上海時裝週番外篇：港台設計師如何逆境而上？
八仙過海，各顯神通。
承接上回上海時裝周回顧－2018 秋冬最值得關注的 5 個設計師系列，HYPEBEAST 團隊也在本屆上海時裝週接連走訪時堂、MODE 與 ONTIMESHOW，接力訪問了來自港台地區的 wisdom、SYNDRO、oqliq 與 SHOKAY 的品牌設計師，如何藉由本次上海時裝週的取經，吸收海內外品牌不同的的製衣知識與營銷觀念，反饋於自身品牌之上，同時也詢問調查他們在內地遇到的衝擊及機遇。
上海時裝週展後回顧
港台品牌主理親述北上上海玄機
隨著中國設計品牌的風格日漸確立，邁入第 15 年的上海時裝週似乎越來越發擲地有聲，除了吸引各類型歐美日韓的設計師品牌遠赴重洋參加，另一股不能忽視的力量，則是來自於港台的各類型獨立品牌。其實短短幾天的參展，包括展費、機酒與食宿對獨立品牌來說，也是一筆不小的開銷，但為何越來越多港台品牌，在近年前仆後繼的選擇進入上海時裝週？簡而言之，因為「機會」在這裡。
wisdom
買手反應很寶貴 與世界接軌的第一步會在這裡
這個的「機會」其實並不單指有形的訂單，更多的像是在地人脈的建立，以及增加各種項目合作機會等這類型的無形收穫。曾多次造訪上海的 wisdom 創意總監齊振涵（Hans Chyi），這次終於帶著 2018 秋冬系列「INTERSTELLAR FRONTLINE」正式參展。Hans 認為在現在的這個時間點參加上海時裝周，不管對於 wisdom 品牌自身，或是中國內地的時裝環境，都是一種水到渠成。「我從 2013 年左右開始留意上海時裝周的發展，同時在去年來上海時看了很多 Show 也走訪了很多 Showroom，也讓我確定了今年的參展意願。」但上海時裝周的 Showroom 這麼多，為何鍾情「時堂」？「我覺得我是看上『時堂』的氣氛與狀態，無論是買手或是這邊參展的品牌，都是與 wisdom 現今樣貌最吻合的客群。」
即便 wisdom 至 2018 年便堂堂邁入第十個年頭，Hans 還是認為很多的觀察必須來自落地經驗。「舉例來說我從大學時代就讀服裝科系時，便開始對日本服裝產業小有研究，不過要說對於『理解』日本服裝產業的運行，我認為是直到 2012 年台灣紡拓會邀請我們參加日本時裝周開始。」當時，初生之犢不畏虎的 Hans 召集了 10 個台灣時裝品牌前往日本參展，沒想到在開展前夕所有設計師才發現：參與時裝周並不是想像的那麼好玩，也絕非輕鬆之事。
去年在台灣舉辦的 Nike 動態秀「NIKE DO THE WORK」，wisdom 也受邀其中
「其實一開始去的時候真的就是一張白紙，完全不清楚細節，在什麼都沒經驗的情況之下，連訂單要怎麼做都不知道。」這時候 Hans 才突然驚覺，突破舒適圈的台灣品牌，在全世界時裝產業頭角崢嶸的發展之下，其實幾乎是沒有任何聲量。回到台灣後，Hans 收起參展前的興奮感，正視未來 wisdom 要競爭的對手是「世界」之後，他開始調整品牌體質，投注預算與心力製作型錄。
「在台北是和舒適圈競爭，而在上海是跟世界競爭。」- 齊振涵
而這次決定參加上海時裝周，也是因為 Hans 在這裡看到了「可能」，「應該說，在台北是和舒適圈競爭，而在上海是跟世界競爭。」因此未來對於歐美市場存有極大野望的 Hans 認為，上海時裝周將會是他們走出海外的第一個前哨戰。
SYNDRO
上海時裝蓬勃發展 造就嶄新的供應鏈優勢
直至 2018 秋冬系列通算為推出十季，同時迎向品牌成立第五個年頭的 SYNDRO，這次已經是第四次「參戰」上海時裝周。認識 SYNDRO 設計總監王心偉（Shinway Wang）的人都知道，Shinway 擅長也喜歡說故事的他，而 SYNDRO 正是他利用服裝為媒介與他的同好們進行溝通的最佳管道。
Shinway 認為讓他創作能量始終豐沛的主因在於，他的「成就感」來源。「如果我做品牌的成就感來自於盈利，那可能我會覺得很挫敗。不過之所以我會喜歡做服裝，是在於我喜歡研究事情，而服裝這件事包含『設計』與『製成』兩方面都有很多值得探討的學問。」
「當市場規模不一樣時，就會造就加工端與供應鏈的完全不同。」- 王心偉
舉例來說，我自認算是蠻了解縫紉器材的人，但先前我在內地的工廠中，卻看到三台完全沒有看過的機器，光是這點就能激起我的熱情。」這也是 Shinway 近年來對於內地市場躍躍欲試的主因，因為他發現當市場規模不一樣時，就會造就加工端與供應鏈的完全不同。
SHOKAY
與香港截然不同的上海的零售多樣性
香港 Match Showroom 創意總監，目前也負責操刀品牌 SHOKAY 主要設計工作的 Thomas Kung， 將自己生長的香港與上海相比，他認為目前上海領先香港的一個地方便是在於「多樣性」。「因為內地甚至是單就上海這個城市來說，人口的基數便遠勝於香港，所以各種的需求都有。香港的時裝需求人口少，因此造就時裝市場常常侷限『能不能銷售』的現實問題，因此不管是買手或是店家對於品牌的開放度都比較容易劃地自限。」
港台設計師是否持續保有優勢？
聽聽業界人士是如何分析
wisdom 2018 春夏系列「Because the Universe Is Out There」
作為專業品牌代理，目前在內地擁有 master-piece、Rocky Moutain 與 Poliquant 等品牌獨家代理的 24 Press Room 中國區執行長 Def Huang 表示，自己會注意到 wisdom 也是因為在 Instagram 上看到品牌別出心裁的型錄。「我個人很喜歡機能性的元素，因此很訝異原來台灣地區有這麼優質的機能性品牌。」以內地市場的眼光來看，Def 認為 wisdom 最引人入勝之處在於品牌「絕妙的平衡感」。「wisdom 連續幾季作品的整體性都非常完整，系列概念也很有想法，很像求學時代班上那種平均成績很優異的學生。」
「讓我所在的環境越來越好，我認為這是我存在，最重要的功課。」- 齊振涵
願意花費如此多的心力製作型錄，主要原因在於 Hans 發現，台灣地區早一輩的服裝產業擁有強大的代工實力，卻不知道如何做品牌，導致永遠都在為歐美品牌作嫁。「也許是受到日本殖民時代的職人精神影響，讓台灣代工廠業在『研發』與『解決問題』這兩個部份表現得非常出色。」舉例來說，wisdom 這麼多年來不間斷與台灣紡織廠合作開發各種機能布料，本季也同樣製作出兼備防水、透濕、耐磨與抗撕，同時也是現存同級保暖度重量最輕的 PP 紗纖維。「說得簡單一點，就是它保暖程度跟鋪棉相同但卻非常輕量，你可以隨時穿着它去你想去的地方，沒有任何的負擔。」此次來到上海時裝周，Hans 最驚喜也意外的是，有着比他想像更多的人知道 wisdom 這個品牌，這也讓 Hans 接下來除了努力推進台灣服裝產業更發具有品牌思維外，也想做更多「促成」的事。「讓我所在的環境越來越好，我認為這是我存在，最重要的功課。」
儘管獨立品牌運作困難，但 Shinway 認為直至今日他對於「服裝創作」這件事，還是保持在創作的熱情高點。「這點不管是我自己，還是周遭的人都覺得很誇張（笑）。因為如果以盈虧來做定論，我想很多人早就放棄了，但也許正我的不放棄反而吸引很多人看見我的努力，因而願意對我伸出援手，SYNDRO 也才能走到這裡，其中中國線上商店 SMART Select Shop 主理人 Kooncong（KC）便是其中一例。
SYNDRO 2018 春夏系列「Music, Freedom, Love」
「我一直想找一些和目前內地時裝風格有所區別的品牌，而 SYNDRO 目前的樣貌在我看來國內幾乎沒有相同類型。的確，SYNDRO 的設計元素中像是工裝、復古、紳士在內地確實都有以這些元素為基礎的品牌，但比較多會聚焦在復刻經典。而 SYNDRO 則是揉合以上風格並加入自己的觀點，像 2018 春夏系列『Music, Freedom, Love』。」KC 告訴我們從買手的角度，當你會看到品牌呈現的是一個完整的項目，例如設計時便考慮到營銷層面、型錄上跟品牌與設計師理念的連貫，就會有直覺這個品牌的未來是否能走得長久。
「我始終認為好的衣服，絕對不是喧賓奪主的工具，而是襯托出穿衣的人的本質。」- 王心偉
「其實 SYNDRO 這個品牌就是我，王心偉的穿着。如同我本來一般，我不是一個擅長觀察流行風向的人，我只想穿我想穿的東西，所以這也投射在 SYNDRO 的服裝輪廓之上。」的越，比起「流行」，SYNDRO 更想要談的是「講究」這件事。「我始終認為好的衣服，絕對不是喧賓奪主的工具，而是襯托出穿衣的人的本質。我想用服裝講述很重要的知識與經驗，但在現今世代中很少人說的，任何珍貴的事，我都不希望在我們這代斷掉。」Shinway 如是說。
oqliq
創意往往來自於跟你息息相關的地方
選於兩位掌舵設計師故鄉台南為基地的 oqliq 原名 biLbo，在 2013 年因為品牌面臨轉型，設計總監 Kay 靈機一動將名稱反轉為現用的 oqLiq。「其實多數人都認為我們是『堅持』在家鄉台南，但我必須說 oqliq 留在台南其實並非『堅持』，反而更像是一種駕輕就熟。」Orbit 與 Kay 告訴我們，由於台南是日據時期台灣地區的首府，因此這裡有許多職人級的裁縫師傅，以及製作精良的布料、紡織與加工廠，讓 oqliq 有了很好的製作環境，再加上兩人對於這塊土地的熟悉，形塑了 oqliq 與其他台灣品牌不同的原生樣貌，像是台灣獨有的芒草與吉丁蟲。面料部分愛護地球的 oqliq 則加入了相當多的廢材，如牡蠣殼、寶特瓶與水庫淤泥所製成的皮革。
訪談時，筆者也不禁好奇設計團隊是如何維持源源不絕的創意？「看與服裝完全沒有關係的書，還有從日常生活觀察，像台南城市中的飛檐、寺廟。我覺得創意往往來自於跟你生活息息相關的地方。」畢業於英國倫敦中央聖馬丁藝術設計學院，隨後於 2012 創立同名品牌 WAN YI FANG 的海歸設計師萬一方，也在某次前往台南的私人旅行中，認識了 oqliq 與兩位設計師。萬一方認為正因為 oqliq 的兩位設計師選擇待在熟悉的家鄉做創作，也讓 oqliq 在沒有受到商業環境的影響之下，其他台灣品牌相比更能純粹地展現自我。「這對一個設計師品牌來說，是非常難能可貴的。」
oqliq 2018 春夏系列「adhere」
本季 oqliq 秋冬系列是春夏系列「adhere」的延伸，在這季的服裝作品上 oqliq 使用了非常多的中文字元素。對於這點，Orbit 和 Kay 告訴我們考量到品牌所屬的中文環境，如果大量使用海外語彙其實是沒有利基點的。「於是我想，中國的文字有着數千年的歷史，我們是不是應該善用它？」所以在今年 oqliq 的作品中，暗藏許多文字符碼如「川」、「非」與「互」等字體，消費者不妨花點心思找尋一下設計師匠心獨運的小巧思。
與前述的三個品牌略有不同，最早是由台灣女生喬婉珊（Carol Chyau）所創立的 SHOKAY，在 2017 年由於前任設計總監離開團隊，因而找來香港 Match Showroom 操刀品牌再造。來自香港的 Match Showroom 創意總監 Thomas Kung 表示他總認為 SHOKAY 是個很特別的品牌。「其實常有人問我們 SHOKAY 是來自哪個地區？我會說它的團隊有台灣與香港人，同時使用青海的氂牛布料，因此 SHOKAY 是很多元的。」
SHOKAY 2018 秋冬系列「途遇，初心」
事實上，SHOKAY 這個字正是氂牛的藏文。「其實，在西藏稱呼氂牛的單字有好多個，但 Carol 特別挑選了一個最具現代感的名字。」其實最早 SHOKAY 是創始人 Carol 在哈佛大學甘迺迪政府學院的畢業作品，當時的概念便是永續發展（Sustainable Development ) 。Thomas 認為即便他接手 SHOKAY 設計，他還是持續貫徹 Crystal 的永續初心。「例如這季我們嘗試了一個新的染色方法叫「生物酶脫色」，這是一種藉用細菌把顏色咬出來的自然脫色技術，完全沒有任何漂色與染色的過程，對環境保護是相當友善的。另外，未來我也希望 SHOKAY 不單單只是一個服裝線，而能夠是個適合全家的品牌，並融入社會的每個層面。」
在世界越來越平的今天，其實來自港台或是海外，面對上海市場也再沒有壓倒性優勢，與其說佔領市場，倒不如說是拓展生意的同時藉此機會進行更多業界交流，那麼，在這次訂貨會中，上述的品牌收穫如何？
事實上，連續這兩季 SYNDRO 在「時堂」的出展都有超乎 Shinway 預想的優異表現。「2018 春夏系列的訂單其實已經超乎我原先預期，秋冬系列雖然還沒結單，但光是目前就已經超過春夏，預估會再上升 3 至 5 成。」除去銷售面，本次另一個讓 Shinway 深感不虛此行的收穫，便是獲一位上海服裝圈的前輩邀請，牽線與歐洲進行項目合作。「我希望在未來幾年內，能夠真正的站穩 SYNDRO 的腳步，讓好的回饋支持我做我的理想。」由此可見，即便參加上海時裝周的品牌多如過江之鯽，但只要你有實力，在這裡就會被看見，這就是目前上海時裝周最有趣之處。
