重新認識一代攝影大師！HYPEBEAST 專訪 Yasumasa Yonehara 米原康正

米原康正過往以拍攝自然、私密、性感的女性人體作為其特色，在這次的新作中則關心著社群與人的關係。今回，HYPEBEAST 很榮幸能夠訪問這位世代攝影大師，與我們聊聊這次的展覽以及近年來心境上的轉變，看完上回的展場回顧之後，跟著，讓我們一起進入這次的主題吧！

「這次的創作有很大的部分是在表現日本社會的現狀，我也想在這個膚淺的潮流世代做出一些不一樣的東西。」
如果要問米原康正最為人知的創作，我想莫過於一系列性暗示強烈的拍立得照片吧。前言有提到，這次的展覽主要是想關心「社會」與「人」，他透過暗示的方式，傳達這樣的理念。在日本，十幾歲的少女們其實在社會當中屬於邊緣份子，經過長久的觀察，米原康正從這樣的議題裡面發現社會欠缺的真理，他便從澀谷、原宿尋找適合的女性，想藉由這些人去表達在日本現在的社會狀況，以及這些女性最真實的樣貌。他認為社群的興起讓人們變得越來越膚淺，很多事實因此而被埋沒，其中也包括人們內心的那份真誠，在這樣的情況之下，米原康正興起了一個念頭，就是找出那些真相以及挑戰主流思維所賦予的社會價值。

接著來聊聊這個以「瀏海」為主題的展覽吧，這次，米原康正將作品中女模最性感的部分蓋住，原因究竟為何？瀏海在這次的創作當中其實有「遮蔽」的意味在裡頭，在日本，很多沒有自信的人喜歡留又長又厚的瀏海，像是我們所謂的御宅族以及上述所提到的青少女，因為他們害怕被別人看見所以留瀏海。透過這樣的創作方式，米原康正賦予了瀏海一個全新的使命，那就是「不讓自己看到討厭的東西，並且讓討厭的東西也看不見自己。」顏色只是純粹按照自己喜好挑選，主要是粉紅色、黃色跟藍色，至於色料的黏稠度以及上色方式，則是透過自己看了很多作品之後才有的想法，在這部分米原正並沒有特別受限自己應該要怎麼做，他承認自己是一個從心所欲、好惡分明的人，作品的呈現只是經驗的展現罷了。

米原康正在 1995 年創立了《egg》雜誌，當時，女性喜歡用拍立得拍照，只是在當時的流行風氣之下，女性多半走可愛風，多數的照片看起來是沒有識別性的。於是就出現了某一派系的女性，她們用色筆在照片上塗鴉，讓自己的照片看起來更特別，甚至會有女生把照片畫到只露出一張臉。當時米原康正為《egg》整理素人照片時，看到這樣的照片深深感到震撼，而這股心理狀態與震驚的程度慢慢在心裡發酵，也是從那時候開始醞釀出這次展覽的雛形。他心想「一定要在這股膚淺的潮流之下做出些區隔性」，事隔多年，終於讓他等到了這個機會，同時他也為這個世代投下一個巨大的震撼彈。

「我喜歡拍攝的對象往往都很率真、很有態度，我認為我自己也是一個這樣的人。」
作為一位擅長拍攝性感照片的攝影師，相信米原康正對於「性」也有他自己的見解，跟著，讓我們與米原康正一起聊聊性吧。米原康正說：「在日本，女生如果被拍照其實是沒有自主權的，這反映了日本的父系霸權主義，『女性就應該百依百順』如詛咒般束縛著日本的女人，即便到了現在依然存在著這樣的觀念。有時候把女生拍得太有自己的個性，我反而會被那些女生的粉絲討厭。」但他想拍的女性，往往都是有自己意識及態度的人，而非一般符合日本社會大眾所期待的女性，米原康正要她們的一顰一笑、每個動作都是發自內心的。在日本社會當中，其實很多女性的思想是被束縛的，很弔詭的是，這樣的情況卻如空氣般的存在，沒有人覺得奇怪，但在米原康正的心中卻不這麼認為。他反而呼籲女性應該要掙脫這樣的枷鎖，找到自己存在的價值，呼應到這次的主題，「瀏海」或許是一種保衛，但米原康正大師透過反諷的手法，將他內心所想的概念呈現在大眾眼前。

「我們往往只看到很表面的事物，你怎麼知道，那些婀娜多姿的美女，在擺出那樣撩人動作的背後，是否真的就如我們想像的那樣呢？」米原康正如此說道。瑪麗蓮夢露無庸置疑的是一代性感女神，或許在許多人心中，像瑪麗蓮夢露這樣能夠而易舉以性感姿態示人的女性，應該很容易引人遐想吧？記得她在某次訪問中提到自己從小就與養父母同住，其實少了一點關愛，甚至有被性騷擾的經驗，導致日後自己對於「性」的無感。如上述所說，或許她呈現在世人面前的自己其實是一種武裝，透過這樣的防衛去迎合世人對於自己的想像，又或許，你可以說這是一種嘲諷的抗議。

從米原康正的作品當中，我們會很直接的聯想到「性」，米原康正認為性是一種動物的本能，同時也是內心的一種投射，不論物種、性向，動物對於性的渴望是同樣的，只是用不同的方式表達罷了。米原康正相信他合作的對象能夠呈現出他要的感覺，而非刻意營造出那樣的氛圍。在他的作品當中，也是有許多以女性角度出發的創作，在這樣的情況之下，米原康正會開始思考「什麼樣的男性用什麼樣的方式去拍攝能夠讓女性喜歡」，這是他的專業，也是他在攝影創作當中相當重視的部分。對於性，我們實在無需感到害羞或可恥，只需用正確的心態去面對。

「你應該學會分辨是非，並且順從你的心意，一直以來我也是保持這樣的態度在做每件事。」
這些年米原康正曾多次受邀到海外出席活動及參展，這對他而言是相當寶貴的經驗，他也從中體悟了某些道理。他認為現代社會有一個通病，大家往往重視很虛無的事物，而忽略了本質。他發現原宿及澀谷，年輕人不再有自己的風格，而是迎合了時下趨勢讓自己看起來很主流，再加上社群的崛起，大家不再用心的分享自己覺得有價值的東西，反而是追求這則貼文會有幾個「Like」，而這樣的現象在亞洲特別明顯。他認為應該要時時對自己喜歡的事情保持熱情，並且將自己的想法付諸行動，這不僅是看到潮流的態度，同時也能套用在生活中的大小事裡頭。

多年來米原康正接觸到許多不一樣的人，他本身喜歡攝影、藝術，甚至有一個身份是 DJ，他認為這些事情是生活中的調劑，也是很酷的東西，他希望能在一個好的時機將這些事物與各位分享，這是他目前對於自己的規劃。最後他想告訴所有喜歡他的朋友，「你應該學會分辨是非，並且順從你的心意，一直以來我也是保持這樣的態度在做每件事。」對於這個資訊爆炸的年代而言，這句話格外受用，他認為人們應該要學會過濾接收到的訊息，也應該要知道如何面對內心的需求。這樣的他不只讓他散發出強大的能量，同時也吸引到許多跟他有相同磁場的人，米原康正真的實踐了他想傳遞的觀念。

米原康正此行真的不是多希望有多少人讚賞他，也不在乎有多少人買了他的商品，反而比較像是希望別人能看懂他的展。這個展用了大家最熟悉的情色創作呈現，卻又帶大家認識了不一樣的米原康正，各位有機會務必前往觀展，也希望透過這次的訪問能夠讓大家對於這位世代攝影大師有更多的了解。

I am growing out my bangs because I don’t want to see him
展覽期間：12 月 2 日～12 月 10 日
展覽地點：臺北居藝廊G.Gallery（台北市農安街227巷3弄3號B1F）