跟隨藝術家 Kristopher Ho 漫遊香港藝文景點
一同細意漫遊大館、南豐紗廠、戲曲中心以及 ArtLane。
在香港這個節奏明快的都市叢林之中，有無數藝術家按照自己的步伐默默努力，帶來新的想像；高聳密集的商業大樓之間，也有不少特色的新興藝術企劃和景點，一同建構出獨特的藝術文化。適逢「香港藝術月」（3 月 1 日至 3 月 31 日），HYPEBEAST 聯同香港藝術家 Kristopher Ho，以大館、南豐紗廠、戲曲中心及 ArtLane 四個藝文景點為靈感，展開創作計劃。透過創作過程，他對這四個地方也有了更深刻的體會。
大館 ── 鬧巿中的喘息空間
「大館對於香港而言是一個非常罕有的地方，在這人煙稠密之地竟有一個以藝文、設計為核心價值的開放空間，同時更建構起一個嶄新平台，讓大眾可以了解到香港藝文界的發展。」Kristopher 認為大館的存在，對於香港這個異常高密度的城市而言，獨具意義。「而當中最讓人印象深刻的，則是拾級而上時抬頭就會看到的賽馬會藝方，配合附近的環境、cafe 等，可說是在香港急速節奏中難得的一個喘息空間。 」
畢業於倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martins College of Art and Design）的 Kristopher 擅長以細緻慎密的筆觸呈現街頭風格的創作，創作上更不斷嘗試為傳統元素帶來新的詮釋。而對於大館和南豐紗廠這種經復修、重塑的歷史藝文建築，更是別有一番體會：「當提到復修、重塑這些具備歷史傳統的建築，往往會引來兩極的評價，到底是否應該原汁原味地保存起來﹖還是應該加以重塑﹖在我個人而言，只要盡量保有建築原有的美學、氛圍，那麼復修、改建上就仍然有非常大的空間，而且這樣總比空置、丟空更有價值得多。而我認為大館、南豐紗廠在這方面都做得非常出色。」
南豐紗廠 ── 在地設計師孕育地
位處荃灣的南豐紗廠由舊紡織廠改建而成，在 Kristopher 眼中，是一個孕育年輕時裝設計師的寶庫：「南豐紗廠的意義在於成為一個傳承出新之地，從建築外觀看來或許未能窺探究竟，但只要親身體驗，就能了解更多服裝真義和香港舊日的故事，同時也在默默孕育年輕設計人材。」這些復修並重新設計的藝文地標，也讓 Kristopher 聯想到藝術家的創作過程：「藝術家們、設計師們都在嘗試從昔日的事物中取得靈感、啟發，再重新解讀、詮釋，進而帶來新的作品，就好像大館跟南豐紗廠一樣。」
戲曲中心 ── 新舊交融的美學
大館、南豐紗廠由舊建築發展新創意，戲曲中心則以風格新穎的建築，發揚中國傳統戲曲藝術。兩者方式或有不同，但都反映著新、舊其共融的精神。「戲曲中心的設計風格，正展現出在經典傳統及前衛現代之間的極佳平衡，從外觀而言，戲曲中心有著前衛現代的建築風格，但內裡則呈現傳統氛圍，活脫像一條連接起昔日傳統與現今時代的橋樑。」遊走在如此精心打造的概念建築中，更能感受引人入勝的戲曲藝術，Kristopher 說：「戲曲是一種非常獨特的表演藝術，美學上跟西方戲劇相比可是大相徑庭。當中所採用的妝容、臉譜以至不同的道具，都講求象徵意義，少了點直白，卻能讓人產生更多想像。」
ArtLane ── 街頭藝術的平台
作為一個街頭藝術家，Kristopher 今次也到訪了位於中西區的 ArtLane，在他眼中這絕對是一個讓人了解香港街頭文化的起點：「提起街頭藝術，大家可能都會想到一些非法、刑毀的事，而 ArtLane 的意義正在於透過官方認可的方式去展現街頭藝術，同時成為很多人去接觸街頭文化的開端。」從巷弄牆壁到小店鐵閘門，這類型的空間在香港愈來愈多，也帶來更多優秀的作品。
只要用心探索，就會發現寸金尺土的香港其實有眾多藝文空間，而香港藝術文化本身，更是有著其獨有意義：「香港同時受到東、西方文化的影響，在這樣的背景底下，香港的藝術家們一直在兩種文化基調之中拿捏平衡，而這也是香港本身的獨特之處。」Kristopher 說。趁著香港藝術月前來，除了欣賞一系列世界級的藝文展覽和演出，也可以順道暢遊這些藝文景點，一同探索在地藝術文化。
Kristopher Ho
香港藝術家，生於 1986 年，畢業於倫敦中央聖馬丁藝術與設計學院，主修 Graphic Design。以街頭風格的插畫聞名，合作單位眾多，當中包括 HK WALLS、NIKE、IKEA、LOMOGRAPHY、AUDI 等。
