街頭時裝領袖如何透過藝術作品流露私人一面
除了 Virgil Abloh 以外，還有誰呢？
以往街頭文化與所謂「藝術」的界限可以說是相當涇渭分明，鮮少能夠與高屋建瓴的當代藝術相提並論，直到近十年，在如今更為寬泛的藝術解讀之下，街頭藝術在夾縫之間開始迅速發展，如今已在一片肥沃的土壤中孕育。街頭服飾也進入了紐約 MoMA 等當代藝術場所，高級時裝與街頭品牌的界限愈來愈模糊，街頭藝術家搖身一變成為了滿載商業與藝術價值的單位，作品叫價千萬也備受擁戴。
Virgil Abloh 本年在 Off-White™ 的 2020 春夏時裝秀以及 A-COLD-WALL* 均邀請到塗鴉藝術家 Futura 合作，另一邊廂街頭藝術家 JR 的塗鴉作品亦曾登上了倫敦 Tate Modern、羅浮宮、巴黎 Pantheon，去年更是為《TIME》創作了全新的封面。不過最讓人感到驚喜的是，除了這些正式的合作企劃之外，活躍在街頭、流行文化領域的意見領袖也開始透過攝影、音樂，甚至藝術展的形式，將自己更為私人的一面表達。
#1《Stella Populis》・Blondey McCoy
來自英國的 Blondey McCoy 被大多數人熟知的身份是 PALACE Skateboards 以及 adidas 旗下的職業滑板選手，一直通過 YouTube 影片自學滑板，並在 2012 年加入PALACE，幾乎見證著品牌的成長，在 2014 至 2016 這兩年期間，PALACE Skateboards 的 Lookbook 都能看到他的身影。
同時也是攝影師的 Alasdair McLellan ，主理街頭品牌 Thames London，曾經與著名珠寶設計師 Stephen Webster 與經典英國品牌 Fred Perry 合作。
一頭自然金色捲髮和缺了一顆牙的外型（後補上金牙），辨識度極高的街頭風格以及職業滑手的身份，讓他在平面模特中脫穎而出，在 2017 年開始，更連續兩年被列入「HB 100」。不過在今年 4 月宣布退出老東家 PALACE 之後，Blondey McCoy 更為專注於個人藝術家身份，創作涵蓋了攝影、數字插畫、塗鴉、裝置藝術等領域，最值得一提的是他已經舉辦過五次藝術展，包括倫敦的「Us and Chem」，到以英國貨幣大作文章的「Forth Fancy」，還有五月在洛杉磯舉辦的「The Love One 」。
來到本年 6 月，他在倫敦的 Ronchini 畫廊更開設了自己的第一個展覽——「Stella Populis」，展覽上可以看到 Blondey 所創作的涉及流行文化、名人、精神疾病以及現代宗教等主題的印刷、雕像、攝影和創意作品，就如他以英式早餐的主題，用果醬和吐司繪製了名人頭像，其中不乏 Justin Bieber、Kendall Jenner 等等。為了配合展覽，Blondey 還發行了限量攝影書籍《Stella Populis – POP WILL EAT ITSELF》。對他而言，攝影、滑板與藝術創作擁有著不可分割、互相牽連的微妙聯繫，在卸下 PALACE 御用模特身份之後，或許能夠將更多的精力投入到個人品牌的運營和創意藝術的創作中。
#2《The Edge of Hell》・Sean Pablo
如果說 Blondey McCoy 代表著英國倫敦的 PALACE Skateboards，那麼 Sean Pablo 便是美式文化的代表。來自洛杉磯的他不僅是一位技藝精湛的職業滑手，還是街頭品牌 PARADIS3 的主理人，最引人注目的是，他幾乎包辦了紐約滑板品牌 Supreme 近年的造型錄拍攝。早前日本時裝雜誌《Them Magazine》中的 Supreme 合作造型也是由 Sean 來擔任模特兒，並由著名時裝攝影師Collier Schorr、Terry Richardson 來拍攝，可以說的是，Sean Pablo 是最能代表Supreme 品牌形象的人選之一。
掐指一算，1997 年出生的 Sean 如今也只是 22 歲而已，在加入 Supreme 之前，他憑藉深厚的街頭文化認知以及敏銳的潮流觸覺，被 Jason Dill 發掘成為 FA Kids 的一員，成為 Fucking Awsome 的御用模特。在正式進駐 Supreme 團隊之後，嶄露頭角的他開始頻繁亮相在品牌的造型錄中，包括五年前 Supreme 所拍攝的首部長達 38 分鐘的紀錄片，片中更有 Jason Dill、Alex Olson 出現，另外在去年 Supreme 的滑板影片《BLESSED》中，也能發現他的身影，加上由電影人 Ben Chadourne 拍攝的第一部滑板電影《Purple》中，演員名單上也寫有 Sean 的名字。
在電影以外，出身於音樂世家的Sean 早在 10 歲前就開始接觸攝影和當代藝術，除了去年與 CONVERSE 合作的 Chuck Taylor 鞋款之外，更讓人關注的是附贈的一本由Sean 親自掌鏡的攝影集——《The Edge of Hell》。
攝影作品中，可看到 Jason Dill、Neckface、Dylan Rieder 等傳奇滑手的面孔，將朋友們日常生活中的平常瞬間或是縱情享受快樂的時刻收錄在影集中，展現出藝術之外的生活感和強大感染力，而這本影集全球僅僅印刷了100 本。
#3 Sunday Service & Roden Crate・Kanye West
四年前，Kanye West 被芝加哥藝術學院授予了榮譽博士學位，充分肯定他為音樂、時尚乃至當代藝術的影響力，不過，Kanye West 並非傳統藝術教育出身，也未曾接受過正式的藝術課程，在二十歲輟學後，曾成為電話銷售員與保險從業員，除了在音樂和時尚界別外，他對於藝術方面曾是一無所知，所以有人更稱他為「輟學詩人」。
年初 Kanye West 便被傳出斥資千萬，大力支持藝術家 James Turrell 在 Arizona 的死火山項目「Roden Crater」。曾經榮膺古根漢姆基金獎、美國國家藝術獎章、麥克阿瑟基金會天才獎的 James Turrell，是當代最具有傳奇色彩的藝術家之一，而他這個藝術項目已經開展了 40 多年。擅長於運用自然因素打造光影藝術的James，希望將 2.5 英里寬的火山口打造成劇院和居住空間，同樣將這個標誌性首發運用到了「Roden Crater 中」，劇院的顏色會隨著當地天氣和時刻發生變化，光影變幻之中，進入火山口的觀眾猶如置身於神奇空間，身心瞬間得到平靜。
Kanye West 投資 James Turrell 的藝術項目並非一時興起，此前他便跟隨 James 前往 Arizona，瞻仰這個傾灑了傳奇藝術家40 多年心血的藝術項目，與 James 以往創作的作品無異，曾經飽受躁鬱症折磨的 Kanye West 在其中感受到巨大的精神力量，於是也下定決心斥巨資投資。事實上，Kanye 投資於 Roden Crater 的企劃並不驚訝，他曾陷入由於精神問題而入院治療的輿論風波，雖然如今已逐漸康復，但他深信自己是從信仰中獲得靈魂上的釋放，從而走出陰霾，這也促成了在 Coachella 引起相當大聲量的「唱詩班」—— Sunday Service。如今他帶領著這個獨特的音樂團體隊，每逢週日便到不同的地方，包括樹林、工作室、甚至 adidas 的辦公室內進行「禮拜」，形式上與詩歌班類同，氛圍卻更為自由，讓不同信仰的觀眾在此接受靈魂的洗禮，曾經更邀請了 Sia、Tyler、The Creator、Diplo 作為嘉賓。以往並不對外開放的 Sunday Service，最近宣布在本月釋出全新專輯之時，邀請懷俄明州當地居民參與。
#4「Figure of Speech」・Virgil Abloh
繼早前在芝加哥當代藝術博物館（MCA）舉辦首個個人回顧展「Virgil Abloh: Figures of Speech」後，Virgil Abloh 在藝術設計領域的合作不斷，不但與擁有 80 年歷史的瑞士著名家具單位 Vitra 合作，以「Past/Present」與「Future」作為主題，更在 Vitra Campus 聯合舉辦名為「TWENTYTHIRTYFIVE」的藝術裝置作品。除此之外，早前 Virgil Abloh 還宣布將在今年秋天於高級藝術博物館（High Museum of Art）展出作品，可惜的是 Virgil Abloh 兩週前就通過團隊表示，由於工作量太大，為了健康，將缺席巴黎的Off-White™ 2020 秋冬時裝秀，在High Museum of Art 舉辦的展覽也將面臨取消的情況。擁有建築設計背景的 Virgil，一向不吝嗇於表達自己對於當代藝術的熱愛，無論在時裝、音樂、平面設計、家具設計均滲透著藝術氣息，也有不少運用了現有的藝術品作主題，包括在 MCA 舉辦的展覽中便展出了印有畫家Caravaggio 作品的 Pyrex Vision 衛衣，亦有從印象派藝術家 Lucio Fontana 作品汲取靈感的 Off-White™ 單品。相比起服裝設計師，他更願意將自己定位為藝術家、平面設計師或是建築師之名，而在本年 6 月正式對外開放的展覽「Figures of Speech」可以說是 Virgil 藝術創作生涯的一次里程碑。他並不以設計師身份挑選展品，而是以更宏觀的消費者角度看待這些代表著社會經濟文化「產物」的藝術展品。
無論是 LOUIS VUITTON 2020 春夏時裝秀中的綠色風箏，還是以全球暖化問題為主題的 Acqua Alta 藝術項目，或是與英國傳奇設計師 Ben Kelly 合作創作的「Ruin」裝置，均展示了 Virgil 的藝術情操。
