THE SHOPHOUSE 成立於 2020 年，旨在突破藝術、設計和日常生活之間的界限。從這空間所展示過的跨媒介藝術家、創作人的藝術作品，能感受到策展人對當代社會的生活和文化有著敏銳觀察及理解。THE SHOPHOUSE 的展覽獨特之處在於能啟發新的對話和故事，並將不同形式的藝術融入日常生活。
「在日常生活中揭開藝術的面紗」是 THE SHOPHOUSE 的精神。
「『在日常生活中展現藝術』是 THE SHOPHOUSE 的精神。我們不拘泥於特定的生活方式，而是通過匯集藝術、建築、家具、陶器、手工鞋、復古椅子到當代繪畫等，這些各種形式和特徵的物品，來鼓勵人們重新評估日常生活。我們的目標是策劃獨特的空間，體驗當中所反映出的不同生活方式和個性。」THE SHOPHOUSE 創始人 Alex Chan 說。
與位於黃金地段的典型「White Box」畫廊不同，THE SHOPHOUSE 坐落在大坑這自成一角的空間，而其本身是一棟早於 1930 年代建成的唐樓，屬於三級歷史建築。
自成立以來，THE SHOPHOUSE 已經展示過形形色色的作品，來自不同背景和媒介的藝術家和創作人。從 Kiko Kostadinov 的 fashion archive 到 Steve Harrison 的茶杯系列，展出的作品範籌相當廣泛。這些展覽亦為大坑這個舊社區帶來了新衝擊，同時為香港人提供了豐富多樣的文化體驗。
THE SHOPHOUSE 的整體空間有 4,000 平方英尺，樓高五層，每一層都展示了不同藝術家的作品。例如剛才提到 Steve Harrison 的「Taste of Cup」，展示了他廣受讚譽的陶瓷和跟 Postcard Teas London 的合作；Kiko Kostadinov 過去的經典時裝設計作品；以及 Ben Edmunds 在香港的首場個展「HAPPINESS™」。剩下的樓層就是 THE SHOPHOUSE 工作人員策劃的圖書館，屋頂是花園或用來舉辦 workshop 的空間。
香港人甚至亞洲人的自我認同，是我們大多數人每天都會遇到的日常問題。
去年香港藝術週期間，THE SHOPHOUSE 舉辦了一個特別值得一提的展覽，名為「ANOTHER ASIAN ARTIST」。該展覽由三位亞洲策展人合作策劃，他們分別是日本的 Taku Santiago Sato、韓國的 Sungah Serena Choo 及中國的楊鑒。展覽所展示出的作品，出自九位富有創新精神、來自世界不同地區的亞洲藝術家，一同探索有甚麼因素讓亞洲藝術家在後疫情世界中脫穎而出。「香港人甚至亞洲人的自我認同，是我們大多數人每天都會遇到的日常問題。無論是作為畫廊創辦人、藝術家、收藏家或作為一個個體，都在自己的根源地和全球化的壓力之間搖擺不定，在不斷變化的世界中嘗試取得意義和價值上的平衡。」Alex 說道。
「THE SHOPHOUSE 會繼續策劃不同藝術家和創作人的作品展覽，以啟發大家對生活空間的新想法和當中的故事，同時反思我們對生活的觀點如何受到影響。」Alex 分享說。
THE SHOPHOUSE 會於今年二月與 HypeArt 共同策劃展覽，展覽名為「Global Citizens – Asia」，將展出反映當今社會態度的各種新穎肖像畫。作品分別出自阿姆斯特丹、北京、杭州、香港、洛杉磯、紐約、首爾、上海、台北、東京和徐州的多位新興藝術家，敬請繼續關注有關展覽的更新，亦可前往 THE SHOPHOUSE 官方網站了解更多。
Photographs courtesy of THE SHOPHOUSE HONG KONG
