視覺更勝聽覺？細數 8 張極具收藏價值的說唱專輯封面

從黑膠唱碟到磁帶、CD 和 DVD 的叠代更替，再到如今花樣繁多、音源豐富的流媒 APP，雖說數碼技術的出現教音樂變得愈發觸手可及，卻也逐漸淡化了我們與其實體設計之間的聯繫，如果說音樂是專輯的靈魂，那封面當仁不讓就是靈魂的臉面。前有 Andy Warhol 為 The Velvet Underground & Nico 同名專輯設計的黃色大香蕉封面，成為另類搖滾史、波普藝術史上的經典之作；後有被 GQ 稱作「美國時下最重要的攝影師」之一的 Ryan McGinley，用其奔放自由的青春影像為 Sigur Rós 添聲造勢；也少不了提到杉本博司和 U2 樂隊、Nan Goldin 與倫敦 tech-house 雙人組 Layo & Bushwacka! 合作《Night Works》封面等等 ……

Here comes the Candidates

知名攝影師和音樂人的強強聯合不再是鳳毛鱗甲，一向有著以個人照片及哥德式字體作為封面傳統的 Rapper、R&B 歌手，也開始跨界正統當代攝影大師、頂尖藝術名家操刀設計。此番 HYPEBEAST 便為大家細數 8 張近 5 年來頗具收藏價值的說唱、流行專輯。

《Astroworld》

Travis Scott X David Lachapelle
發行時間：2018.08.03

睽違兩年，Travis Scott 新專輯《Astroworld》終於在千呼萬喚中面世，僅兩小時便登頂 iTunes 美區榜單，此番共釋出 17 首單曲，不但坐擁 Drake、Pharrell Williams、Migos、Frank Ocean 等頂級 ft. 名單，更力邀 Hit-Boy、Mike Dean、808 Mafia 等知名製作人擔綱製作，陣容之華麗可謂是音樂水準的保證。《Astroworld》的封面亦頗有看頭，出自美國當代攝影大師 David LaChapelle 之手，靈感源於休斯頓一座廢棄的遊樂園，滿地狼藉的爆米花、孩童茫然失焦的眼神、待發的火箭與銹跡斑斑的廢棄汽車，共同構築一番奢靡與沒落、荒誕而大膽、沖突和諧的意象，表現出大師冷靜犀利、耐人尋味及異常戲劇化的強烈個人風格。

LaChapelle 絕對算得上時代最具傳奇色彩的攝影師之一，15 歲離家在大名鼎鼎的 Studio 54 打工，很快便得到波普大師 Andy Warhol 的賞識，操刀《Interview》雜誌的拍攝，而後陸續收獲《Vogue》、《Vanity Fair》、《Rolling Stone》、《i-D》等雜誌的橄欖枝，獲選為「全球最重要的十大攝影師」之一，被稱為「攝影界的費裏尼」。無論是浴缸裏的 Tupac，還是倚在耶穌懷裏的 Michael Jackson，抑或是被警察逮捕的 Paris Hilton、赤裸躺在餐桌上的 Naomi Campbell、綴滿 Louis Vuitton Monogram 的裸女…… 他以飽和鮮艷的色彩、誇張的構圖，記錄著荷里活名流、過度消費、性、毒品、名牌等社會議題，為流行文化蓋上一層艷俗銳利的情色濾鏡，勾勒出一個癲狂、亢奮、被物質操控的狂歡末世。

《Flower boy》

Tyler, the creator X Eric White
發行時間：2017.7.21

Tyler, the Creator 近兩年可謂動作不斷，Diss 耶穌，吃蟑螂、被 Kanye、Snoop Dogg 大讚 Genius 後仍後勁十足，去年憑第四張錄音室專輯《Flower Boy》首次獲得格萊美提名，Frank Ocean、Pharrell Williams、Lil Wayne、Jaden Smith 在專輯裏經輕巧安排，均獻出近期幾乎最好的 feat，多元化的音樂性及真摯的歌詞亦突破了說唱專輯多被詬病的臉譜化。

專輯封面除了由 Tyler 親自策劃，更邀來企鵝出版社合作藝術家、紐約插畫師 Eric White 合作，在為《火星救援》原著小說設計封面打下口碑基礎後，他再以橙色山坡、花卉、甲蟲、蜜蜂等元素，為 Tyler 新專封面營造出趣味十足的超現實氛圍。《Flower Boy》所帶來的影響力不僅體現在音樂上，Tyler, The Creator 在專輯釋出時，便以 Golf Wang 名義與 Converse 推出 GOLF le FLEUR* 聯乘系列，無論是《Who Dat Boy》MV、還是其私下穿搭都可尋蹤跡，設計上完全延續《Flower Boy》視覺風格，一經推出便備受追捧。同時，Stone Island 14K 金天價項鏈操盤手、圈內名聲赫赫的珠寶商 Ben Baller 也借《Flower Boy》封面設計再度發力，以各種名貴寶石鑲嵌成封面中太陽花、甲蟲、蜜蜂等設計元素，打造出與 Hip-Hop 名人一貫兇橫粗暴的配飾風格截然不同的趣味選擇。

《Kids See Ghosts》

Kanye West & Kid Cudi X Takashi Murakami
發行時間：2018.6.8

若細數本年度重量級跨界聯名企劃清單，《Kids See Ghosts》便是繞不開的名字，從音樂水準至藝術口碑均具備十足的含金量：不但坐擁 Tenyana Taylor 以及 Pusha T 助陣，日本著名藝術家村上隆更是親力親為設計封面，從日本傳統鬼怪傳說入手、以水墨畫手法表達 Kids See Ghost 主題。自今年回歸社群平台後，Kanye 便動作連連，發行第八張專輯《Ye》、不斷釋出 YEEZY 新鞋款、佩戴特朗普競選口號項鏈引發爭議、聲稱「奴隸制是一種選擇。」被口誅筆伐、與旗下創意團隊 DONDA 關係急轉直下，近期還宣布要競選 2024 年總統……

製造話題歷來是 Kanye 的強項，村上隆帶有病毒傳播之勢的作品風格，與一眾名人私交甚篤的話題性，自然是宣傳新唱片的上等素材。值得一提的是，這並非村上隆與 Kanye 在音樂層面的首次合作，二位的合作淵源近乎 10 年之久，2007 年 Kanye 的第三張錄音室專輯《Graduation》亦由村上隆操刀封面設計。若說音樂是歌手施展拳腳的平台，那麽封面便是流露藝術品味的大好時機。
第一張錄音室專輯《The College Dropout》由前 Nike 設計師 Eric Duvauchelle 操刀，《808s & Heartbreak》出自 Virgil Abloh 之手，並經由 KAWS 對封面和內頁設計進行「二次加工」；《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》力邀當代藝術家 George Condo 打造 6 幅被審查機關盯上的抽象畫作…… 不僅在音樂造詣上不遺餘力，藝術考量亦是下足功夫。

《Magna Carta Holy Grail》

Jay-Z X Ari Marcopoulos
發行時間：2013.7.4

繼早前 Kylie Jenner 以企業家身份登上《Forbes》封面，Jay-Z 和 Beyoncé 這對最會圈錢的夫婦以超過 12 億美元（Jay-Z 佔 9 億美元）的身價，又向大眾茶餘飯後的話題投下一顆重磅深水炸彈。The Carters 夫婦發片向來講究排場，前不久攜《Apesh*t.》向羅浮宮金發引發集體狂歡，頗有當年《Magna Carta Holy Grail》的風範。製作團隊有 Pharrell Williams、Timbaland 坐鎮，助唱嘉賓更擺出了「極品全鮑宴」陣容：Justin Timberlake、Frank Ocean、Beyoncé…… 不旦以 52.8 萬空降 Billboard 專輯榜首，《Holy Grail》還斬獲當年格萊美最佳饒舌合作歌曲獎項，封面更是來頭不小，由兩度入選惠特尼雙年展的荷蘭籍攝影師 Ari Marcopoulos 親自打造。

Ari 在街頭文化的地位並不遜於 Jay-Z，自 80 年代從荷蘭移居紐約後，幫過 Andy Warhol 印照片，給導演 Spike Lee 捕捉《Do the Right Thing》幕後拍攝，不遺餘力記錄著上世紀 90 年代城市街頭形形色色的事物：籃球、塗鴉、警車、紋身、滑板青年…… 有些集結成冊被奉為經典，有些被掛在紐約 Supreme 店鋪墻上，有些被 Gucci 買下版權出版，曾合作的品牌除 Supreme、adidas Skateboarding 外，亦有 Saint Laurent 等高級時裝品牌。與備受說唱界喜愛的 Gucci 之間也緣分不淺：影集《Directory》促成與現任 Gucci 創意總監 Alessandro Michele 的相識相知；因 Gucci Ghost 系列而名聲大噪的多棲滑板藝術家 Trevor Andrew，當年便是由 Ari 牽線搭橋；2016 年受邀打造場景並拍攝 Gucci 早春系列型錄；今年 Gucci-Dapper Dan 聯名系列也由他掌鏡拍攝，致敬孕育美國黑人「文藝復興」的哈林文化。

《Teenage Emotions》

Lil Yachty X Kenneth Capello & Mihailo Andic
發行時間：2017.05.26

在 Twitter 上「Fuck J. Cole」，公開表示自己不知道 Biggie 的作品，站在 Yeezy Season 3 發布會的舞台上傲然不動，頂著一頭標志性紅色臟辮的 Lil Yachty 十足「問題少年」的做派。然而年僅 20 歲坐擁 7 位數身價，被任命美式老牌 Nautica 創意總監頭銜，一方面被爭議纏身，另一方面受到萬人崇拜，是叛逆還是破立，青少年們困惑且特殊的精神世界，或許正是 Teenage Emotions 的精髓所在。

Yachty 內心對特殊群體的關懷也充分地反映在專輯封面上 － 接吻的男孩也好，白癜風患者也罷，青少年時期正是脫離父母、與社會接軌的重要階段，引導年輕人活出自我未嘗不是社會責任感的體現，Yachty 並不是以局外人的身份在消費邊緣群體。掌鏡者為 Supreme 御用 Lookbook 攝影師 Kenneth Cappello，Logo 和平面設計則交由 Mihailo Andic 負責。前者曾與 Supreme 合作推出一款將 Wu-Tang Clan 成員與《芝麻街》中的 Elmo 放在一起的 Photo Tee，被視為 Supreme Photo Tee 傳統中的「開山之作」，售價高達 900 美元，後者則為 21 Savage、Fetty Wap 等多位說唱藝人設計過 Logo。

《Blond》

Frank Ocean X Wolfgang Tillmans
發行時間：2016.08.20

把日歷翻回到 2012 年，也就是世界末日的那一年，Whitney Houston 怵然離世，俄羅斯朋克樂隊 Pussy Riot 被普京逮捕入獄，也正是這一年，Kendrick Lama 和 Frank Ocean 橫空出世一躍成為當下最重要的黑人音樂人。前者成為歷史上獲頒普利策獎的首位流行說唱歌手，後者睽違四年發布製作精良的 R&B 專輯《Blond》，展現敏感青年滿含體溫的自我審視和異乎常人的細膩情感。除了極具實驗性的音樂之外，封面上髮色慘綠、雙手抱頭的肖像也讓人印象深刻，由德國先鋒攝影師 Wolfgang Willmans 掌鏡，提及當代最偉大的攝影藝術家，總繞不開他的名字，兩人結緣於 Fantastic Man 雜誌拍攝，去年於紐約 David Zwirner 畫廊舉行的 Tillmans 個展也有展出他在柏林拍攝的 Ocean。

Tillmans 狂熱喜愛俱樂部、音樂、街頭文化，青年文化符號、誇張的妝容、雌雄莫辨的造型貫穿在他 30 多年創作生涯裏，而他卻一直堅持著去藝術化、去風格化的風格：從來不後期處理作品，在他的鏡頭下，明星們也不光鮮亮麗，他的作品傳遞出一種未經雕琢的、卸下偽裝的、充滿情緒騷動的原始之美。
同時 Tillmans 也遊走在多重身份之間：他是一名音樂人，單曲 Device Control 被 Frank Ocean 完整收錄在視覺專輯《Endless》中；他也是同志權益的活動家，以多個立面記錄描述當下酷兒群體的生活，不乏對愛滋病和同志平權問題的關注；去年還在時尚圈麾下一筆，身著黑色平腳內褲、雨靴為 Hood By Air 2017 春夏系列走秀。

《ANTI》

Rihanna X Roy Nachum
發行時間：2016.1.27

以柳葉細眉造型打卡 Edward Enninful 上任後的《Vogue UK》；與著名導演 Peter Berg 合作即將釋出個人紀錄片《Rihanna》；為自己的彩妝線 Fenty Beauty 和 Fenty x Puma 2018 春夏的秀奔走，近年 Rihanna 的一門心思似乎已撲在副業上，《ANTI》會否如歌迷的擔心走上「Rihanna 遺產」之路仍未可知。不過，這張耗時近千日的專輯裏裏外外依舊可圈可點，包括 Rihanna 本人也毫不吝惜對這張專輯封面的誇讚，直言這是迄今為止最喜愛的封面設計。猩紅色調的封面採用 Rihanna 的兒時照片作為主體，並以一座金光閃閃的皇冠遮眼，一如設計師簽名式的設計語言：一系列用皇冠蒙眼、附帶可以摸的「盲文點字」繪畫，諷刺人們盲目錯置的欲望與價值觀。

以色列當代藝術家 Roy Nachum 的作品名號早已在荷里活名人圈內響當當，吸引了包括 Jay-Z、Sir Phillip Green、Leonardo DiCaprio、Justin Timberlake、Alicia Keys 等一眾擁躉。據 Nachum 解釋，專輯中的盲文內容是 Chloe Mitchell 的一首詩：我想要說的東西如此之多，人們卻無法理解我的深度，所以我的聲音不是我的弱點，而是人們恐懼的對立面…… 試圖傳達盲與視之間微妙關係，「盲文的創意旨在告訴人們，有時看得見是最盲目的。」Rihanna 補充道。

《Artpop》

Lady Gaga X Jeff Koons
發行時間：2013.11.6

「上一秒我是 Koons，下一秒 Koons 就是我」這並非 Lady Gaga 借《Applause》一曲信口開河，因為《ARTPOP》大碟封面正是由全球身價最高的在世藝術家製作完成。以文藝復興時期畫家波堤切利的《維納斯的誕生》作為背景，糅合意大利雕塑家 Gian Lorenzo Bernini 的傳世之作《阿波羅與黛芙妮》，裸體 Gaga 雕塑股間則放置 Koons 標誌性的藍色反光球，激發出雅俗共賞的衝突感。

正如 Artpop 大名，《Artpop》從名字到設計，都似乎在和以 Andy Warhol 為首的 Pop Art 唱著反調，波普藝術旨在將流行、快餐文化提升到藝術的層面，而 Gaga 做的恰恰是將藝術流行化、市民化，從視覺形象到歌詞中不斷出現的「Dance, Sex, Art, Pop」，都在瘋狂又巧妙地點扣專輯名的題：做這張專輯並不為 art，而是在歌頌「享樂」本身。雖然最終得到的反響毀譽參半，但這張專輯卻將來自流行音樂和當代藝術的兩位明星人物連接起來，而 Gaga 高就高在，她以《ARTPOP》為大眾操辦起一場矚目的 Pop Show，無需扛起 LGBTQ 群體的正義大旗，亦無需勉強沾 guilty pleasure 的光，而美學上亦是足夠高級。

且不說一向行事低調的 Banksy 當年突改作風為英國著名樂隊 Blur 設計專輯《Think Tank》的封面，CD 上的塗鴉真跡在 10 年前的售價已高達 7.5 萬英磅，流行之王 Michael Jackson 的《Dangerous》封面，也是由美國插畫家 Mark Ryden 花費 6 個月時間完成，所包含的大量歷史符號甚至要寫出一本專著，方可進行全面解讀。
事實上，許多經久流傳的經典好唱片，往往都有一個充滿傳奇色彩的封面……設計、攝影、繪畫等藝術附加值，讓音樂不再曲高和寡，更為愈發普遍的流媒專輯增添了一絲旋律之外的視覺溫度，而這恰恰也是日漸沒落的實體唱片最大的魅力之一。