip-hop 製作

EsDeekid – 《Rebel》

EsDeeKid 是現時英國地下場景中最受矚目的 rapper 之一——我們也可以正式澄清，他不是 Timothée Chalamet。憑藉《Rebel》強勢殺入樂壇，雖然這張專輯在 6 月推出後屬於慢熱型選手，幾個月後才真正展現威力。《Rebel》浸泡在濃烈的英式自信之中，並以骯髒粗糙、近似 grunge 的製作緊密包裹，讓這位來自利物浦的 rapper 站穩腳跟，氣勢直指英國以外的更大舞台。

如果你喜歡以下這些，可以一聽：帶濃厚利物浦口音的 rap

Venna – 《MALIK》

Venna 憑藉這張令人眼前一亮的錄音室首作，在 jazz-rap 光譜上闢出自己的車道——《MALIK》。在發過數張 EP 之後，這位曾奪 Grammy 的薩克斯風手，以 solo 歌詞創作者身份交出一張成熟大氣的成績表，同時替當代 jazz 的未來寫下一段極具說服力的注腳。每首歌之間銜接流暢，從頭到尾絲絨般柔滑又充滿生命力，MIKE、Leon Thomas、Smino、Jorja Smith 等人悉數參與。

如果你喜歡以下這些，可以一聽：柔滑順耳的樂器 solo 段落

華麗回歸：

今年同時也是一個漫長的回歸季度，來自各個領域的熟悉名字紛紛現身。

Yung Lean – 《Jonatan》

這是 Yung Lean 自 2020 年《Starz》之後首張錄音室作品，《Jonatan》展現了他更內省的一面，同時維持標誌性的 Leandoer 式聲景，恰到好處地滲入存在主義氣息。畢竟，這張專輯的歌單是他在三個極度「存在」的地方排出的：陰鬱的瑞典森林、加州沙漠，以及紐約市。採用 ABBA 段落的〈Might Not B〉更接近洛杉磯郊區的氛圍；〈Babyface Maniacs〉則喚起林間孤獨感；〈Forever Yung〉在紐約的焦慮中尋找慰藉。這是一個沈思版 Lean 的個人抒寫計畫，而《Jonatan》從視覺到整體藝術方向，皆由 Drain Gang 成員 Ecco2k 全面操刀。

心水歌單：〈Swan Song〉、〈Might Not B〉、〈Babyface Maniacs〉

Bon Iver – 《SABLE fABLE》

Bon Iver 今年交出他至今最「快樂」的一張專輯。對於《SABLE, fABLE》——這是 Bon Iver 近六年來首張專輯——Justin Vernon 想拒絕的，不只是「悲傷」這個情緒本身，還有外界對 Bon Iver 只能創作悲傷音樂的既定想像。在長年夥伴 Jim-E Stack、Dijon、Mk.gee 等人的加持下，這張帶有鮭魚粉視覺的《SABLE, fABLE》大量汲取 Vernon 在 Wisconsin 的成長背景作為靈感，但最終呈現的是一位中西部音樂人走出森林、走向光亮的過程。

心水歌單：〈Day One〉、〈From〉、〈I’ll Be There〉

Justin Bieber – 《SWAG》

Justin Bieber 的華麗回歸一口氣端出兩張作品，堪稱今年最受期待、同時也最意外的重磅之一，但在 Hypebeast 辦公室裡，首波推出的這張確實更有衝擊力。這是他自 2021 年《Justice》後首張長篇錄音室專輯，《SWAG》在萬眾矚目下接過重擔，卻像本能般輕鬆穿進那雙「大鞋」，在 Mk.gee 與 Dijon 的製作光芒下閃閃發亮。

心水歌單：〈YUKON〉、〈THINGS YOU DO〉、〈WALKING AWAY〉、〈405〉

Dave – 《The Boy Who Played The Harp》

Dave 再次證明自己是當代最強筆鋒之一。今年第四季他沒有任何正式宣傳或先行單曲，卻選擇直接丟出新作——這種操作大概也只有這位 27 歲英國 rapper 能玩得如此輕鬆。在《The Boy Who Played the Harp》這張第三張錄音室專輯裡，Santan 深入自己的潛意識，寫出迄今最具思考性的段落。他在與 James Blake 合作的〈History〉與〈My 27th Birthday〉裡向內審視，在和 Kano 一起的〈Chapter 16〉則把視線轉向世界局勢，而專輯最搶耳的 guest 之一，非 Jim Legxacy 現身的〈No Weapons〉莫屬。

心水歌單：〈No Weapons〉、〈Sundance〉

Earl Sweatshirt – 《Live Laugh Love》

當耳熟能詳的「suburban mantra」出自 Earl Sweatshirt 之口時，聽起來完全不一樣。這張專輯在歌曲尚未寫出前就已命名為《Live Laugh Love》，最初是出於一種反諷，但這個命名過程也透露了專輯的走向：它展示的是一個更柔軟的 Earl——一位家庭男人、新手爸爸，也是一個對當下生活顯得比較坦然的人。整張作品像是早期父職與自我探索的故事膠囊，Black Noise、Child Actor、Navy Blue 等人也透過合作重申這個主題，專輯在《Sick!》餘震中延展開來，呈現一個更成熟的 Sweatshirt，聚焦於個人成長的成熟命題。

心水歌單：〈INFATUATION〉、〈Gamma (need the <3)〉

Clipse – 《Let God Sort ‘Em Out》

一場足以載入史冊的重聚。hip-hop 兄弟檔 Pusha T 與 Malice 今年再度合體，以《Let God Sort Em Out》回歸，距離上一次 Clipse 發行作品已超過 15 年，自《Hell Hath No Fury》起算。這就是教科書級的回歸。專輯主要在巴黎錄製，並由 Pharrell 以銳利製作加持，《Let God Sort Em Out》再次提醒世人 Clipse 是誰，也證明沒有人能複製他們的做法。

心水歌單：〈Ace Trumpets〉、〈So Be It〉、〈Let God Sort Em Out/Chandeliers〉

FKA twigs – 《EUSEXUA》

「EUSEXUA」是 FKA twigs 在宣布這張前衛流行實驗鉅作時親自解釋的詞，結合了「sex」與「euphoria」。性感、合成、極度自信，這個全新的 twigs 正是我們過去六年一直在等的那個版本。整張專輯由 11 首受舞曲啟發的作品構成，《EUSEXUA》遠遠超出一般專輯的範疇，與其說是一份作品，不如說是一種感覺——而且是全身性的感受。靈感來自她在布拉格生活時愛上的 techno 文化，twigs 將地下 warehouse rave 與 DJ set 的能量收進體內，再透過自己獨有的創作濾鏡重新折射。每首歌都是獨立的一個「eusexua」，在合成器與弦樂之間游移，由她飄忽空靈的嗓音貫穿成形。

心水歌單：〈Girl Feels Good〉、〈Perfect Stranger〉

Dijon – 《Baby》

在劃時代的前作《Absolutely》推出將近四年後，這位一向低調的音樂人剛經歷自己最「曝光」的一年，眾所期盼的這張 LP，正好回應我們對他暫別 solo 後的所有想像。新作在《Absolutely》無垠曲式基礎上延伸，但視角更聚焦、更不躁動，也更以家庭為重，《Baby》基本上是一場 solo 探索，同時是一個極為家常、真摯的家庭計畫，圍繞著他如今多了一位小兒子的親密世界展開。自《Absolutely》發行以來，Dijon 對當代音樂風向的影響愈發清晰，那張真誠生猛的專輯（以及餐桌現場演出影像）為一整個親密、近乎即興的聲音實驗時代鋪路。他似乎也自豪地穿上這個身分，如今藉由這次發行，正式脫離「只有懂的人才懂」的圈內標籤。憑藉將深度內省歌詞與前衛製作手法完美折疊的能力，Dijon 在新專輯裡依然做自己最拿手的事，只是聲音更精練、製作也稍微打磨得更細膩。

心水歌單：〈HIGHER〉、〈(Referee)〉、〈Baby!〉、〈Kindalove〉

Playboi Carti – 《MUSIC》

這是 Carti 式的混亂。Playboi Carti 在 trap 與 techno 之間自由穿梭，同時堅守他從粗糙 SoundCloud rap 而來的底色，《Whole Lotta Red》的接棒之作完全沒有讓人失望。就像漫長的預熱期一樣，專輯本身篇幅龐大、鋪陳綿長，《MUSIC》在 30 首歌之間遊走，並網羅 Travis Scott、Skepta、Future、The Weeknd、Lil Uzi Vert、Young Thug 等全明星 guest。這張作品的意義早已超出音樂本身，為 Carti 開啟了一個全新時代——他首度成為真正意義上的「面向大眾」人物。

心水歌單：〈FINE SHIT〉、〈TOXIC〉、〈I SEEEEE YOU BABY BOI〉、〈HBA〉、〈LIKE WEEZY〉

Lorde – 《Virgin》

一張關乎成長與重生的情緒釋放錄，也記錄了這一切所伴隨的殘骸與崩解。《Virgin》是 Lorde 至今最內省的一張作品，封面以她骨盆部位的紅外線 X 光照呈現——連 IUD 都清楚可見。這名字指的正是：這位來自紐西蘭的歌手親自進行的一次內在檢查，回望的不只是過去四年，還有更早以前那些塑造今日「長大了的 16 歲紐約女孩」的情感。Jim-E Stack 擔任製作，《Virgin》談的就是把那些混亂、常被誤解的情緒好好感受清楚，其中不少都發生在紐約街頭——例如 Canal Street、Baby’s All Right，或 Westside Highway 外面。

心水歌單：〈If She Could See Me Now〉、〈Clearblue〉、〈Shapeshifter〉

Tame Impala – 《Deadbeat》

歡迎回來，Kevin Parker。相隔五年推出的這張 Tame Impala 新作，《Deadbeat》以滿溢的合成器聲響完成一次形態轉向，與 2020 年的《The Slow Rush》形成鮮明對比。這張層次豐富、灌注 house 元素的 LP，就像整日曝曬在陽光後身體微暈的狀態，是一個迷幻又電子的夢境場域。

心水歌單：〈No Reply〉、〈Not My World〉、〈Loser〉

Blood Orange – 《Essex Honey》

Dev Hynes 以一張回鄉之作寫下職涯中最真摯的一批作品，《Essex Honey》是這位英國音樂人的第五張錄音室專輯，也是他相隔六年的回歸之作，講述自己在 Essex 成長的故事，以赤裸又脆弱的方式直面悲傷。正如 Blood Orange 一向擅長，他把令人心碎的憂鬱化為刺眼的美感，於多首歌曲中反覆沉思母親離世。專輯客席均在恰到好處的時刻現身，我們特別偏愛 Lorde、Mustafa、Daniel Caesar 的幾個片段。

心水歌單：〈Thinking Clean〉、〈Somewhere in Between〉、〈I Listened (Every Night)〉

Hayley Williams – 《Ego Death at a Bachelorette Party》

距離上一張 solo LP《Flowers for Vases / Descansos》（2021 年 2 月）已超過四年，Hayley Williams 終於帶著第三張個人專輯回歸。這張作品一開始以一堆無名、看似彼此無關的單曲形式出現在世界上，最終統整為《Ego Death at a Bachelorette Party》，同時成為她首張獨立發行專輯。她在歌裡回望自己的職涯與當下處境，種種焦慮與痛感透過廣闊的 pop 與 indie 子風格調色盤鮮明呈現。

心水歌單：〈Ice In My OJ〉、〈Showbiz〉、〈Whim〉、〈Hard〉

重量級選手：

這幾張早就被討論到翻，入選毫無懸念，我們說重點就好。

Geese – 《Getting Killed》

由 Cameron Winter 帶隊的 Geese 迎來第三張錄音室專輯，在 Kenny Beats 的製作擘畫下，重新改寫搖滾樂的傳統結構，最終形成一股旋風式的衝擊力。

心水歌單：〈Au Pays du Cocaine〉、〈Husbands〉、〈Cobra〉

Olivia Dean – 《The Art of Loving》

《The Art of Loving》一上架串流，Olivia Dean 幾乎就直接鎖定 2026 年 Grammy 最佳新人提名。這張扣人心弦的 R&B 作品，以華麗編曲與優雅內省交織成形，這位靈魂女聲的第二張 LP 聽起來注定會成為未來的經典。

心水歌單：〈Lady Lady〉、〈Man I Need〉

Bad Bunny – 《DeBÍ TiRAR MáS FOToS》

橫掃無數年終榜單榜首的 Bad Bunny 新作，《DeBÍ TiRAR MáS FOToS》，再一次示範音樂的力量可以多大——跨越距離與語言屏障，為世界各地的文化之間搭橋，同時書寫「回家」這個集體情感，在劇烈變動的世界中究竟意味著什麼。

心水歌單：〈DtMF〉、〈TURISTA〉、〈NEUVAYoL〉

Tyler, the Creator – 《DON’T TAP THE GLASS》

在《CHROMAKOPIA》發行後十個月突然現身，這張驚喜之作正好填補 2024 那張鉅製留下的空隙，以更原始粗糙的聲音設計為樂，並透過「No Phones」巡演向智能手機前時代致意——門票售價只在 5 至 10 美元之間。

心水歌單：〈Big Poe (Sk8brd)〉、〈Stop Playing With Me〉

ROSALÍA – 《LUX》

《LUX》重新檢視了「pop」在當代音樂語境中的角色，ROSALÍA 的世界視野在其中完全展開，構築出一個廣闊而迷人的聲音雲層，編織了全球文化紋理與多達 13 種語言。

心水歌單：〈Porcelana〉、〈Sauvignon Blanc〉

Turnstile – 《NEVER ENOUGH》

Turnstile 第四張錄音室專輯《NEVER ENOUGH》徹底拉寬了「沉浸式」一詞的定義，探進樂團那些尚未被言說的情緒，並搭配由團員 Brendan Yates 與 Pat McCrory 執導、在 Tribeca Film Festival 首映的短片一同呈現。

心水歌單：〈NEVER ENOUGH〉、〈BIRDS〉

聯乘合作：

從初次牽線到黃金拍檔，本區專門收錄聲音默契達到巔峰的合作。

Anysia Kym, Tony Seltzer – 《Speedrun》

10k 再添一張近乎「出塵」的合作專輯。Anysia Kym 與 Tony Seltzer 的《Speedrun》幾乎是這家廠牌美學核心的完美示範，既直指感官，又在各個層面充滿設計感。Seltzer 流線且略帶不可預測的編曲路徑，與 Kym 溫柔的聲線在整張Speedrun的 12 首歌曲中交錯糾纏，大部分曲目都在 1 分半以內，整張專輯總長不到 18 分鐘。一口氣聽完毫不吃力，非常適合通勤、買咖啡的短暫空檔，或是在辦公室專注工作時循環播放。

默契高光時刻：〈Automatic〉、〈Diamonds & Pearls〉

Freddie Gibbs, The Alchemist – 《Alfredo 2》

這像是一套熱氣騰騰的三道菜套餐：一部迷人的東京犯罪故事，同時又是這對拍檔創意默契的再一輪大份量上桌。Freddie Gibbs 與 The Alchemist 依然像五年前那樣緊密無間，顯然是用滿滿心思烹調出《Alfredo 2》，在這個多媒介的續作背後花了大量時間，延續首集的辛香、風味與合作 finesse，堆疊成一封寫給他們無邊創作默契的高級情書。

默契高光時刻：〈Ensalada〉、〈1995〉、〈Gas Station Sushi〉

MIKE, Tony Seltzer – 《Pinball II》

10k 稱霸 2025 的另一座高峰。延續 2024 年的《Pinball》，Seltzer 與 MIKE 的默契在這張高辛烷值續作《Pinball II》中被推到極致。這對老拍檔完全不受曲風框架與製作既定印象所限，第二次攜手打造的Pinball宇宙聽起來就像他們合作潛能更完整、具體的版本。曾經還在摸索的元素，如今被熬成一套看似不費力卻絲毫不敷衍的配方。

默契高光時刻：〈Sin City〉、〈WYC4〉、〈Prezzy〉、〈Shaq & Kobe〉

Larry June, The Alchemist, 2 Chainz – 《Life Is Beautiful》

這是高級感滿溢的 hip-hop。如果所謂「好生活」有一張官方配樂，那大概就是這張。Larry June 與 2 Chainz 把「靜奢」拋在一邊，乾脆玩起直白的高調奢華，在 The Alchemist 順滑的 beat 上不經意地展現品味與餘裕。如果富足是一種心態，《Life Is Beautiful》就是通往那種心態的一站式車票。

默契高光時刻：〈Muyon Canyon〉、〈Colossal〉

Saba, No ID – 《From the Private Collection of Saba and No ID》

如果說天堂在芝加哥，那 Saba 與 No ID 絕對是「原地配對」的天作之合。《From The Private Collection of Saba and No ID》由這座城市的兩位重量級人物獻上，是一封完整致敬芝加哥 hip-hop 場景的情書。整張專輯既反思又清爽，From The Private Collection of Saba and No ID扎根於兩人當下的情緒狀態，像是一場意識流對話，主題從星座打趣一路延伸到人生意義的追問。

默契高光時刻：〈Every Painting Has A Price〉、〈Crash〉、〈Stop Playing With Me〉、〈How to Impress God〉

隱世寶藏：

在一片主流大作的聲勢背後，其實還藏著一整片被低估的聲音宇宙。

Maxo – 《MARS IS ELECTRIC》

《MARS IS ELECTRIC》聽起來完全不同於《Debbie’s Son》或《Even God Has a Sense of Humor》。Maxo 在這張 10 首歌的作品中打造一個既有彈性又帶質感、近乎夢境的敘事世界。專輯由名為 MARS 的角色擔任旁白，象徵每個人心中的潛意識、二元性與複雜度，為他的作品譜系開拓出一個更偏重氛圍、滲入電子能量的全新分支。

心水歌單：〈Idk〉、〈Saturday Love (Cherry)〉、〈Mars Is Electric〉

Nourished by Time – 《The Passionate Ones》

在 8 月推出的這張第二張錄音室專輯，Marcus Brown 以 Nourished by Time 之名交出一份真正的 12 首歌情緒釋放。作品深受他成長地 Baltimore 的聲景塑造，《The Passionate Ones》讓他透過 metamodernism 視角，沈思愛、勞動、存在焦慮、幻滅與希望等主題。專輯交織 electronic、indie、R&B、jazz、hip-hop 等多重曲風，The Passionate Ones進一步拓展 Nourished by Time 以批判資本主義與企業貪婪為核心的世界觀，同時把整體聲音推向更成熟的層次。

心水歌單：〈Automatic Love〉、〈It’s Time〉、〈BABY BABY〉

Pink Siifu – 《ONYX’!》

這張篇幅龐大的錄音室專輯延續《Black’!Antique》打下的基礎，Pink Siifu 在其中浸入 punk、jazz 與 spoken word 影響，把深度自省與教科書式享樂主義正面碰撞，這種對比恰好呼應他想講述的故事。

心水歌單：〈nun+〉、〈$4EVA〉

Zelooperz –《Dali Ain’t Dead》

很多音樂人急於自稱「artist」，但 Zelooperz 是真正把這個詞活出來的人之一。Bruiser Brigade 成員以極具穿透力的方式，在《Dali Ain’t Dead》裡實現一種真正的聲音超現實主義，完整封存他創作能量的廣度，也推到迄今為止的高峰。他獨一無二的視角滲入整張跨風格 tracklist，只邀來兩位客席——Zack Fox 在〈Push Me Around〉、Paris Texas 在〈NDA〉——卻足以把整體張力再往上一推。

心水歌單：〈Art of Seduction〉、〈Broke Ass H*es〉

Dominic Fike – 《Rocket》

我們上一次與 Dominic Fike 交會，是在《Sunburn》（不計 2024 年 5 月那張 14 分鐘的 EP《14 minutes》）——那是一張典型夏日專輯，整體浸泡在 nostalgia 中，以跨界吉他旋律串連。來到接棒之作《Rocket》，Fike 開始正面迎上過去較沉重、不那麼陽光的一面。這是他至今最內省的一次出手，這張純粹 solo 的 mixtape 帶我們穿行於他流動的聲音景觀，沿途停靠在更遙遠的邊界點上，談父職、名氣與金錢，並繼續向他親手築起的聲音宇宙更深處攀升。

心水歌單：〈Great Pretender〉、〈Epilogue〉、〈Aftermath – Edit〉

Amaarae – 《BLACK STAR》

Amaarae 這顆星早已值得關注多時，最初在 2017 年以爆紅單曲〈Fluid〉吸引大批目光。接近十年後，這位 Ghana 裔美國音樂人的創作依然由「流動性」主導——無論在曲風、性別、造型還是聲音結構上，甚至比以往更加明顯，並在第三張錄音室專輯《BLACK STAR》中發出最耀眼的光。整張 13 首歌的專輯裡，她把成長於 Ghana 的聲音帶向全球，將 amapiano、Afrobeats 與各種在地子風格——包括 ghettotech、house、techno、baile funk——揉合起來。她在網路時代崛起的背景同樣貫穿全碟，催眠式合成器與夢幻 dance break 總是在恰好時刻浮現。作品也灌注前輩們對她的影響，《BLACK STAR》把眾多在地聲音打散再為網路世代重塑——拉高 reverb、大膽倚賴 AutoTune，同時始終緊貼當下，提前為我們預備那些原本甚至不知道自己渴望的聲音組合。

心水歌單：〈She Is My Drug〉、〈Girlie-Pop!〉

Rico Nasty – 《LETHAL》

Rico Nasty 的《LETHAL》將這位不斷自我改造的 rapper 以迄今最赤裸的狀態重新帶到我們面前。Tacobella 與 Trap Levigne 已成過去式，《LETHAL》並不是另一個人設，而是最原始的她——Maria 本人。這是她第三張錄音室專輯，也是加入 Fueled by Ramen 後的首作，《LETHAL》整體調性更偏向怒火，以具象方式呈現那些過去被她隱藏、如今準備釋放的自我面向。全碟 15 首歌在 rap 與 rock 之間瘋狂穿梭，聽感完全不落公式。

心水歌單：〈WHO WANT IT〉、〈ON THE LOW〉、〈PINK〉

Niontay – 《Fada<3of$》

Niontay 的上升之路正在進行中，而我們有幸實時見證。他在 2025 年推出的首張長篇作品，同時是第二張錄音室專輯《Fada<3of$》，透過 10k 發行。專輯以醒目卻極簡的 19 首歌構成，《Fada<3of$》大部分靈感來自他 2024 夏天的 London 之行，最終形成一個既抽象又果斷、風格界線模糊的選曲集合。

心水歌單：〈MR.HAVEMYWAY〉、〈Vice grip〉、〈So lovely〉

PinkPantheress – 《Fancy That》

呼應她在《Fancy That》結尾曲〈Romeo〉首段裡輕唱的那句話，PinkPantheress 確實在這張最新 mixtape 中「豐富了自己的作品集」。在一輪充滿 Y2K 情懷的宣傳鋪陳後，這位網路世代最愛的 it-girl 以 9 首歌 EP 收束自己多變的一面。過去以「超短歌」聞名的她，則在《Fancy That》裡證明自己完全有長線敘事的能力；這張作品由 9 首 solo 歌曲組成，只有兩首短於兩分鐘：24 秒的〈Intermission〉與〈Noises〉。在〈Noises〉裡，她取樣 Nardo Wick 那句「What the f*ck is that?」，再一次展現她網路世代的機智，而結尾曲〈Romeo〉則聚焦於她的寫詞功底。

心水歌單：〈Noises〉、〈Illegal〉

TiaCorine – 《CORINIAN》

TiaCorine 的「最終形態」正式定稿。《CORINIAN》作為她世界觀三部曲的最終章，是迄今最精雕細琢、最聚焦的一次出手。這張 17 首歌的《CORINIAN》打造出一個全面浸入式的世界觀，延續她所有創作一貫的高度設計感與自信無畏的氣場。〈Ironic〉、〈Fall in Love〉、〈Different Color Stones〉、〈ATE〉以及與 JID 合作的〈Backyard〉等單曲皆收錄於最終曲目，另有 Flo Milli、Smino、Wiz Khalifa、Pouya 等人加入野心滿滿的客席陣容，Kenny Beats 也在多首歌曲中親自操刀製作。

心水歌單：〈High Demand〉、〈Was Hannin〉、〈Damn Right〉、〈Ironic〉

Kevin Abstract – 《Blush》

Kevin Abstract 以《Blush》向家鄉 Houston 致意，再次交出一張打破曲風邊界、推動聲音邊線的專輯，並寫下迄今最犀利的一批故事。《Blush》聽感非常「本地」，Abstract 親自為其命名為「Texas Pop」，這種精神纖維貫穿 18 首歌，途中邀來多位 Houston 在地音樂人如 Love Spells，以及一群他最親近的好友與創作夥伴，包括 JPEGMAFIA、Danny Brown 和 Dominic Fike——後者現為兩人組合「Geezer」的一半。全專由 Quadeca 負責統籌製作，搭配 Abstract 自傳式寫作，帶來一場徹底包覆式的聆聽體驗。

心水歌單：〈Maroon〉、〈H-Town〉、〈Text Me〉、〈Geezer〉

Provoker – 《Mausoleum》

對 Provoker 來說，恐懼始終是關鍵靈感來源，而他們在這張《Mausoleum》中再次以扣人心弦的方式重新演繹這種情緒。在 Kenny Beats 的製作支援下，這支 post-punk 三人組於第三張錄音室專輯裡，把 shoegaze 與多種 pop、indie 子風格串聯成一個既懷舊又戲劇化的 11 首歌選集。

心水歌單：〈Swarm of Flies〉、〈Pantomime〉、〈Germaphobe〉

Little Simz – 《Lotus》

Little Simz 這次選擇一條充滿風險的路。《Lotus》由 Miles Clinton James 擔綱製作，是一幅正盛放中的聲音織錦，記錄這位倫敦音樂人在藝術與個人層面的雙重成長。專輯以她身為創作者與個體的多重複雜性為核心，拒絕傳統曲風套路，憑藉強韌的多樣性一路向前。

心水歌單：〈Young〉、〈Lion〉、〈Blood〉

redveil – 《sankofa》

當 redveil 開口 rap，你會感覺他的靈魂正在別處——事實上，是在許多不同地方同時存在。這正是這位來自 Prince George County 的 rapper 最新錄音室專輯《sankofa》的核心意念——這個詞來自 Ghana Akan 族語言，意指「回頭取回重要的東西」。這張 12 首歌的專輯由 21 歲的他全程包辦製作與編排，展現遠超年紀的自覺、聲音歷練與藝術敏感度。但對 redveil 來說，這其實是一張從 12 歲就覺得「必須做」的專輯，以宣洩式、意識流的寫詞方式貫穿，將多元面向的作品群落緊扣於他的血脈與歷史。

心水歌單：〈or so i〉、〈pray 4 me〉、〈buzzerbeater / black christmas〉

Rochelle Jordan – 《Through The Wall》

如果把迷幻 house 與流線性感的 R&B 結合成一個新生命，那大概就是《Through The Wall》。距離上一張作品已過去整整十年，Rochelle Jordan 這次交出的，是一張口碑極佳卻仍被低估的完整個人專輯，在更精緻、同時保留電子實驗感的聲音中盡情徜徉。她將 dance music 的邊界推到極限甚至更外一層，透過自己迷人的創作視角重新詮釋各種老套路與技法。

心水歌單：〈Grace〉、〈Bite The Bait〉