當科技遇上民俗音樂 —— 專訪台灣電子組合 Mong Tong

他們是 Mong Tong，來自台灣的電子音樂組合。

若要以一些詞彙來形容 —— 他們神秘，以實驗為本職；超脫現實，卻又能在片刻中找到一絲熟悉。如同既往，Mong Tong 新專輯《明日音》不僅尋求亞洲文化的酷與不同可能性，也通過開源精神，實踐「未來民俗（Future Folk）」的終極宇宙觀。

在那裡，所有人都能取樣他們的音樂並再製。次文化的共享精神，將被發揮得淋漓盡致。

從新專輯到即將登場的 Mong Tong × XTRUX 《明日音》專場，Hypebeast 與他們展開一段對話…..

Hypebeast：談談這次與開放文化基金會的合作契機 —— 通過這次合作，你們想帶來什麼樣的全新概念？

MT：以未來民俗（Future Folk）做為專輯主要概念，我們研究革新的音樂技術和思維，應用在不同的民俗樂器/風格上，大概是這樣的感覺。

Hypebeast：這次很特別是通過公眾授權的形式發行，為什麼會這樣做呢？

MT：全世界所有次文化場景，都是先由一群人聚在一起做喜歡的事，分享彼此的作品與交流。將這張專輯開源也是讓我們自己回到初心，希望跟大家一起玩樂，所有人不受拘束來二創我們的東西。

Hypebeast：「取樣」與「再製」在你們的創作中佔據什麼樣的角色？對你們而言，這樣的製作方法，有何魅力？

MT： 我們很喜歡迷因的那種粗糙幽默，其實這就是當代所有人都在做的「取樣」與「再製」。跟這張開源的專輯一樣，希望所有喜歡我們音樂的人都可以利用我們的作品來製作迷因。

Hypebeast：何謂未來民俗？對於民俗創作的「未來」，你們有何想像？

MT：社群媒體推動的全球化速度實在太快，現在不同民俗間的交流雖然方便，但文化也慢慢同質化。我們希望的「未來」是利用科技創作與推廣，但作品永遠保持「民俗」的核心概念，自己定義我們自己的文化。

Hypebeast：Mong Tong 一直以來都善於融合傳統聲音與科技、電子音樂，以本張專輯為例，在創作初始階段，什麼樣的「聲音」會吸引你們注意？

MT：這張專輯使用的民俗樂器非常多，從 phin、angklung、gamelan等等，並且參考不同的在地音樂風格例如 Dabke、Anatolian rock、北管等等，希望用我們的方式詮釋出 Mong Tong 的亞洲觀。

Hypebeast：對於異文化的製作，是否需要前期大量的吸收和學習？能否以其中作品為例？

MT：大量吸收與學習是肯定的，但我們其實更喜歡『不同』文化這個說法，感覺更平等，也代表我們的文化沒有更優越或更自卑。其實，Mong Tong 每一張全長專輯的觀點都一樣，想要堅定的展現臺灣文化乃至亞洲文化其實非常酷，而且跟所有文化一樣平等。

Hypebeast：這次分別與百合花的奕碩和黃大旺合作，談談之所以會邀請他們合作的原因吧！而在合作期間，有沒有因此幻化出什從未想像過的事？

MT：我們曾經與百合花一起在日本巡演過，之前也合作過『滾石撞樂隊』，每次一起都很開心順利。黃大旺則是資深的藝術家/實驗音樂家，我們從他身上學習到相當多音樂知識！

兩組人分別是台灣兩種不同音樂人的代表（傳統/實驗），對我們來說這次合作就是實踐未來民俗的一種方法。

Hypebeast：接下來，即將在 SUB 演出，也是你們又一次和 XTRUX 合作。屆時，我們會在現場感獲得怎樣的體驗呢？

MT：這次帶來 full band + XTRUX 帶來的 audiovisua演出，更多西亞音樂文化，希望帶給大家更前沿的科技、沈浸式的虛實體驗，希望所有人一起來玩！

迷幻開源宇宙：Mong Tong × XTRUX 《明日音》專場
2025.11.30
SUB LIVE（臺北市南港區市民大道八段 99 號）
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