「好比一場賭注，用愛街舞的熱情當籌碼」獨家揭露 Taipei Bboy City 如何成為世界一級街舞賽事
「這個圈子早已不缺任何比賽，缺的是亞洲舞者的機會。」
「這個圈子早已不缺任何比賽，缺的是亞洲舞者的機會。」作為 UNDISPUTED 聯盟世界十大賽事之一，Taipei Bboy City 成立至今已達第八年(前身為 New Taipei Bboy City），雖然並非歷史悠久，但卻在短時間內成為亞洲頂級街舞賽事之一，當中關鍵莫過於其「與眾不同」。猶記得前年我們曾採訪過同為 Taipei Bboy City 和 Battle of the Year（BOTY）賽事主辦人的 Bboy Bojin，當時曾就 Battle 和日常跳舞之差異做深度討論，此回，趁著年度盛事 Taipei Bboy City 即將到來，HYPEBEAST 除報導賽事情報和相關資訊外，也邀請到 Bboy Bojin 再次現身說法；不同的是我們這次討論焦點將關注於街舞賽事的經營，特別像是 Taipei Bboy City 這般由台灣本地創辦的 IP，「從開始到現在面對那些困難」、以及「如何在困難中突破重圍並且獲得普遍關注」等等議題。
Taipei Bboy City 為 UNDISPUTED 聯盟世界十大賽事之一，想了解，你認為 Taipei Bboy City 之所以能有如此高度和注目度的根本原因是什麼？
Bboy Bojin：我想應該是 Taipei Bboy City 這個賽事中獨特的核心理念：BBOYCITYPROJECT—突破計畫。每年除了世界各國自行舉辦資格賽，送冠軍來到台灣參與世界決賽之外，我們團隊會挑選一個特定發展中的新興國家，組織志工隊前往協助舉辦比賽/義演/志工教學/藝術分享等，並全額補助當地贏得比賽的優秀舞者來台灣，讓更多國家有才華的舞者有機會圓夢與世界好手站上國際舞台。這個計畫希望傳達 HIP HOP ONE NATION 理念，我們都是人類，都愛跳舞，超越國籍、種族和宗教。另一個原因我想是因為我們美麗的小島及台灣人的友善熱情，讓每一個有來過 Taipei Bboy City 的外國舞者，都想再回來，口碑效應不斷，高水準的專業賽事加上人與人之間有溫度的交流，不可否認，這是我們街舞文化中最美好的平衡。
如果你長期在國外舞蹈比賽工作，你會發現其他世界級賽事所邀請的亞洲選手/評審總是比例佔得非常低，很少有機會看到來自東南亞或是非洲等國家的舞者受邀請。其實，我們這個圈子早已不缺任何比賽，各種世界大賽週週都在全球各地上演，缺的是亞洲舞者的機會，Taipei Bboy City 除了有那些世界明星舞者的參與，BBOYCITYPROJECT 突破計畫更希望帶給更多不一樣地方的優秀舞者/選手有站上世界舞台的機會，當然，Taipei Bboy City 一定少不了我們自己台灣的舞者。
Taipei Bboy City 核心理念：BBOYCITYPROJECT —- 突破計畫。想了解此項計畫發起緣起，以及如何挑選執行地點/國家？
Bboy Bojin：這一切要追溯至十年前，我與美國好友 Power Serge 的相遇，因為他帶我去菲律賓參與了「All The Way Live」這個國際賽事並結合了志工教學，我們去了幾個孤兒院，讓我看到了原來跳舞竟然可以帶給這麼多孩子快樂，並在他們身上種下日後發芽的街舞種子。於是，這個啟發一直帶領著我的心靈，擇善固執的信念，跳舞到今天。
說來話長，經歷過東南亞菲律賓、越南、緬甸數個國家，橫跨過中美洲薩爾瓦多、哥斯大黎加、尼加拉瓜，翻山越嶺至喜瑪拉雅山的尼泊爾及不丹，並飄洋過海到了非洲烏干達。大部分的地點挑選都會由我和 Power Serge 發想，再與志工隊的夥伴們一起討論，其中的因素包含了當地的人文風情、國家背景、治安狀況，當然還有最重要的當地街舞發展程度，像是烏干達，我從2010年左右就有這個想法，之後看了烏干達街舞紀錄片「Bouncing Cats」知道他們已經開始有街舞推廣組織，看了電影「重裝教士」、「最後的蘇格蘭王」了解他們動盪的政府及叛軍狀況，更希望有一天能夠真的前往幫助，沒想到在去年完成了這件不可能的任務，由衷地感謝每一位參與的志工，現在我們更持續進行著另一個非洲跨國舞團的圓夢計畫。
BBOYCITYPROJECT 不僅有街舞，過去包含許多藝術家也參與其中，對於那些有志之士來說，要怎樣才能加入這項計劃呢？
Bboy Bojin：「突破計畫 BBOYCITYPROJECT」這個藝術志工計畫，裡面的成員個個都臥虎藏龍，身懷絕技，有標準舞老師、知名舞者、音樂家、畫家、畫廊經紀人、塗鴨藝術家、室內設計師、攝影師、DJ、牙醫（嗯？）等各行各業的一群人經歷了多趟旅行，但其實只要有一顆愛地球、愛藝術的心，我們都很歡迎的！
那麼這次選在花蓮玉里、台東知本的原因又是什麼？可否順勢分享東部地區街舞環境？
其實十年前，當我們第一次舉辦 All The Way Live Taiwan 這樣性質的活動時，我記得那時就和我在花蓮的團員 Bboy Taower 說過，有一天，希望我能辦國際比賽在美麗的花東，與花東孩子們分享跳舞的喜悅。而今年與一位老家在花蓮玉里的好弟弟 Bboy Realjun，忘了是哪一次小酌的局，就這樣地兩人決定把世界大賽 Taipei Bboy City 其中一天重要的賽程 Hualien Bboy City 搬到花蓮的理想大地渡假村舉辦，並順勢帶著外國舞者們前往他的家鄉花蓮縣玉里鎮及台東縣知本鄉進行 BBOYCITYPROJECT 義演、志工教學、藝術分享。
東部青壯年人口普遍北漂，學校及孩子大部分也都比較地區性分散，有些偏鄉部落，即使孩子不多，但總是需要藝術與教育，這也是我們前往的原因。東部還是有很多優秀的街舞舞者、舞團、工作室，因此藉著這樣的機會，Hualien Bboy City 國際賽事所帶來的外國好手、全台舞者很難得地聚集在花蓮，這就是我們這文化最重視的，彼此交流而互相學習。
分享一段 BBOYCITYPROJECT 最令你感動和印象深刻的事情
Bboy Bojin：在烏干達的 Slum (貧民窟) 看到骨瘦如材約兩歲的女童姊姊抱著一名數個月大的嬰兒，蹲下來在一片黃黃的爛泥巴水坑中，用單手拾起水，先給正在哇哇大哭的嬰兒喝一口，再慢慢地拾給自己喝。後來分組舞蹈教學的時候，我主動帶了這位姊姊，一邊幫她抱著小小的嬰兒，一邊教她跳了一些基本舞步，陪伴他們玩，有說有笑，我還記得她的鼻下掛了兩條莫名的鼻涕。最後當我們搭著巴士離開貧民窟時，姊姊抱著嬰兒和所有孩子一樣，追逐著我們的巴士，一直跑一直跑，依依不捨。此時腦海中想著這畫面，坐在電腦前打這些文字的我有種說不出的矛盾感。
舉辦此類街舞賽事的困難？很好奇為什麼 HRC 每年會舉辦那麼多類型大大小小國內外賽事？舉辦賽事會有賺錢的可能嗎？若有，通常經營和商業模式又是什麼？
Bboy Bojin：其中困難點可多了，而活動經費永遠是最大困難之一。如果有一天我不再對街舞、霹靂舞有那麼多的熱情了，或許我想我也很難撐下去吧！我並不是指舉辦街舞賽事就不能賺錢，而是當我們做這件事情時，我們優先考量的是「把事做好，把比賽辦酷！」還是「把事做完，把比賽辦掉？」這不像是廠商給你 100 萬，你花 70 萬做掉，30 萬放在自己口袋理所當然。而是從零開始，從無到有，我們沒有任何經費，全部都要靠自己找，有沒有找到不知道，但在找到之前我們就必須開始計畫並執行，好比是一場賭注，用愛街舞的熱情當籌碼。當然，我們必須也一定要學習商業模式，這樣才能永續經營做出好東西好活動，員工要吃飯，舞者也要養家，任何表演藝術工作者都應該拿到 PAY；活動賺錢，工作的人有薪水，贊助商達到它想要的露出效應，參加的舞者玩到滿足開心盡興，皆大歡喜！當然這不是那麼容易的，但的確是我們 HRC 一直以來不斷努力的方向、目標以及我用經營者角度認為的 WIN WIN 商業模式。（希望啦！但這兩年真的很硬！LOL）
你認為這次 Taipei Bboy City 的賣點有哪些？可否分享目前參賽隊伍情況、評審以及最終主舞台（信義新光三越香緹廣場）場佈有何特色？
Bboy Bojin：一整周的活動，賽程第一天（12/8）辦在花蓮理想大地渡假村的 Hualien Bboy City 應該會是一個大賣點，不像以往辦在台北花博舞蝶館的大舞台，這次在花蓮走的是原住民風情融合大自然的嘉年華，現場除了搭設原住民瞭望台、烤乳豬等結合地方特色的 Deco 以外，也會有很多原住民街舞團穿上引以為傲的族服來參與活動。從花蓮、台東突破計畫一路辦回台北西門町電影主題公園 ，12 月 12 日以及 12 月 13 日有講座、研討會、Cypher、Party，最後 12 月 14 日在信義新光三越香緹廣場主賽事 Crew Battle 8vs8，希望把團對團的精神再次帶回亞洲，超過 300 位來自國外的頂尖舞者與台灣優秀選手一同共襄盛舉，厲害的選手實在太多說不完，希望大家可以上「Taipei Bboy City」Facebook、Instagram 觀看活動資訊並持續追蹤我們，12 月 8 日至 12 月 14 日 Taipei Bboy City 見！
Taipei Bboy City World Final 2019
活動時間：2019 年 12 月 8 日至 12 月 14 日
活動地點：花蓮理想大地、台北市電影主題公園、信義新光三越香緹廣場 等地
活動詳細資訊：點此連結（包含日程表、卡司、詳細地點及其餘更多活動資訊）
