上海時裝週番外篇：港台設計師如何逆境而上？

承接上回上海時裝周回顧－2018 秋冬最值得關注的 5 個設計師系列，HYPEBEAST 團隊也在本屆上海時裝週接連走訪時堂、MODE 與 ONTIMESHOW，接力訪問了來自港台地區的 wisdom、SYNDRO、oqliq 與 SHOKAY 的品牌設計師，如何藉由本次上海時裝週的取經，吸收海內外品牌不同的的製衣知識與營銷觀念，反饋於自身品牌之上，同時也詢問調查他們在內地遇到的衝擊及機遇。

上海時裝週展後回顧

港台品牌主理親述北上上海玄機

隨著中國設計品牌的風格日漸確立，邁入第 15 年的上海時裝週似乎越來越發擲地有聲，除了吸引各類型歐美日韓的設計師品牌遠赴重洋參加，另一股不能忽視的力量，則是來自於港台的各類型獨立品牌。其實短短幾天的參展，包括展費、機酒與食宿對獨立品牌來說，也是一筆不小的開銷，但為何越來越多港台品牌，在近年前仆後繼的選擇進入上海時裝週？簡而言之，因為「機會」在這裡。

wisdom

買手反應很寶貴 與世界接軌的第一步會在這裡

這個的「機會」其實並不單指有形的訂單，更多的像是在地人脈的建立，以及增加各種項目合作機會等這類型的無形收穫。曾多次造訪上海的 wisdom 創意總監齊振涵（Hans Chyi），這次終於帶著 2018 秋冬系列「INTERSTELLAR FRONTLINE」正式參展。Hans 認為在現在的這個時間點參加上海時裝周，不管對於 wisdom 品牌自身，或是中國內地的時裝環境，都是一種水到渠成。「我從 2013 年左右開始留意上海時裝周的發展，同時在去年來上海時看了很多 Show 也走訪了很多 Showroom，也讓我確定了今年的參展意願。」但上海時裝周的 Showroom 這麼多，為何鍾情「時堂」？「我覺得我是看上『時堂』的氣氛與狀態，無論是買手或是這邊參展的品牌，都是與 wisdom 現今樣貌最吻合的客群。」

即便 wisdom 至 2018 年便堂堂邁入第十個年頭，Hans 還是認為很多的觀察必須來自落地經驗。「舉例來說我從大學時代就讀服裝科系時，便開始對日本服裝產業小有研究，不過要說對於『理解』日本服裝產業的運行，我認為是直到 2012 年台灣紡拓會邀請我們參加日本時裝周開始。」當時，初生之犢不畏虎的 Hans 召集了 10 個台灣時裝品牌前往日本參展，沒想到在開展前夕所有設計師才發現：參與時裝周並不是想像的那麼好玩，也絕非輕鬆之事。

「其實一開始去的時候真的就是一張白紙，完全不清楚細節，在什麼都沒經驗的情況之下，連訂單要怎麼做都不知道。」這時候 Hans 才突然驚覺，突破舒適圈的台灣品牌，在全世界時裝產業頭角崢嶸的發展之下，其實幾乎是沒有任何聲量。回到台灣後，Hans 收起參展前的興奮感，正視未來 wisdom 要競爭的對手是「世界」之後，他開始調整品牌體質，投注預算與心力製作型錄。

「在台北是和舒適圈競爭，而在上海是跟世界競爭。」- 齊振涵

而這次決定參加上海時裝周，也是因為 Hans 在這裡看到了「可能」，「應該說，在台北是和舒適圈競爭，而在上海是跟世界競爭。」因此未來對於歐美市場存有極大野望的 Hans 認為，上海時裝周將會是他們走出海外的第一個前哨戰。

SYNDRO

上海時裝蓬勃發展 造就嶄新的供應鏈優勢

直至 2018 秋冬系列通算為推出十季，同時迎向品牌成立第五個年頭的 SYNDRO，這次已經是第四次「參戰」上海時裝周。認識 SYNDRO 設計總監王心偉（Shinway Wang）的人都知道，Shinway 擅長也喜歡說故事的他，而 SYNDRO 正是他利用服裝為媒介與他的同好們進行溝通的最佳管道。

Shinway 認為讓他創作能量始終豐沛的主因在於，他的「成就感」來源。「如果我做品牌的成就感來自於盈利，那可能我會覺得很挫敗。不過之所以我會喜歡做服裝，是在於我喜歡研究事情，而服裝這件事包含『設計』與『製成』兩方面都有很多值得探討的學問。」

「當市場規模不一樣時，就會造就加工端與供應鏈的完全不同。」- 王心偉

舉例來說，我自認算是蠻了解縫紉器材的人，但先前我在內地的工廠中，卻看到三台完全沒有看過的機器，光是這點就能激起我的熱情。」這也是 Shinway 近年來對於內地市場躍躍欲試的主因，因為他發現當市場規模不一樣時，就會造就加工端與供應鏈的完全不同。

SHOKAY

與香港截然不同的上海的零售多樣性

香港 Match Showroom 創意總監，目前也負責操刀品牌 SHOKAY 主要設計工作的 Thomas Kung， 將自己生長的香港與上海相比，他認為目前上海領先香港的一個地方便是在於「多樣性」。「因為內地甚至是單就上海這個城市來說，人口的基數便遠勝於香港，所以各種的需求都有。香港的時裝需求人口少，因此造就時裝市場常常侷限『能不能銷售』的現實問題，因此不管是買手或是店家對於品牌的開放度都比較容易劃地自限。」

港台設計師是否持續保有優勢？

聽聽業界人士是如何分析

作為專業品牌代理，目前在內地擁有 master-piece、Rocky Moutain 與 Poliquant 等品牌獨家代理的 24 Press Room 中國區執行長 Def Huang 表示，自己會注意到 wisdom 也是因為在 Instagram 上看到品牌別出心裁的型錄。「我個人很喜歡機能性的元素，因此很訝異原來台灣地區有這麼優質的機能性品牌。」以內地市場的眼光來看，Def 認為 wisdom 最引人入勝之處在於品牌「絕妙的平衡感」。「wisdom 連續幾季作品的整體性都非常完整，系列概念也很有想法，很像求學時代班上那種平均成績很優異的學生。」

「讓我所在的環境越來越好，我認為這是我存在，最重要的功課。」- 齊振涵

願意花費如此多的心力製作型錄，主要原因在於 Hans 發現，台灣地區早一輩的服裝產業擁有強大的代工實力，卻不知道如何做品牌，導致永遠都在為歐美品牌作嫁。「也許是受到日本殖民時代的職人精神影響，讓台灣代工廠業在『研發』與『解決問題』這兩個部份表現得非常出色。」舉例來說，wisdom 這麼多年來不間斷與台灣紡織廠合作開發各種機能布料，本季也同樣製作出兼備防水、透濕、耐磨與抗撕，同時也是現存同級保暖度重量最輕的 PP 紗纖維。「說得簡單一點，就是它保暖程度跟鋪棉相同但卻非常輕量，你可以隨時穿着它去你想去的地方，沒有任何的負擔。」此次來到上海時裝周，Hans 最驚喜也意外的是，有着比他想像更多的人知道 wisdom 這個品牌，這也讓 Hans 接下來除了努力推進台灣服裝產業更發具有品牌思維外，也想做更多「促成」的事。「讓我所在的環境越來越好，我認為這是我存在，最重要的功課。」

儘管獨立品牌運作困難，但 Shinway 認為直至今日他對於「服裝創作」這件事，還是保持在創作的熱情高點。「這點不管是我自己，還是周遭的人都覺得很誇張（笑）。因為如果以盈虧來做定論，我想很多人早就放棄了，但也許正我的不放棄反而吸引很多人看見我的努力，因而願意對我伸出援手，SYNDRO 也才能走到這裡，其中中國線上商店 SMART Select Shop 主理人 Kooncong（KC）便是其中一例。

「我一直想找一些和目前內地時裝風格有所區別的品牌，而 SYNDRO 目前的樣貌在我看來國內幾乎沒有相同類型。的確，SYNDRO 的設計元素中像是工裝、復古、紳士在內地確實都有以這些元素為基礎的品牌，但比較多會聚焦在復刻經典。而 SYNDRO 則是揉合以上風格並加入自己的觀點，像 2018 春夏系列『Music, Freedom, Love』。」KC 告訴我們從買手的角度，當你會看到品牌呈現的是一個完整的項目，例如設計時便考慮到營銷層面、型錄上跟品牌與設計師理念的連貫，就會有直覺這個品牌的未來是否能走得長久。

「我始終認為好的衣服，絕對不是喧賓奪主的工具，而是襯托出穿衣的人的本質。」- 王心偉

「其實 SYNDRO 這個品牌就是我，王心偉的穿着。如同我本來一般，我不是一個擅長觀察流行風向的人，我只想穿我想穿的東西，所以這也投射在 SYNDRO 的服裝輪廓之上。」的越，比起「流行」，SYNDRO 更想要談的是「講究」這件事。「我始終認為好的衣服，絕對不是喧賓奪主的工具，而是襯托出穿衣的人的本質。我想用服裝講述很重要的知識與經驗，但在現今世代中很少人說的，任何珍貴的事，我都不希望在我們這代斷掉。」Shinway 如是說。

oqliq

創意往往來自於跟你息息相關的地方

選於兩位掌舵設計師故鄉台南為基地的 oqliq 原名 biLbo，在 2013 年因為品牌面臨轉型，設計總監 Kay 靈機一動將名稱反轉為現用的 oqLiq。「其實多數人都認為我們是『堅持』在家鄉台南，但我必須說 oqliq 留在台南其實並非『堅持』，反而更像是一種駕輕就熟。」Orbit 與 Kay 告訴我們，由於台南是日據時期台灣地區的首府，因此這裡有許多職人級的裁縫師傅，以及製作精良的布料、紡織與加工廠，讓 oqliq 有了很好的製作環境，再加上兩人對於這塊土地的熟悉，形塑了 oqliq 與其他台灣品牌不同的原生樣貌，像是台灣獨有的芒草與吉丁蟲。面料部分愛護地球的 oqliq 則加入了相當多的廢材，如牡蠣殼、寶特瓶與水庫淤泥所製成的皮革。

訪談時，筆者也不禁好奇設計團隊是如何維持源源不絕的創意？「看與服裝完全沒有關係的書，還有從日常生活觀察，像台南城市中的飛檐、寺廟。我覺得創意往往來自於跟你生活息息相關的地方。」畢業於英國倫敦中央聖馬丁藝術設計學院，隨後於 2012 創立同名品牌 WAN YI FANG 的海歸設計師萬一方，也在某次前往台南的私人旅行中，認識了 oqliq 與兩位設計師。萬一方認為正因為 oqliq 的兩位設計師選擇待在熟悉的家鄉做創作，也讓 oqliq 在沒有受到商業環境的影響之下，其他台灣品牌相比更能純粹地展現自我。「這對一個設計師品牌來說，是非常難能可貴的。」

本季 oqliq 秋冬系列是春夏系列「adhere」的延伸，在這季的服裝作品上 oqliq 使用了非常多的中文字元素。對於這點，Orbit 和 Kay 告訴我們考量到品牌所屬的中文環境，如果大量使用海外語彙其實是沒有利基點的。「於是我想，中國的文字有着數千年的歷史，我們是不是應該善用它？」所以在今年 oqliq 的作品中，暗藏許多文字符碼如「川」、「非」與「互」等字體，消費者不妨花點心思找尋一下設計師匠心獨運的小巧思。

與前述的三個品牌略有不同，最早是由台灣女生喬婉珊（Carol Chyau）所創立的 SHOKAY，在 2017 年由於前任設計總監離開團隊，因而找來香港 Match Showroom 操刀品牌再造。來自香港的 Match Showroom 創意總監 Thomas Kung 表示他總認為 SHOKAY 是個很特別的品牌。「其實常有人問我們 SHOKAY 是來自哪個地區？我會說它的團隊有台灣與香港人，同時使用青海的氂牛布料，因此 SHOKAY 是很多元的。」

事實上，SHOKAY 這個字正是氂牛的藏文。「其實，在西藏稱呼氂牛的單字有好多個，但 Carol 特別挑選了一個最具現代感的名字。」其實最早 SHOKAY 是創始人 Carol 在哈佛大學甘迺迪政府學院的畢業作品，當時的概念便是永續發展（Sustainable Development ) 。Thomas 認為即便他接手 SHOKAY 設計，他還是持續貫徹 Crystal 的永續初心。「例如這季我們嘗試了一個新的染色方法叫「生物酶脫色」，這是一種藉用細菌把顏色咬出來的自然脫色技術，完全沒有任何漂色與染色的過程，對環境保護是相當友善的。另外，未來我也希望 SHOKAY 不單單只是一個服裝線，而能夠是個適合全家的品牌，並融入社會的每個層面。」

在世界越來越平的今天，其實來自港台或是海外，面對上海市場也再沒有壓倒性優勢，與其說佔領市場，倒不如說是拓展生意的同時藉此機會進行更多業界交流，那麼，在這次訂貨會中，上述的品牌收穫如何？

事實上，連續這兩季 SYNDRO 在「時堂」的出展都有超乎 Shinway 預想的優異表現。「2018 春夏系列的訂單其實已經超乎我原先預期，秋冬系列雖然還沒結單，但光是目前就已經超過春夏，預估會再上升 3 至 5 成。」除去銷售面，本次另一個讓 Shinway 深感不虛此行的收穫，便是獲一位上海服裝圈的前輩邀請，牽線與歐洲進行項目合作。「我希望在未來幾年內，能夠真正的站穩 SYNDRO 的腳步，讓好的回饋支持我做我的理想。」由此可見，即便參加上海時裝周的品牌多如過江之鯽，但只要你有實力，在這裡就會被看見，這就是目前上海時裝周最有趣之處。