在沖繩次世代 Hip-hop 欣向榮的此時此刻，
—— OZWorld 無疑是其中最炙手可熱的存在。

他就像《海賊王》的 Luffy，有實力、有魅力，也同時具備異於常人的意志力。十年前，先是以 R’kuma 之名從沖繩起步；十年後，已然成為「世界級」的 OZWorld。

更難得可貴的是，他從未忘記家鄉沖繩。

他的作品一向展現出對自身文化的深刻「敬意」，以及對其「天才般的轉化與運用」。從成名曲〈Gear 5〉、〈龍 〜RAW〜〉，到與 Awich、唾奇、CHICO CARLITO 等人共演的〈RASEN in OKINAWA〉，再到近期話題作〈弥栄LIT〉，無一不印證了這一點。

在這次專訪中，我們將與 OZWorld 談論「根源」、「藝術性 VS. 流行性」以及自身欣賞的沖繩創作者。同時，愛飲酒的他也向 Hypebeast 透露「最愛酒款」。

Hypebeast：從你過往的成績來看，要在全世界眾多人才中脫穎而出，塑造「個人風格」和代表性極其重要。你個人怎麼看待這件事？

說到底，我認為「風格」其實是來自對於「根源」、「價值觀」，還有「自己」的深入探索。不過，說到「在世界上脫穎而出」….. 其實我覺得自己目前的成果還沒達到，因此對現狀並不滿足。

Hypebeast：那要如何做到深入探索自己？

其實可以從以前喜歡的東西、感興趣的事物，或者是小時候喜歡做的事、感興趣的東西著手。當你回到那樣的起點去思考的時候，說不定會發現，那些地方正好藏著能讓你展現才能的東西。

我自己也是透過創作，不斷地尋找所謂「更像自己的自己」。我有很多興趣，能從各種地方獲得靈感，並嘗試把它們轉化成自己風格。到最後，事情就自然而然地變成現在這樣了。

Hypebeast：你如看待作品的藝術性和流行性？

我認為藝術與商業本質上是互相衝突的東西。但就我而言，並不想因為金錢的緣故，而無法呈現出想表達的事或實現的創作，所以我反而會把「賺錢」這件事，視為一種條件或挑戰。

挑戰自己如何在享受創作的同時，也讓周圍的人開心，進而賺錢。這整個過程本身，也是一種創意的表現，我樂在其中！

Hypebeast：對你而言，什麼是「流行」？對於「時尚」又有何看法？

會盡量保持對趨勢和流行文化的敏感度，但對我真的沒興趣的東西，我就完全不碰。所以基本上，我大多時候都在專注自己感興趣的領域。關於時尚，我不會完全跟著潮流走，而是會加入自己的品味來玩出自己的風格。

Hypebeast：你曾與許多超級明星合作。對你來說，一次成功的合作需要具備什麼樣的化學反應？

對我來說，製作音樂的感覺就像是在創造生命一樣。所以我覺得能不能與參與這首歌的人，或創作現場的能量共鳴，是很關鍵的。

不論對方是多有名、有多少流量數據，只要頻率對了，就會誕生好作品。有時候還會從中學到新招式，甚至是互相啟發。

Hypebeast：超級喜歡〈弥栄LIT 〉這首歌！很好奇這首歌的創作故事 —— 能否分享一些不為人知的秘辛？

謝謝你，我自己也超喜歡這首歌！當時在做專輯的時候，覺得好像還缺一首可以炒熱氣氛的歌，然後我就想到「宴會＝乾杯」，就這樣誕生了這首歌。

「弥栄」是日本古語，意思是「繁榮、發展」，我把它和沖繩的乾杯用語「カリー（Karii）」結合，創造出了「IYASAKALIT」這個新詞！希望你們在台灣也能用起來！

Hypebeast：是否能分享一些你和朋友之間有趣的「飲酒」習慣？

說真的，我身邊的人幾乎都只喝 Awich 推出的那款「ハブ酒（毒蛇酒）」！

Hypebeast：推薦你欣賞的沖繩創作者吧！

有一位點描畫家叫做大城清太，他的作品非常美，作品中傳遞的訊息也讓人學到很多。
但說實話，沖繩有太多有趣又獨特的人才了，一兩句話根本說不完！

Hypebeast：即將在日本武道館舉辦演唱會，能對粉絲們說幾句話嗎？

我要帶你們去宇宙旅行！請放心搭上這艘 UFO，我們日本武道館見！