採訪 OK-RM 當日，視頻會議畫面中出現在創始人 Rory McGrath 身後的，是工作室內擺滿過往設計項目的書架，其中不乏《Virgil Abloh: Figure of Speech》、《Real Review》等為人熟知的藝術書刊。這間位於英國倫敦的設計工作室，取名自 Oliver Knight 和 Rory McGrath 兩位創始人的姓名首字母。22 年前，二人在大學期間相識，畢業後各自輾轉於不同設計工作室汲取經驗，最終在 2008 年共同創立了 OK-RM。

除了書刊外，OK-RM 還為 JW Anderson、1017 ALYX 9SM、Taiga Takahashi 等時裝品牌提供視覺服務。而今年年初 SANKUANZ 的 Branding 更新，以及近期頗具話題度的 Goldwin 旗下實驗項目 Goldwin 0 的品牌視覺，也皆由 OK-RM 負責。為何這間設計工作室會深受時尚單位的青睞？此番，HYPEBEAST 邀請到 OK-RM，圍繞「與時尚單位的合作」展開對談。在採訪中，Rory McGrath 除了談及與 Virgil Abloh、Matthew Williams、上官喆等設計師的合作時光，以及與時尚單位合作的感受和建議，同時也分享了關於設計邊界的實驗性探索。

《Virgil Abloh: Figures of Speech》的封面軼事

Virgil Abloh 於 2021 年 11 月的猝然離世，讓人們的焦點再次回到他的個人書籍《Virgil Abloh: Figures of Speech》。這本「作品集」問世之初，許多人感到不解，為何 Virgil Abloh 要在職業生涯的上升期，急於為自己樹碑立傳？Virgil 甚至直言這本書是他的「墓碑」，在封面寫上「1980-2019」，彷彿 2019 年就是他的人生終點。

如今，種種行徑終於得到理解。顯然，這位藝術家在 2019 年發現自己罹患惡疾後，急于歸檔自己的過往作品。隨其於芝加哥當代藝術博物館（MCA）的同名個展而發行的書籍《Virgil Abloh: Figures of Speech》，對於後世解讀、緬懷 Virgil Abloh 的藝術遺產，無疑是非常沈重的存在。

這本書分為「Museum」、「Index」、「Archives」三章，分別代表展覽目錄、策展數據庫和 Virgil 的「剪貼簿」。如何讓這三個獨立的部分在一本書中共存，對於負責裝幀設計的 OK-RM 而言是個挑戰。最終，這本書的設計概念被定為「Metabook」。Rory McGrath 對此的解釋是，「Book of books」，也就是「容納這些書的書」。

而《Figures of Speech》最為人熟知的，便是其獨特的封面—— Virgil 手握特別版封面（正式發售分為兩個封面版本）的照片，形成鏡中鏡的奇妙氛圍，同時也讓人一眼便心領神會——這十分「Virgil Abloh」。在採訪中，Rory McGrath 分享了兩版封面的成因，與 Virgil Abloh 的合作時光以及設計過程中的趣事。

這個封面展現了藝術家與書籍設計的關係，以及「Image Is King 圖像為王」的理念，這本身就非常「Virgil Abloh」。

HYPEBEAST：著名的 Virgil Abloh 個人書籍《Figure of Speech》的裝幀設計是由 OK-RM 負責的，可以分享一下這段合作開始的契機嗎？

Rory McGrath：據我們所知，他對我們的作品十分感興趣，所以他向 MCA 提議想和我們一起設計這本為「Figure of Speech」展覽準備的書。我們接到了博物館館長的電話，得知了這項提議。雖然從未見過 Virgil，但我們一直知道這位設計師，並且有各種關聯，所以欣然答應。我們一見面就產生了不錯的化學反應。正如大家所知，Virgil 有聯名合作的天賦，所以整個合作過程也十分自然順暢。

HYPEBEAST：眾所周知，Virgil Abloh 是一位用手機處理大部分工作的「空中飛人」，所以你們的溝通模式是怎樣的？也是通過通訊軟件嗎？

Rory McGrath：對，經常，WhatsApp 是其中的重要組成部分。但他來過我們在倫敦的工作室多次，我們也去了巴黎，在他的辦公室里工作過幾次。我們還在酒店房間共度了工作時光，令人驚訝的是，酒店房間倒是一個非常高效的工作空間，能夠讓合作雙方在整個過程更加緊密。此前和很多與 Virgil 合作過的朋友聊過，他們似乎也有同樣的感受。就像我剛剛提到的，Virgil 是一位合作大師，他可以讓人覺得目前這個項目一直是他注意力的焦點，他可以一直不停地和你交流，而且從未出現找不到他人的時刻。所以在合作中，我們能夠逐漸瞭解彼此，並成為了朋友。

HYPEBEAST：這本書的封面十分獨特，是一張 Virgil 手握本書另一版封面的照片，可以分享一下這張封面背後的故事嗎？

Rory McGrath：書籍設計的一個有趣之處在於，大多數人總是會想先看到封面，對吧？ 這好像是一個理所當然的事情，尤其是與大型出版商合作時，那些比較偏商業思維的人總是會問「這本書的封面在哪裡？」但我們工作室的理念是，「封面」是更概念化的設計過程，是由書中的元素所決定，所以它往往最後才出現。當我們和 Virgil 合作時，這就變成了一個有趣的笑點——我們每次見面，或一起討論時，他都會問，「封面在哪裡？封面怎麼樣了？」我們總是回答，「馬上有了，馬上有了」。最終他表示，「如果你們不打算做封面，那我來做。」

所以後來有次他來倫敦，帶了一本他設計的樣書，封面上寫了帶有雙引號的「Artwork」字樣的解釋標語，這算是他標籤式的設計語言，對吧？其實我們有點預感到，他會這麼做。當他拿著他的封面時，我順勢拍了下來，表示「這就是封面了，怎麼樣？」這倒不光是個玩笑話，我們當時的想法是，既然他不是這本書的設計師，而是這本書所討論的藝術家對象，那麼通常藝術家會作為書籍的封面形象，就像那些典型的藝術館目錄一樣。於是一個有趣的創意就此誕生。

這個封面展現了藝術家與書籍設計的關係，以及「Image Is King 圖像為王」的理念，這本身就非常「Virgil Abloh」。就在這本書問世後，每個人都開始拍攝自己握著這本書的照片，促成了火熱的「Meme」效應。我們收集了有兩、三百張這樣的照片，這也算是此類「Archive 檔案」式項目的重要組成部分。

HYPEBEAST：除此之外，還有其他有趣的故事嗎？Virgil 本人也是一位極富創意的平面設計師，他在合作中有提供過什麼想法，或是希望在這本書中加入什麼元素？

Rory McGrath：他什麼都想要（笑），這本書就像是他的全部。和他一起合作時，我們不知道他病了，但直覺告訴我們，這本書是為了紀念他的遺產，因為他稱之為自己的「墓碑」。同時，在設計過程中，他一直強調這是一部「關於他的作品」，而非「他的作品」。因為參與者不僅僅是 Virgil 一人，同時還有來自 MCA 的策展團隊。所以這是一本「Metabook」。

實際上，《Figures of Speech》包含了三本書——博物館目錄、策展數據庫和 Virgil 的「剪貼簿」。這三本書被裝訂在一起，構成了三個章節。我們當時的想法是，將容納這三個獨立部分的「容器」視為一個文件夾，就像你平時去打印東西、收集表格時會用到的那種。最終，這本書的結構就是，需要讓負責每部分的團隊都能保留自己的觀點，而不會扼殺另一方。所以，這本書的設計理念就是「共存」。

與 Matthew Williams 的多年合作

要細究與 OK-RM 合作最為密切的時尚品牌，非 1017 ALYX 9SM 莫屬。兩家單位從 2018 年開始合作至今，從 Logo、字體、每季 Brandbook，細緻到吊牌、領標、招牌 Rollercoaster Buckle 過山車搭扣等零件，OK-RM 為 ALYX 建立起完整的視覺體系。不過，雙方的合作並不止步於傳統的「Visual Identity 視覺識別」，Showroom 等空間設計以及與藝術家的聯名合作，都能窺得 OK-RM 的痕跡。有趣的是，正如採訪前所猜測的，ALYX 於 2018 年宣佈更名為「1017 ALYX 9SM」，也與 OK-RM 有關。

談及與 Matthew Williams 的合作，最讓 Rory McGrath 印象深刻的，是其對於藝術、音樂等當代文化的開放態度。而這一點，讓 Rory 想起來自類似文化背景，且同為 DONDA「畢業生」的 Virgil Abloh。「Matthew 喜歡和人交朋友」，Rory 表示 Matthew Williams 最大的魅力在於，他善於和合作方建立起信任與親密關係，這讓雙方合作得以發展出無限可能。

Matthew 的創作方式主要是為合作創造出一個特定語境。從這個意義上講，我們的合作不再僅僅是接受一份指示或委託，而是一起進入一個概念共享的空間。

HYPEBEAST：OK-RM 與 1017 ALYX 9SM 的合作關係由來已久，可以描述一下與 Matthew Williams 的這段合作關係嗎？幕後有什麼趣事？

Rory McGrath：我們已經持續合作超過三年了，雖然近兩年因為疫情沒法經常一起工作。我們之間當然有許多故事，但關於 Matthew，我首先想到的，是他融入當代文化的開放態度——在藝術、音樂和生活之間無縫銜接。而這種開放性思維，讓合作變得十分自然。這一點倒是與 Virgil 十分相像，可能與他們相似的文化背景有關。

Matthew 的創作方式主要是為合作創造出一個特定語境。從這個意義上講，我們的合作不再僅僅是接受一份指示或委託，而是一起進入一個概念共享的空間。有趣的是，我覺得 Matthew 一開始設想的可能只是讓我們幫忙簡單設計一個 Logo。至少我認為這是對話的開始。隨後在第一次會議中，我們從 Logo 設計發散至所有形式的設計，一切變得皆有可能。我們的合作也由此正式開始。我們研究了每一種可能出現的設計形式：出版物、印刷品、定制字體、VI 設計、紡織品設計、硬件，以及包括 Showroom 和秀場的建築與空間設計。我們還開發了各種類型的藝術家合作和工業設計，比如從未曝光過的 ALYX 鏡子，現在就擺在我們工作室內。

歸根結底，Matthew 對我而言是位摯友：我們會連續閒逛幾天，分享故事，瞭解彼此，互相建立起信任。一旦建立了這種親密關係和信任，便可以發展出一個創意社群——我們會帶來自己的朋友和合作方，也許這是非正統的方式，但對所有參與者而言都有極大收穫。我覺得 Matthew 是一個創造這種信任空間的天才，而這源於他的胸襟以及對於人和文化永不滿足的興趣。一旦他建立起這一空間，並讓自己被人、音樂、藝術包圍，那這就成了他發揮出最佳狀態之處。

HYPEBEAST：ALYX 曾經更換過品牌名，現在的「1017 ALYX 9SM」在視覺層面更能體現品牌調性，也更容易排版，這個改動是否也來自你們的提議？

Rory McGrath：對，因為這源於很實際的問題，我們沒法在中國註冊「ALYX」商標，已經有人捷足先登（笑）。所以我們必須重新命名。但問題是，我們應該換掉「ALYX」嗎？但這個決定並非易事，因為「ALYX」已經作為品牌名被人熟知，而且這是 Matthew 女兒的名字，對他來說十分重要。所以我們換了一個角度，能不能在這個名字的基礎上加入別的單詞，類似「ALYX Studio」或「Maison ALYX」。

最後，我們想到這個名字對他的親密性，於是問 Matthew，「OK，既然這是你女兒的名字，那為什麼我們不乾脆加入更多和你有關的元素？」比如他的名字首字母「MMW」，或他的生日「1017」，後來我們在「1017 ALYX」後面又加了「9SM」，代表了「9 St. Mark’s Place」，也就是品牌在紐約起步的地址。於是這個略帶神秘感的名字便誕生了。而且正如你指出的，它更容易排版，因為這個品牌名在視覺上十分平衡。

為上官喆完成強烈的視覺傳達

在今年年初，SANKUANZ 帶來 2022 秋冬系列，並將其定義為「Chapter 1」，似乎在暗示對於品牌而言這是一個全新的開始。與此同時，我們注意到品牌的 VI 系統也隨之更新，而負責設計的正是 OK-RM。兩間單位的首次合作令人驚喜，這既是 OK-RM 首次與中國時尚品牌合作，也是同具平面設計背景的創意人士之間的一次對話。

Rory McGrath 在採訪中表示，最初正是被 SANKUANZ 強烈的視覺傳達所吸引，從而選擇開始雙方的合作。他還特意提到，如何從 1017 ALYX 9SM 過山車搭扣的經驗中吸取教訓，在重塑「匕首」這一 SANKUANZ 的標誌性元素時，採用了不同的設計手法。

當我們遇到 SANKUANZ 時，感受到其氛圍之強烈，服飾之狂野，看到如此多融合哥特朋克風格的瘋狂視覺，我們立馬就知道，這會是一個非常棒的項目。

HYPEBEAST：在本季 2022 秋冬系列中，我們看到 OK-RM 為 SANKUANZ 更新了品牌視覺，這應該是你們第一次與中國設計師合作，請問合作的契機是？

Rory McGrath：是的，這是我們的首個中國合作項目。上官喆也有平面設計的背景，我們都對彼此的作品很感興趣。這是又一個充滿誠意的有機合作。他向我們尋求合作時，能夠從文字中感受到他對 OK-RM 的瞭解。而且他十分擅長解釋他正在做的事情，解釋 SANKUANZ 是什麼。

記得當時我們立刻就被這個項目所吸引了。首先，我們不受地域限制，一直以來與全球創意單位進行合作，所以與一種重要的文化建立新聯繫總是令人興奮的。儘管倫敦這邊有一個龐大的華人社區，我們或多或少接觸過中國文化，但所接觸到的其實是一種混合體。我猜我們壓根不瞭解中國，更不知道什麼是「純粹」的中國時尚品牌。所以當我們遇到 SANKUANZ 時，感受到其氛圍之強烈，服飾之狂野，看到如此多融合哥特朋克風格的瘋狂視覺（當然，是褒義的），我們立馬就知道，這會是一個非常棒的項目，我們能感受到它的潛力。

HYPEBEAST：在該次合作過程中有什麼需要特別注意或讓你印象深刻的地方？

Rory McGrath：上官喆希望 SANKUANZ 作為一個國際品牌被大眾認知，我認為我們的角色就是，確保 SANKUANZ 與生俱來的那種特殊的能量和張力不會被國際化的雄心所削弱。SANKUANZ 存在一種特殊的內部張力，有一點街頭，但又摻入哥特和朋克，品牌的文化跨度非常大。所以我們想要創建一個能夠同時展現兩大強烈要素的視覺識別：一個是非常全球化且明朗的，另一個則更像是鑒賞時尚歷史的經典系統。

SANKUANZ 的表達力無疑是非常強烈的，「匕首」是其服飾中一個有趣的元素，其之於 SANKUANZ，就如同過山車搭扣之於 ALYX。不過重點是，不要讓這個元素成為品牌標識，這是我們從 ALYX 的項目上學到的。就像我們一開始與 ALYX 合作時，會在過山車搭扣上加入 Logo。當然這無可厚非，但問題在於，搭扣不能成為圖像，而你在上面加入 Logo，使得搭扣的符號或標誌性不那麼強烈。因此，將其簡化為物品本身並加入一些技術細節元素，則可以視其為一種圖騰。所以對於匕首的設計，我們開發了一套「Hall Marking System 金銀純度標識系統」，就如平時會在金、銀器底部看到的那種衝壓標記。

與時尚單位合作的感受與建議

相比一般的設計工作室，OK-RM 與時尚單位的合作相當頻繁。除了創始人本身對時尚抱有興趣外，Rory McGrath 也透露了「喜歡與時尚打交道」的原因——基於時尚的包容性與延展性，設計師可以更「藝術地」進行創作。不過在挑選合作對象上，OK-RM 則略顯「任性」，一般只傾向與時裝品牌的創始人或創意總監一對一合作，同時會看重項目的真實性與文化兼容性，「我們向來遵循自己的直覺，只會和能夠產生共鳴和化學反應的對象合作」。除了已經合作過的這些設計師外，Rory 也流露出對日本時裝文化的興趣，希望未來能有機會與 COMME des GARÇONS、Yohji Yamamoto 等品牌合作。

眾所周知，時裝設計師是極具自我表達欲的群體，而這也是他們立足之本。Rory McGrath 認為在合作中，出現意見不合的情況是難以避免的，但平面設計師應該記住自己扮演的角色，輔助時尚單位更好地傳達他們的作品，才是合作的最終目的。同時，他也建議年輕平面設計師應該學會耐心和傾聽，協同合作才能創造出足夠好的作品。

永遠不要試圖強迫項目進入某一預定模板，而應保持「共存」的態度，重新組織、建構，創造結果的可能性。

HYPEBEAST：相比一般的設計工作室，OK-RM 為什麼會與時尚單位走得比較近？相比其他項目，與這些時尚單位的合作有何不同？

Rory McGrath：總的來說，我們喜歡與時尚打交道，因為時尚的背景是非常橫向的——時尚包含身體、空間、信仰——並且這是一個非常棒的平台，可以讓你更「藝術地」進行創作。

從人類學的角度來看，時尚並不存在於「Social Vacuum 社會真空」中，而是由群體出於特定目的而動員和部署的。時尚是一種交流工具，而我們的工作是尋找一種方式來構建和傳播這些想法。

HYPEBEAST：一般情況下，與時尚品牌的合作流程是？能否以過往合作中比較典型的一次經歷為例介紹一下？

Rory McGrath：每段合作都是不同的，對吧？與 Jonathan Anderson、Matthew Williams、Virgil Abloh、上官喆等設計師的合作過程令人愉悅，因為這些都是真正的一對一交流。我們傾向只和時裝品牌的創始人或創意總監合作，這不是強調「精英主義」，也不是不尊重團隊作業，我們自己也是團隊。只是問題在於，當你與品牌的外圈合作時，可能會丟失很多信息，產生很多溝通成本。

對於每個項目，我們都會針對客戶的特殊性和需求做出相應反饋，比如在繁忙的日程安排中尋找交流時間。當我們和初出茅廬的設計師一起工作時，則會傾向花更多的時間與他們相處。比如，Matthew Williams，我們在項目開始時一起度過了幾天，期間我們制定了一份宣言，作為深入瞭解他的歷史、興趣、對工藝的理解的一種手段。這個過程非常重要，我們也樂在其中。

HYPEBEAST：時裝設計師也是極度有自我表達欲的群體，過往合作中是否有過與對方想法、審美不統一的情況，你們是如何進行溝通並繼續推進的？

Rory McGrath：我們接受任何可能出現的衝突和對立，這是創作過程的一部分。但無論如何，我們的工作絕不是關於我們同不同意或嘗試改變對方的世界觀和審美，而是應該接受它，並在某一語境下展示他們的作品。時裝設計師處理服裝的細節，而我們則需要更全面地考慮情境。永遠不要試圖強迫項目進入某一預定模板，而應保持「共存」的態度，重新組織、建構，創造結果的可能性。

HYPEBEAST：對那些與時尚品牌合作的年輕平面設計師，你們有什麼建議嗎？

Rory McGrath：最重要的是，如果你是初出茅廬，或打算尋求合作，那麼你需要學會傾聽，把握傾聽和理解之間的關係。全身心地專注於正在討論的內容，注意到每次交流的細微差別。

你需要適應、激發和提供創意與概念。你不能只考慮自己的風格或審美，不能滿腦子只關注「你自己是誰」、「你想做什麼」而踏入一場合作，全然不顧這是為了誰而做。當然，你可以這樣做，事實上很多人都是這樣工作的，但我們並不覺得這是有益的。在我們看來，當人們一起合作時會能激發靈感，因為「合作」歸根到底是不同人之間的融合，從而創造出新的東西。正是這種差異，這種內在的張力，產生了持久、可持續的作品。如果我們隨意剽竊，或把自己的想法強加給別人身上，那所創造的文化真不會持續很長時間，你可以稱之為一種文化資本主義。

所以我認為，如果你還年輕，剛加入這場遊戲，那麼最重要的就是耐心和傾聽，並始終將你的作品和你自己視為更廣泛網絡的一部分，而非單打獨鬥的個體。

設計邊界的實驗性探索

隨著技術的迅速變革，視覺設計的邊界被不斷打破，時下更流行用「Visual Communication 視覺傳達」一詞來代替傳統的「Graphic Design 平面設計」。從與 1017 ALYX 9SM 的合作中，便可窺得 OK-RM 對於自己的定位並不局限於傳統的「平面設計」，而這也是採訪過程中，Rory McGrath 一再強調的。近期 OK-RM 在與戶外品牌 Goldwin 旗下實驗項目 Goldwin 0 的合作中，除了首次涉足影像製作，還作為策展人委託建築師、編舞家、詩人、音樂家等不同領域的創意人士共同創作。此外，OK-RM 旗下的印刷工作室 InOtherWords，也在進一步尋求傳統書籍設計的可能性，相繼出版了《The Archive of Dark》、《(RE)PICTURE》等藝術刊物。OK-RM 對於設計邊界的實驗性探索，也在印證著視覺設計的媒介流動性。

我們更多地是從作者的角度進行工作，非常喜歡委託藝術家、詩人、編舞家和音樂家在共同的理念下協同合作，當然，也很享受涉足電影製作的過程。

HYPEBEAST：最近你們與 Goldwin 0 的合作在機能愛好者中受到廣泛關注，請問為 Goldwin 這種大型服裝公司服務，與獨立設計師品牌有何不同？以及你們是如何將他們的需求轉化成視覺語言？內部又是如何運轉的？這次合作還有什麼特殊之處？

Rory McGrath：需要注意的是，我們不是直接與 Goldwin 合作，而是和 Goldwin 的子項目，也就是「Goldwin 0」這個實驗平台。 到目前為止，我們並沒有專注於如何建立品牌，而是保持開放、實驗性的創作模式。

我們將其定義為一個實驗項目，並建立了一個由多名跨領域創意人士組成的團隊：建築、舞蹈、詩歌、電影以及所有形式的設計。Goldwin 0 提出的主要需求是對可持續發展的承諾，這也是吸引到我們的關鍵，相較於「需求」，它更像是一個共同目標。這也是我們目前主要專注的項目。

HYPEBEAST：OK-RM 旗下的印刷工作室 InOtherWords，幫助你們完成了許多實體刊物，當初創立它的契機是？以及目前它所承擔的角色是？

Rory McGrath：InOtherWords 的誕生是基於我們對於設計邊界的不斷質疑，將 OK-RM 的理念延伸至更廣泛的領域。不違背傳統印刷工藝的同時，承認我們時下環境所呈現的新興結構和機遇，以及挖掘設計潛力。InOtherWords 為我們提供了一個特定空間，使得我們能夠在框架一致的項目內進行書籍創作，保證了內容與質量。我們此前從事過的書籍項目中，沒有可以達到這種連貫度的。InOtherWords 讓我們能夠在書籍設計上更專注於探究與創新。

HYPEBEAST：平時你們是如何獲取靈感的？可以分享一下讓你最受啓發的作品嗎？（不限於設計、電影、音樂、文學等領域）

Rory McGrath：我們較少受到個別事物的啓發，更多是因這些事物如何相遇和融合而受到啓發——社會政治、手工藝品、社會運動、媒體形式之間的關係。也就是說，我們確實會反復參考某些固定的資料。例如，我一直反復閱讀 Sol Lewitt 於 1967 年為《Artforum》雜誌撰寫的文章《Paragraphs on Conceptual Art 論觀念藝術》，對我而言，這是對觀念藝術的意義以及如何運作最為清晰的描述。當然藝術史中也有一些著名人物是我們欣賞的，比如 Pontus Hulten（瑞典藝術品收藏家兼博物館館長）、John Melin（瑞典平面設計師）、Carlo Scarpa（意大利建築師）、Yvonne Rainer（美國舞蹈家）。最近，我沈迷於法國哲學家 Gaston Bachelard 的書籍《The Poetics of Space 空間詩學》之中，它通過深刻的隱喻對空間進行了令人回味的啓發性探索。除了那些藝術史和文學參考，我們也會受到人際關係的啓發。我們在 Goldwin 0 中的角色，為我們提供了寶貴的學習機會，從而讓我們從真切的文化交流中獲得啓發。

HYPEBEAST：未來 OK-RM 還會有哪些方面的嘗試？

Rory McGrath：通過 Goldwin 0 項目，OK-RM 的業務範圍變得更加廣泛，我們更多地是從作者的角度進行工作，非常喜歡委託藝術家、詩人、編舞家和音樂家在共同的理念下協同合作，當然，也很享受涉足電影製作的過程。另外， 我們將繼續通過 InOtherWords 開發各種書籍項目，目前 OK-RM 有一本針對學生的書籍，旨在拓展與下一代分享知識的手段，敬請期待！

相信許多人即使沒翻閱過《Real Review》，也會對這本刊物的封面有所印象，而這也是大部分人認識 OK-RM 的契機。這本雜誌由倫敦建築文化機構 REAL foundation 於 2016 年發行，後來封面圖案還以T恤印花的形式出現在 Junya Watanabe 2020 春夏系列中。有趣的是，主編 Jack Self 的名字還曾以文字編輯的身份出現在 1017 ALYX 9SM 的相關項目中。Rory 告訴我們，最初他們因接受 Jack Self 採訪而相識，後者對設計和當代文化的理解讓他們印象深刻，於是隨後便邀請他加入 ALYX 等自身參與的項目中。

這不禁讓人想起 Rory 提到的，合作關係衍生出的「創意社群」，吸引不同領域的創意人士加入，從而拓展設計的邊界。對於深諳合作之道的 OK-RM 而言，設計是一種對話。其時常扮演「策展人」的角色，將各類資源、渠道統籌在一起，為視覺服務。同時，OK-RM 的設計非常具有辨識度，可以從過往項目中感受到其對於現代主義風格的偏好。儘管 Rory McGrath 表示在設計過程中他們更關注的是意圖和原則，而非美學，但也正因為他們堅信設計中的「必要性」和「目的」（現代主義的根源），最終影響了作品的視覺呈現。