放眼全球已是 Songzio 的既定佈局。這個創立於 1993 年、來自韓國的前衛時裝品牌，是當地最早一批設計師品牌之一，三十多年來始終扮演連結東西的橋樑。品牌精神深植於「二元性」：在傳統與前衛、韓式創新與歐陸洗鍊、西方的張揚與東方的自然流動之間，拿捏精準平衡。創意總監 Jay Songzio 向 Hypebeast 表示：「我們在形與用、對稱與不對稱、完美與不完美之間，創造出獨一無二的樣貌。」

自小在巴黎長大，在繪畫、雕塑與職人工藝的薰陶下，他很早便明白「每一件衣服都是畫布，也是匠心之作」。他把這份理解延伸至品牌的二元哲學，從整體視野匯聚對立，串聯成一個完整敘事。這一核心準則同樣體現在品牌於巴黎的第二間旗艦店——主打女裝——該店在去年 11 月男裝旗艦開幕後不久隨即開業。

由創意總監親自操刀設計，空間橫跨兩層，把鮮明的韓式現代主義帶進巴黎的城市肌理。建築以「二元共存」為核心，讓對立相安並存。外立面採新粗獷主義的清水混凝土，大膽切入傳統的奧斯曼式建築；室內以裸露且富質感的混凝土結合細緻的黑色橡木，與店內「臻於完美」的服裝陳列形成強烈對比。

店內一系列整塊、具雕塑感的家具出自比利時設計師 Arno Declercq；他從非洲儀式器物與粗獷主義建築汲取靈感，強調形式的純粹，以及 Iroko 木材與黑化鋼材等材料的材質深度。這間門店於 9 月 11 日正式開幕，除了展示系列，亦陳列品牌的藝術作品與創作過程。

回到衣服本身，Songzio 期望它們傳遞「強大而內省」的氣息。他續道：「當一個人穿上 Songzio，我希望他能感受到那份意圖的重量——每一道針腳皆有目的。衣服存在著二元性：它既是盔甲，是能放大存在感的第二層肌膚，同時也容許脆弱與自我觀照。」

「那是一種引力，」Songzio 說：「一種來自穿上結構複雜卻情感有共鳴的服裝所帶來的靜謐。它不是傳統意義上的舒適，而是源於『你穿著的是經過深思熟慮之物』所帶來的自信。」

你如何定義 Songzio 的風格與靈感來源？

前衛的優雅。它誕生於二元：秩序與混沌、力量與脆弱、黑暗與光明。我們創作的單品剪裁有力、雕塑感鮮明，同時帶著深沉而詩性的浪漫。你會看到銳利、精準的線條突轉為雕塑般的垂墜，大膽的體積化為流動的輪廓；我們追求的是精準的平衡——以複雜建構極簡，於大膽表面之下隱匿嚴密的結構細節。

我的首要靈感其實是創作本身的過程；一切從繪畫與素描出發，最終發展為具雕塑感的服裝。每一季都是對某種內在感受的探掘，並以輪廓、肌理與形體將其外化。

你想像中的 Songzio 男裝與女裝穿著者是怎樣的人？

他們是為自己而穿的創作者與思考者。我為那些有意識地生活的人設計——本身也是創作者：藝術家、建築師、音樂人、思想者；他們的專業或熱情都要求對工藝深度投入。他們理解創作流程，懂得欣賞可見之美背後的無形勞動。我們的男性客群欣賞一副完美構築的肩部所蘊含的精準，同時也領會不對稱垂墜中的詩意；我們的女性則以細膩彰顯力量——她不必高聲宣告，卻以經過考量的存在感主宰空間。

作為韓國第一代的品牌，在全球高度關注韓國文化的當下，你如何看待自己的角色？

我們不是追逐潮流的一員——我們本來就是其源頭。無論在巴黎，我們已深耕二十年；抑或在首爾，我們奠定了何謂設計師品牌的基礎。我們的角色是提升我們的文化，將歷久彌新的工藝與原創思考帶離潮流循環，並把新一代的韓國藝術創作推向國際舞台。

當大眾所見的韓國文化多展現動感與能量，我們則代表其細密的藝術底蘊——深度、真誠與精湛工藝。我們正在證明，韓國設計的聲音並非曇花一現，而是國際對話中長存的一席之地。

今年你們任命了兩位新品牌大使，能介紹一下嗎？

我們很榮幸邀請到 ATEEZ 的 Seonghwa 成為品牌首位全球大使，並由 Choi Hee-Jin 出任首位女裝大使。兩人都體現了 Songzio 的精神——他們是懂得工藝、建築美學與文化匯融的創作者。他們的影響力橫跨音樂、表演與時尚，與我們跨學科的取向完美契合。

兩人同樣重視文化內涵勝於曝光，並以自律、克制與現代優雅為人所識；他們是懂得我們創作流程的行家，各自擁有鮮明的創作敘事。

請介紹你們於上一次巴黎男裝周發表的 2026 春夏系列「Polyptych」。

「Polyptych」是我們迄今最激進的一季，以對比構築出的有序混沌。正如多聯畫唯有整體觀看方能共鳴，此系列把傳統建築拆解，再重組為大膽、非對稱的形態。我們將韓服與西式甲胄解構為抽象碎片，並在重置脈絡中創新——不是抹去歷史，而是讓過往的痕跡層疊於面向未來的大膽結構之下。受韓國藝術理論啟發，在那裡留白被視為「存在」而非「缺席」，體積時而膨脹、時而退卻，拒絕俯就身體曲線；穿著者反而成為移動的雕塑——服裝透過斜裁與垂直傾瀉的片幅環繞身軀，形成如鬼魅般的薄紗。

談談品牌在巴黎最新的旗艦店。這對你們意味著什麼？

我們在巴黎連續開出男裝與女裝旗艦，對品牌而言是關鍵時刻。多年於巴黎時裝周發表之後，這座永久據點象徵我們從「賓客」轉為「常駐」。它是一座活的畫廊，用以呈現系列與職人工藝之作，也意味著我們作為全球品牌，承諾與國際客群建立直接連結。

這間由我操刀、坐落於瑪黑區的新粗獷主義旗艦，把鮮明的韓式現代主義帶到巴黎。它是 Songzio「二元共存」創作理念的具象：秩序與失序、對稱與不對稱、光與暗、曲線與稜角、量體與分割、有限與無限，大膽卻平和、複雜卻安靜、古典而前衛。

「巴黎是我們的第二母語——它的高訂嚴謹與批評文化，磨礪我們對新生事物的追求。首爾是我們的心臟：速度、實驗、原生能量在此鍛造身份。」

為何選擇巴黎？這座城市對品牌的意義是什麼？與首爾有何不同？

巴黎是我們的第二母語——它的高訂嚴謹與批評文化，錘煉我們對新意的追求；首爾是我們的心臟——在那裡，速度、實驗與原始能量塑造出身份。巴黎提供精準與恆久，是我們把那股能量提煉至純粹的全球舞台；兩者之間的對話，定義了我們跨洲的現代性。

在這個項目上，你們與哪些藝術家合作？

我們與知名的比利時設計師 Arno Declercq 合作。為使建築與品牌「從畫布到剪裁」的創作脈絡同頻，我們以混凝土與黑化鋼等原生、整塊的材料，營造出既原始又精煉的空間。他獨特的作品將雕塑形式與功能性融合，讓物件不止於裝飾，更成為空間氣場的一部分。

你們為何會在巴黎開出兩間門店？此外，系列現時還在哪些地方販售？

瑪黑區旗艦獲得的熱烈迴響，自然推動了擴張。放眼全球，我們與一眾尊重品牌敘事的夥伴合作，從高端百貨到獨立精品店皆可見蹤影——如 Printemps、La Samaritaine、Harvey Nichols、H.Lorenzo、Dantone、HBX 等。在韓國及全球超過 100 間門店，為我們的職人工藝產品提供規模化的配銷骨幹，同時維持品牌的一致性。

談談即將與 Heliot Emil 展開的聯乘；合作契機從何而來？

與 Heliot Emil 的合作是一場理念相遇。我一直十分敬重 Julius 與 Victor Juul 的作品；他們挑釁、帶有工業感且高度技術導向的時裝方法令人著迷。我們在對「建築式輪廓」與「創新材質性」的關注上找到共鳴，但切入視角不同：Songzio 源自暗黑浪漫與情感結構，Heliot Emil 則帶來銳利的北歐感與近乎科學的精準。

我們在巴黎時裝周上自然而然連結，彼此都懷有推進邊界的企圖。這次聯乘像是兩個世界的對話——將我們品牌的職人垂墜結合他們的技術面料，為雙方開闢出全新且具挑戰性的樣貌。

全球發佈定於 11 月 7 日。

你們似乎總在藝術與時裝之間遊走——你們如何與藝術家合作？這些合作如何影響創作？

透過 Galerie Noir，我們把對「藝術 × 時裝」對話的承諾制度化。我們視時裝為可穿戴的雕塑，並與同樣致力打破學科邊界的藝術家合作；這些交流會反饋至我們的面料處理、輪廓語言與概念框架之中。

下一步，Songzio 將走向哪裡？

在擴大藝術與時裝計畫的同時，進一步深耕全球版圖；更多女裝與配飾、在文化重鎮增設旗艦。無論如何，我們的北極星不變：以正直之心追求徹底的新意——把服裝構築為可長存的物件，面向愈來愈精通韓國創意的全球受眾。最終，把 Songzio 鞏固為一個常青、跨學科且前衛的品牌，持守堅定不移的藝術之聲。